汉风内核,越式神韵 越南国家美术馆的国宝

上下求索

<p class="ql-block" style="text-align:center;">香溪女神德维半身像</p><p class="ql-block">也被称为占婆女神砂岩胸像。10世纪(占婆王国鼎盛期)出土地:越南广南省香溪,1911年被发现。融合南印度与高棉艺术特征,是越南中南部占婆文明的珍贵遗存,体现了印度文化对东南亚的深远影响。</p><p class="ql-block">印度教女神德维,即湿婆神的配偶帕尔瓦蒂,在占婆文化中被视为“国家之母”,象征生育、丰收与守护。头戴多层塔状宝冠,面容圆润柔和,眉眼细长,嘴角带浅笑,是占婆艺术“优雅宁静”的典型审美;上身裸露,胸部饱满,象征丰饶与生命繁衍。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">翠妹</p><p class="ql-block">越南现代美术史上最具代表性的作品之一,也是越南国家美术馆的镇馆之宝。</p><p class="ql-block">作者:陈文谨,越南现代绘画奠基人之一</p><p class="ql-block">创作时间:1943年,2013年被正式认定为越南国家宝藏。</p><p class="ql-block">画中少女是画家8岁的侄女阮明翠当时正值法国殖民统治末期,越南民族独立运动高涨。她身着朴素的白色奥黛,端坐于藤椅,双手交叠,眼神沉静而坚定,没有孩童的娇憨,反而透着超越年龄的沉稳与力量。</p><p class="ql-block">背景的红白色花纹布帘、手腕的黑镯、暖黄的色调,都带着浓郁的越南本土生活气息,与殖民时期西方审美形成鲜明对比。</p><p class="ql-block">融合东西方:既保留了法国印象派的光影与笔触,又融入了东方绘画的含蓄与诗意,是越南现代美术“寻根”的典型代表。</p><p class="ql-block">这幅画被视为越南民族精神的化身——在殖民压迫下,越南人依然保有纯净、坚韧与对未来的希望。少女的沉静眼神,被解读为对民族独立的默默坚守。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">越南国家美术博物馆</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">越南国家美术博物馆-核心国宝</p><p class="ql-block">1,郑氏玉竹皇后像</p><p class="ql-block">17世纪木胎髹漆贴金古代雕塑区第19号国宝,唯一后黎朝皇后肖像,宝冠嵌小佛。</p><p class="ql-block">2,西方寺十八罗汉组像</p><p class="ql-block">1794年菠萝蜜木髹漆贴金,越南木雕巅峰,18尊神态各异,部分在馆内、部分在河西省西方寺。</p><p class="ql-block">3,千手千眼观音菩萨像</p><p class="ql-block">16–17世纪木胎髹漆贴金,高3.6米,北宁省宁福寺出土,金漆木雕代表作。</p><p class="ql-block">4,涅槃卧佛造像</p><p class="ql-block">17世纪木胎髹漆贴金,鎏金与红漆相映,宁静祥。</p><p class="ql-block">5,香溪女神德维半身像,</p><p class="ql-block">10世纪砂岩占婆艺术区占婆女神造像巅峰,象征丰饶与守护。</p><p class="ql-block">6 ,《翠妹》油画</p><p class="ql-block">20世纪初磨漆画现代漆画区越南现代艺术象征,描绘身着奥黛的少女</p><p class="ql-block">7,《园中少女与花苑》漆画</p><p class="ql-block">1939年,融合了西方现代主义与越南传统漆艺,用金箔营造出华贵朦胧的氛围,人物姿态温婉,象征着殖民时代越南女性的坚韧与诗意。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">郑⽒⽟⽵皇后像</p><p class="ql-block">非佛教造像,而是后黎朝郑⽒⽟⽵皇后的供奉像,她是越南17世纪的重要政治人物,晚年出家为尼,造像融合了贵族与僧尼特征。被列为越南第19号国宝,是馆内最具历史价值的展品之一。</p><p class="ql-block">17世纪的木胎髹漆贴金彩绘,是越南特有的金漆木雕工艺,代表了当时越南木雕艺术的最高水平。</p><p class="ql-block">头戴华丽宝冠,冠中央供奉一尊小坐佛,既体现皇后的尊贵身份,也呼应她晚年的佛教信仰。</p><p class="ql-block">身披红底鎏金的贵族袍服,胸前装饰繁复的璎珞与团花纹样,衣摆边缘点缀绿、白等色彩,华丽庄重。</p><p class="ql-block">结跏趺坐,右手结施无畏印(象征慈悲护佑),左手自然垂放,神态平和宁静,体现了越南贵族造像“世俗与神圣交融”的审美。</p><p class="ql-block">郑⽒⽟⽵是后黎朝郑主政权的重要人物,它是越南现存极少的皇后本人肖像造像,不仅是艺术珍品,更是研究17世纪越南政治、宗教与服饰文化的关键实物。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">园中少女</p><p class="ql-block">八扇木胎双面漆画(磨漆工艺,融合金箔、银箔、蛋壳镶嵌等技法)作者:阮嘉智被誉为“越南现代漆画之父。”创作年份:1939年。这幅作品是越南国家美术馆的国宝级漆画屏风。</p><p class="ql-block">画面以金色为底,描绘了7位身着奥黛的少女在热带花园中漫步、休憩、嬉戏的场景,背景是芭蕉、白蔷薇与繁茂枝叶,充满越南乡土气息。</p><p class="ql-block">融合了西方现代主义(高更、马蒂斯的平面化装饰感)与越南传统漆艺,用金箔营造出华贵朦胧的氛围,人物姿态温婉,象征着殖民时代越南女性的坚韧与诗意。</p><p class="ql-block">双面设计:屏风另一面是纯风景题材,同样以金箔与植物纹样装饰,体现了阮嘉智对“自然与人文共生”的追求。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">清静超脱的禅意</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block">原作以整块青石雕成,复制品完整还原了其造型与细节:佛像结禅定印、跏趺坐于莲花须弥座上,衣纹流畅柔和,面容慈悲宁静。</p><p class="ql-block">融合了中国唐代造像与越南本土审美,是越南李朝佛教艺术的巅峰代表,体现了“清净超脱”的禅意。原作的双眼微睁,神情宁静深邃,复制品精准还原了这种“入世又出世”的李朝美学。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">阮朝木雕彩绘贴金菩萨立像</p><p class="ql-block">也称为福德观音/天女造像,硬木胎、髹朱红漆、贴金彩绘。属于18–19世纪越南佛教艺术精品。</p><p class="ql-block">头戴华丽宝冠,身披朱红长袍,衣缘、肩胸与飘带处满饰贴金缠枝纹与团龙纹,两侧飘带雕刻龙纹,胸前饰牌刻有汉字**“福德”**,寓意赐福积德。</p><p class="ql-block">站姿端庄,面容慈悲圆润,衣褶垂坠流畅,金红配色鲜明华丽,体现阮朝晚期造像的写实与装饰性,菩萨形象更接近宫廷贵妇,世俗化特征明显。</p><p class="ql-block">采用越南特色“漆下贴金+高浮雕”工艺,金层厚重,龙纹、团花等纹饰立体突出,色彩鲜亮,是越南木雕髹漆工艺的巅峰表现。</p><p class="ql-block">这尊造像融合了中国汉传佛教造像风格与越南本土木雕技法,“福德”字样与龙纹装饰体现了越南对中国福文化与龙文化的吸收与本土化改造,是中越文化交流的实物见证,也是越南国家美术馆佛教造像展区的重要展品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">会下寺千手千眼观音菩萨像</p><p class="ql-block">这是越南国宝级文物, 是黎中兴时期(16–17世纪,对应中国明代晚期))的木雕彩绘贴金造像,也是越南佛教艺术的巅峰之作。</p><p class="ql-block">主尊:观音菩萨结跏趺坐于莲台之上,主臂于胸前合十,下方双手结禅定印,周身环绕多臂,象征“千手护持、千眼照见”的慈悲愿力。</p><p class="ql-block">底座:莲台由**龙神(那伽,Nāga)**承托,两侧立有善财童子与龙女像,体现了越南本土神话与佛教的融合——龙神在东南亚文化中是水域与大地的守护者,象征对菩萨的护持。</p><p class="ql-block">风格:融合了中国汉传佛教造像技法与越南本土木雕工艺,金漆与朱红彩绘保存完好,衣纹流畅,法相庄严,充满浓郁的东南亚生命感。</p><p class="ql-block">这尊造像见证了大乘佛教在越南的传播与本土化,是中越文化交流的实物证据,也是越南后黎朝佛教艺术的代表作,被视为越南国家美术馆的镇馆之宝之一。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">花苑</p><p class="ql-block">也被称为少女与风景,描绘了茂密的热带植物,包括芋叶、芭蕉、竹子与花卉,充满生机;另一面则绘有在花间嬉戏的少女。</p><p class="ql-block">它融合了东方绘画的意境与西方绘画的写实技巧,将装饰性与艺术性完美结合。</p><p class="ql-block">蛋壳镶嵌的运用让叶片呈现出独特的斑驳质感,是阮嘉智最具代表性的技法创新。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">木雕彩绘贴金菩萨坐像</p><p class="ql-block">属于越南黎中兴朝至阮朝时期(约17–19世纪)的佛教艺术精品。以硬木为胎,通体髹朱红漆并局部贴金,部分区域因年代久远露出木胎底色,更显古朴沧桑。</p><p class="ql-block">菩萨结跏趺坐,双手结禅定印,面容圆润慈悲,体现越南佛教造像“温和内敛”的审美。</p><p class="ql-block">头戴华丽的五佛宝冠(象征菩萨的圆满智慧),身披朱红为主的僧袍,衣缘与肩带处贴金雕刻缠枝花卉纹样,金红配色鲜明华丽,是越南木雕髹漆工艺的典型表现。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">飞天女神(Apsara)浮雕</p><p class="ql-block">创作于9世纪至10世纪,属于占婆艺术中的东阳风格鼎盛时期。</p><p class="ql-block">由红砂岩雕刻而成。图中展示的是该风格中最典型的跳舞女神形象,她身姿婀娜,呈现出典型的“S”型扭腰姿态,一手抚头,一手垂落,佩戴繁复的首饰与头饰。</p><p class="ql-block">占婆王国是位于越南中南部的古代印度化文明,这尊雕塑是其文化受印度教影响(神话中的天界仙女)并与本土审美融合的典型代表,现被列为越南国家级珍贵文物。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">母亲与孩子</p><p class="ql-block">作者:黎谱 ,越南第一代现代艺术家的核心人物,曾就读于印度支那美术学院,后定居法国。这幅作品是越南现代美术史上极具代表性的国宝级油画。融合了法国印象派的色彩光影与东方水墨的意境留白。画面采用了标志性的绿色调,通过朦胧的晕染效果,不仅描绘了母与子的温情,还融入了越南特有的山水植物意象,显得静谧而深邃。</p><p class="ql-block">画中核心的哺乳母亲形象是黎谱最擅长的母题之一,象征着大地的哺育与生命的延续。</p><p class="ql-block">人物并非写实刻画,而是通过柔和的色彩层叠来塑造体积感。周围的鱼、水果及植物纹样,既具有生活气息,也暗合了越南传统文化中对水、土、生命的敬奉,是东方式“天人合一”审美的现代转译。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">燕郡夫人造像</p><p class="ql-block">这尊来自河内清威县所寺的漆木造像,是越南后黎朝(17世纪)极具代表性的女性人物雕塑。燕郡夫人是越南后黎朝的贵族女性,“郡夫人”是黎朝授予贵族女性的封号,代表其显赫的社会地位。</p><p class="ql-block">她与后黎朝的佛教发展密切相关,所寺正是由她或其家族出资修建/护持的寺院,这尊造像是她的个人供养像不同于纯粹的佛教造像,这是一尊世俗贵族供养人像。</p><p class="ql-block">身着交领长袍,衣纹流畅垂坠,领口与腰际的红、金配色,是17世纪越南贵族女性的典型装扮。</p><p class="ql-block">腰间的金饰与腕上的金镯,体现了其尊贵身份,也反映了当时越南的金工技艺水平。</p><p class="ql-block">神态气质:面容圆润温和,眼神沉静含笑,姿态闲适自在,既保留了宗教造像的慈悲感,又充满了人间贵族的优雅气度,是越南“世俗化造像”的典范。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">佛迹寺阿弥陀佛坐像(复制品)</p><p class="ql-block">这尊石质坐像,是越南李朝国宝级文物**佛迹寺阿弥陀佛坐像的等比例复制品。</p><p class="ql-block">原作年代:公元1057年(李朝时期),现藏于北宁省佛迹寺,曾在殖民时期遭损毁,后被当地村民修复保存。是越南现存最早有明确纪年的佛教石雕之一,2013年被列为越南国宝。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">龙纹木雕门</p><p class="ql-block">越南国家级珍贵文物,制作于17世纪(黎朝时期),极寺也被誉为越南的“国宝寺庙”。极寺始建于李朝,现存的建筑和木雕多属17世纪重修或制作时期。这组木门原本位于极寺的正门。</p><p class="ql-block">这对木门采用了经典的“二龙戏珠”或“双龙朝向”布局。两扇门闭合时,龙身的弯曲弧度巧妙合围,中间形成类似火焰或宝珠的形状,寓意吉祥、守护与兴旺。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">龙雕木门(半扇)</p><p class="ql-block">雕刻极深,层次丰富。龙身周围满布卷云纹和火焰状的背光装饰,线条流畅繁复,具有典型的后黎朝时期精湛的木雕工艺水平,兼具东亚文化圈的艺术共性与越南本土的审美特色。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">千手千眼十一面观音菩萨坐像 </p><p class="ql-block">出土于永福省Tam Dương的会下寺,2013年被认定为越南国家珍宝。</p><p class="ql-block">16世纪(后黎朝时期)制作,木胎髹金漆(越南特色“漆下贴金”工艺,金箔下透出暗红底漆)。高3.15米,重3吨,是越南现存最大、最完整的古代木雕观音像之一。</p><p class="ql-block">十一面叠塔状排列,象征菩萨的圆满智慧与慈悲。千手如孔雀开屏般展开成扇形背光,每只手都有一眼,代表“千手护持、千眼照见”。主臂合十,腹前托宝珠,坐于莲花宝座,底座饰有龙纹与力士像,工艺极其华丽。</p><p class="ql-block">这尊造像融合了中国佛教艺术与越南本土木雕髹漆技艺,是东南亚佛教艺术的巅峰之作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">阮朝木雕彩绘贴金菩萨立像</p><p class="ql-block">硬木胎、髹朱红漆、贴金彩绘。头戴华丽宝冠,身披朱红长袍,衣缘、肩胸与飘带处满饰贴金缠枝纹与团龙纹,两侧飘带雕刻龙纹,是越南宫廷与佛教造像融合的典型特征。</p><p class="ql-block">站姿端庄,面容慈悲圆润,衣褶垂坠流畅,金红配色鲜明华丽,体现阮朝晚期造像的写实与装饰性。采用越南特色“漆下贴金”工艺,金层下透出暗红底漆,历经数百年仍光泽内敛,是越南木雕髹漆工艺的巅峰表现。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">广阔的西原</p><p class="ql-block">由越南艺术家 阮如璜 与 阮如欢兄弟于 1960年 共同创作的磨漆画,是越南现代漆画的代表作之一。</p><p class="ql-block">描绘越南西原高原的热带丛林, 黑底金漆的强烈对比,凸显出丛林的深邃与生活的温暖。层层叠叠的高脚屋、藤蔓、吊桥与劳作的人物,还原了西原地区的生态与人文风貌。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">夜叉首像</p><p class="ql-block">夜叉(Yaksha)是印度教与佛教神话中的护法神、守财神,常被视为大自然的精灵或神庙的守护者。这尊雕像材质为红砂岩,创作于占婆文明兴盛期(约9世纪-10世纪),是占婆艺术中典型的神祇造像。</p><p class="ql-block">面部神态:双眼圆睁、鼻翼扩张、嘴唇厚实,神情威严威猛。这种夸张的面部特征是占婆艺术中表现神祇力量与威严的典型手法,旨在震慑邪祟、护佑庙宇。</p><p class="ql-block">整体造型古朴雄浑,线条刚劲有力,虽历经千年风化而略显斑驳,但依然保留了占婆艺术独特的雄浑与神秘。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">越南阮朝时期的官员坐像</p><p class="ql-block">也被称为镇宅功臣或福神造像。这类造像通常不用于佛教寺庙的主佛堂,而多见于宗祠、宅邸或民俗庙宇中,作为守护神或祖先功臣来供奉,祈求家宅平安与福运。</p><p class="ql-block">头戴展脚幞头(长翅帽)。这种帽子形制源自中国唐宋官服,在越南阮朝时期被定为文武官员的标准礼冠。图中帽子两侧的平直长翅虽已部分磨损,但依然能看出当时的规制。</p><p class="ql-block">身穿圆领蟒袍。袍体采用红、黑相间的漆器工艺,胸前与肩部饰有精致的贴金或描金纹样。这种配色与装饰风格是越南封建王朝官员身份的象征,寓意尊贵与权威。</p><p class="ql-block">采用结跏趺坐(盘腿打坐)的姿态。这虽然是佛教造像常见的坐姿,但对于世俗官员造像而言,通常表示该人物具有崇高的地位,或者是被神格化、供奉化的“福神”/功臣造像。</p><p class="ql-block">采用了木胎漆器工艺。越南漆器(特别是顺化等地)是国家级非物质文化遗产,通常经过多层涂漆、贴金、打磨等繁复工序制成。这种造像不仅是艺术品,更是当时社会等级制度的实物体现。</p><p class="ql-block">越南历史上深受中国儒家文化影响,在服饰制度上大量借鉴了汉唐衣冠,同时保留了自身独特的漆器装饰美学,形成了这种“汉风内核,越式神韵”的独特艺术风格。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">迦楼罗造像</p><p class="ql-block">具体为持鼓神童的变体。迦楼罗在越南古代艺术中象征守护、权威与神圣;持鼓的形象则进一步代表礼乐与神性的仪式感,常作为建筑装饰(如梁托、基座浮雕)出现在占婆塔庙的核心区域。</p><p class="ql-block">迦楼罗(Garuda),即金翅鸟神。它是印度教神话中毗湿奴的坐骑,以半人半鸟的形象出现。在占婆艺术中,它常被描绘成威猛的守护神,负责守护神庙或宫殿。</p><p class="ql-block">造型特征:造像上身为人形,头戴华丽宝冠,佩戴繁复项圈与臂钏;下半身保留鸟类特征(如爪足)。其特殊之处在于怀抱一面长鼓(可能是Klong Yao或类似仪式用鼓),这是将“护法神”与“音乐天众(Gandharva)”元素融合的独特表现。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">阮氏氏美女公爵</p><p class="ql-block">阮氏氏美女公爵坐像 公元1632年(黎中兴朝时期)木雕髹漆贴金。原供奉于海阳省东午寺。</p><p class="ql-block">这是一尊贵族女性纪念造像,并非纯粹的佛教菩萨像,而是将贵族形象与佛教禅定坐姿结合,体现了越南“祖先崇拜+佛教信仰”的融合传统。</p><p class="ql-block">结跏趺坐,双手结禅定印,面容圆润平和,符合越南贵族女性的审美特征。身着黑红相间的长袍,衣缘、肩胸与裙摆处饰有贴金缠枝纹与流苏,是黎中兴朝贵族服饰的典型样式,工艺精美。整体风格庄重典雅,髹漆与贴金工艺保存完好,部分漆层剥落露出木胎,更显古朴沧桑。</p><p class="ql-block">这尊造像代表了越南世俗贵族造像佛教化的独特传统:贵族去世后,会以禅定坐姿造像,将其供奉于寺院,既作为祖先崇拜的对象,也寄托了佛教往生净土的愿望。它与纯佛教菩萨像不同,是世俗权力与宗教信仰结合的珍贵实物。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">磨漆画《山区市场》</p><p class="ql-block">描绘西原高原少数民族集市的热闹场景,背景是锥形茅草屋(埃地族/巴那族传统民居)与竹林,充满浓郁的山地民族风情。</p><p class="ql-block">画面色调温润,人物形态生动,既保留了传统漆画的质感,又融入了现实主义的生活气息。</p><p class="ql-block">背景的锥形茅草屋是西原高原少数民族的标志性建筑,与竹林共同构成了典型的越南中部高地风貌。集市上的人群、木桶、粮袋与红旗,生动还原了20世纪越南乡村的生活场景与时代氛围。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">彩绘木雕文官立像</p><p class="ql-block">后黎朝(约16–17世纪,对应中国明代晚期至清代早期)木胎彩绘。这类造像多出自越南北部的村庙或古亭,是当时民间祭祀、祈福的重要陈设,既体现了儒家“文官治国”的思想,也借莲花座融入了佛教的神圣寓意,是越南古代民间信仰与艺术的典型代表。</p><p class="ql-block">头戴双髻小冠,面容圆润平和,是典型的越南古代文官形象。身着交领长袍,衣纹简洁流畅,双手拢于袖中,姿态恭谨肃穆。立于莲花纹须弥座上,莲花座象征清净与神圣,体现了越南儒释融合的文化特征</p><p class="ql-block">融合了中国明代文官造像的形制与越南本土木雕技艺,人物神态写实,装饰质朴庄重。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">涅槃卧佛造像</p><p class="ql-block">佛陀涅槃像(卧佛),17世纪(后黎朝时期)越南北宁省出土木胎髹漆贴金。</p><p class="ql-block">佛陀右侧卧,以右手托头,左手自然放于身侧,是佛教中“涅槃”(入灭)的经典姿势,象征佛陀脱离轮回、进入究竟安乐的境界。</p><p class="ql-block">面相宁静祥和,双目微闭,嘴角带笑,体现了越南佛教造像温和内敛的审美。</p><p class="ql-block">衣纹流畅自然,鎏金与红褐底色形成鲜明对比,既华丽又庄重,是后黎朝佛教木雕的典型风格。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">四臂观音菩萨坐像</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">四臂分别代表慈悲、智慧、和平与救度,是藏传佛教“三怙主”之一,象征救度众生的愿力。</span>主臂于胸前合十,象征慈悲与智慧的结合;另外两臂自然垂于膝上,是典型的四臂菩萨造像仪轨。</p><p class="ql-block">头戴宝冠,面相圆润慈祥,双目微垂,身着宽袖僧衣,衣纹流畅,结跏趺坐于云纹莲座之上,整体风格兼具汉地与藏传佛教造像特征。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">占婆风格大腹神祇造像</p><p class="ql-block">也被称为湿婆化身或财神类造像。这类造像通常作为神庙守护神像或财富供养像,寓意生命繁衍与物质丰裕,与占婆文化中的生殖崇拜、财富信仰紧密相关。展现了占婆人对生命、财富与神性的独特理解。</p><p class="ql-block">大腹便便、面带笑容、双手在胸前交叉(叉手礼),腹部有一只第三眼,这是湿婆神的典型标识;象征洞察与毁灭之力;大腹造型也可能是财富之神俱毗罗或欢喜的形象,代表富足与丰饶。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">釉陶塔 </p><p class="ql-block">14世纪(越南陈朝/属明时期),一件典型的佛教供养塔,通常用于供奉舍利或经卷。它以陶瓷(釉陶)烧制而成,还原了古代越南楼阁式塔的建筑结构。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">金刚手菩萨石雕立像</p><p class="ql-block">也叫龙队寺金刚手菩萨像。年代:1118–1121年(李朝时期),河南省龙队寺出土</p><p class="ql-block">金刚手菩萨是佛教“三怙主”之一,象征力量与勇气,负责守护佛法、降伏烦恼,是李朝寺院常见的护法神祇。身着华丽铠甲与云纹战裙,头戴宝冠,面容庄严,是典型的护法菩萨形象;右侧饰有连续的莲瓣/卷草纹边框。</p><p class="ql-block">融合了中国唐宋造像与东南亚本土审美,铠甲纹饰细腻、姿态刚健,是李朝艺术“柔和与力量并存”的典型体现。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">阮奎经首相肖像画</p><p class="ql-block">阮奎经(1693-1766),越南后黎朝晚期的权臣,封号大国公,曾被封为国师并担任皇太子老师。年代:1764年。出自河内慈廉县阮奎经家族的家庙</p><p class="ql-block">阮奎经后黎朝晚期的“乱世权臣”,他生活在18世纪上半叶(1693-1766),此时的后黎朝虽然表面维持统一,但中央权力已经衰落,实际权力掌握在郑氏政权(北方)与阮氏政权(南方)割据手中,皇帝多为傀儡。</p><p class="ql-block">阮奎经的画像(1764年作)不仅是个人肖像,更是研究越南后黎朝政治结构、贵族服饰礼仪、以及早期越南肖像画技法(水粉画工艺)的珍贵实物资料。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">木雕鎏金彩绘菩萨坐像</p><p class="ql-block">以木胎髹漆贴金彩绘制成,约17–18世纪(后黎朝/西山朝时期),表现出<span style="font-size:18px;">越南佛教造像中菩萨世俗化的审美倾向,将神圣形象与人间贵族气质融合。</span></p><p class="ql-block">采用半跏趺坐(游戏坐),一腿盘坐、一腿自然垂落,姿态闲适自在;双手结印,一手上举于胸前,一手下垂,带有鲜明的护法或菩萨仪轨特征。头戴华丽宝冠,冠上饰有卷草纹与莲瓣纹样;肩臂处有鎏金护甲式装饰,衣袍下摆垂落的流苏状金饰是越南造像的典型细节,整体华丽庄重。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">漆木彩绘罗汉坐像</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">也被称为“祖像”。以木雕为胎,表面采用越南传统漆艺贴金工艺,衣纹流畅,色彩沉稳厚重,是越南后黎朝至阮朝时期佛教造像的典型代表。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">漆木彩绘罗汉坐像</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block">十八罗汉组像,原型源自越南河西省西方寺的木雕罗汉群,该寺罗汉像被公认为越南现存最优秀的佛教雕塑之一,以神态生动、充满人间烟火气著称。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">漆木彩绘罗汉坐像造像</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">以越南人为模特,面容圆润、表情鲜活,打破了宗教造像的刻板感,体现了越南本土化的佛教艺术风格。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">漆木彩绘罗汉坐像</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span>采用菠萝蜜木胎+朱漆贴金的越南传统漆艺,色彩沉稳华丽,耐久性极强。姿态更放松自然,少了宗教造像的刻板感,多了生活化的生动表情与动作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">漆木彩绘罗汉坐像</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block">与汉传十八罗汉相比,西方寺这组造像有鲜明的越南风格:以越南人为原型,脸型圆润、眉眼温和,更具人间烟火气。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">漆木彩绘罗汉坐像</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">漆木彩绘罗汉坐像</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">漆木彩绘罗汉坐像</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">漆木彩绘罗汉坐像</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">漆木彩绘罗汉坐像</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">红底描金祖先祭祀画</span></p><p class="ql-block">中央夫妇:男性头戴官帽、身着龙纹蟒袍,女性佩戴凤冠、着贵族命妇礼服,体现了家族的政治地位与贵族身份。</p><p class="ql-block">两侧人物:左侧为男性子孙与官员,右侧为女性眷属与侍从,完整呈现了一个越南贵族家族的代际结构。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">红底描金祖先祭祀画</p><p class="ql-block">贵族夫妻祖先像,画面中央是一对身着后黎朝/阮朝官服与命妇服饰的贵族夫妇,端坐于宝座之上,两侧簇拥着家族子孙与侍从,是典型的越南家族祭祀场景。</p><p class="ql-block">18–19世纪(后黎朝至阮朝时期),是越南贵族阶层“敬天法祖”信仰的视觉载体。</p><p class="ql-block"><br></p>