《冬荷·墨韵》

曹耀光

摄影2020摄于月牙泡 AI帮我完成谱曲演唱。3月17日就完成了，只待2026年3月29日一个特殊的日子发表

雪落无声，铺开素白宣纸，

枯茎如焦墨，勾勒苍劲姿态。
莫唤那声残字，惊扰了静寂，
那是岁月褪去浮华，
凝练的古雅在怀。
光影作笔，晕染深浅褐黄，
莲蓬似墨点，诉说往昔时光。
谁说枯萎是结束？
繁华落尽见真骨，
这一身褐色倔强，
不肯向寒风认输。
不听蜂蝶喧闹，
只听雪花叩门，
灵魂在雪中挺立，
把腰杆站得更孤。
简而不空，
于无声处听见回响，
在空的莲房里，
修一颗圆满的心，
绽放永恒的风雅，
在水墨里留香。

冬荷之韵：墨韵里的生命诗行
雪落无声，给天地铺就一方素白的宣纸。冬荷便成了这纸上晕染的水墨，不是凋零的哀歌，而是岁月沉淀后的风雅，是国画里留白处最动人的笔触。有人唤它“残荷”，何其不公——老去的何尝是残？那是生命褪去浮华后，凝练出的古雅风韵，是水墨丹青里，笔锋转折间藏着的千年诗意。
看那枯茎，似国画里的焦墨线条，或曲或直，或扬或抑，在雪的白宣上勾勒出苍劲的轮廓。它们不似春日新荷的柔婉，却有着篆隶般的古朴，每一道弯折都像书法里的“屋漏痕”，带着岁月的斑驳与坚韧，在寒风中挺成一幅简笔的“枯荷图”。那枯萎的莲蓬，孔洞如天然的水墨点染，黑褐的壳裹着往昔的莲实，如今却成了天然的“墨格”，仿佛画家蘸饱浓墨，在宣纸上按出的一个个圆融的墨点，疏密有致，留白处似有暗香浮动。
雪为纸，荷为墨，光影作笔。枯茎的影子在雪上蜿蜒，如墨线在宣纸上晕开的水痕，虚实相生，便有了国画“计白当黑”的意境。阳光斜照，枯叶的褶皱里积着薄雪，像极了古画里的苔点，斑驳中透着岁月的温润。那垂落的荷瓣，虽失了盛夏的鲜妍，却在水墨的调子下，化作了深浅不一的褐黄与赭石，如同国画里的“破墨法”，浓淡交融，晕出时光的层次感。
它不恋春日的喧闹，不慕夏荷的灼灼，只在寒冬里，以枯瘦的姿态，演绎水墨的留白。那是生命的一种修行，褪去繁华的脂粉，露出本真的筋骨，在水墨的黑白灰里，活成了国画的模样——简而不空，枯而不死，在雪的素笺上，晕染出一抹苍古的韵，一缕沉静的香，让观者于无声处，听见时光的回响，看见生命的另一种风华。
原来，老去的荷不是残，是水墨里的一抹禅意，是岁月写给寒冬的情诗，在宣纸上，在光影里，在每一个懂得凝视的人眼中，绽放成永恒的风雅。