云南采风 ‍水墨丹青

孙元亮

序言

丙午春月，余游云南，行色匆匆，旅途愉悦，穿越石林，攀登西山，近赏古木，远眺滇池。摄影采风，收集画材，寄情山水，挥毫写意，纵情大化，意境永隽。

孙元亮写于渝州鉴庐2026年3月29日

今人目击之山水，亦是古人眼中之景物，为何古人笔下之山水，远高于现实生活中所见？那是古人观山水读懂人生，游山水悟透形势，大胆造化，删繁就简，小心收拾，移花接木，骨法用笔，水墨淋漓，借此山水，写我胸中逸气耳。

上面两幅俯视高山的照片，其所呈现的险峻之势打动了我，于是运用草篆笔法，浓淡墨色，或勾勒、或泼墨，以写点、线、面所构成之山体，注意画面的虚实关系，再以布白留云，显得高深莫测。

中国山水画写生

孙元亮

中国画家之"写生"，其核心是“外师造化，中得心源”，以目识心记加现场速写加饱游饫看加格物致知为主，和西方对景写实很不一般。

中国画家之山水画写生法，大致有四：

一、通过饱游饫看、目识心记，遍游名山大川，步步移，面面看，观察四时朝暮，阴晴雨雪的变化，把山川结构，神韵，气势记在心里，回到画室凭记忆创作。

例如吴道子游嘉陵江，绝无粉本，全凭心记，一日画成三百里山水；黄公望三四年，终日漫游于荒山乱石之间，默记富春山水，写就《富春山居图》。

二、是现场速写，类似草稿。

即带纸笔当场勾勒山石，树木，云水的结构与特征，画成速写稿，不追求完整，只为存形取势。

例如荆浩隐居太行，写松数万本，终得松树精神；石涛"搜尽奇峰打草稿"，积累大量实景稿。近代画家黄宾虹、傅抱石等均采取此法写生。

三、长期居驻山中以求悟透山水之形势性格。

画家居住山中，与自然融为一体，朝夕观察，反复揣摩，把自然理法化为笔墨程式。

例如范宽居终南，太华对景写生数十年，创立

雨点皴法作《溪山行旅图》。在如今快节奏的社会里很难有人如此写生了。

四、如今科技发达，用手机取景拍照十分方便，我的山水画写生， 凭借游览之记忆，参考实景照片，发挥想象，运用传统笔墨完成写生。

画家即使面对同一景象照片，亦可有不同的艺术追求，其实只要迁想妙得，笔下便可千变万化，不落窠臼。写生进行到这一步已成创作。

取上幅照片之左边，为写生素材，再依照登山之印象画出右部，移花接木，自由发挥终完成此幅写生。

此幅水墨写生敷以淡彩，又是一番景象。

上幅照片只有一个层次，且一览无余，难以成画。作者视觉升高后退，搬来近景，添加远景，画面厚实，空间遼阔。经过一番删减，添加，图中景物有露有藏，终能成画，重在以书法入画法，一气呵成。

画面上线条的组织，从局部看是疏密关系，从整体上看，不是画面造势之需，就是画面均衡之要，笔不可妄下，所有的线条都是整体不可缺失之部分。中国画笔墨要求精练，故有增一分则长，减一分则短之说，所谓牵一发则动全身，作画时不可不察。

这幅写生画稿亦采用了水墨淡彩形式。

古木其本身仅有体积，而决无线条可言。画家以情观物，心中有感，节律由然而生，化为提按顿挫之书写线条，一气呵成，泻于素宣。

西双版纳植物园中有一株古木，其生态怪异，姿势奇酷，余写生时保留了它的基本特征，但必须的删减不可缺失，通过增添了一组回盼的小枝，既切割了画面，形成疏密关系，又形成老干与新枝的顾盼关系，终于让千年古树萌发出盎然生机。

昆明石林

万石成林，天地奇观。

石峰如剑，刺破苍穹，诉说亿万年风雨。

漫步石林，一步一景，恍若穿行在时光凝固的迷宫。

陆俨少先生曾介绍其写意山水画之创作，往往并无画稿，只是作画时极其放松，任凭其笔下随意生发，阴阳相搏，虚实演释，自然生成。如此作画顺其自然，符合天人之道，能不妙哉？

登上昆明西山巅峰，眺望浩瀚滇池，令人心旷神怡！

后记：

从宏观角度看中国画，其能传承千年不衰，历朝才人辈出的根本原因是什么？

清代石涛讲的好，“笔墨当随时代”！他道出了中国画生生不息其生命力之所在。所有的艺术都必须随着时代精神及社会关系之变化而自我成长，其审美观念亦随其变迁，仅从国人服饰百年变化之现象，即可证之，中国画之变化自在其中。

世界自工业革命以来，西学东渐，文艺复兴，人文主义盛行，其现象为艺术多元。丰富多彩，充满创造精神，这一切源自“独立人格，自由思想”在艺术上的反映。世界文明的趋势，必然影响到中国画家审美情趣和表达形式的变化和选择。

中国画的发展面临着多种选择的局面。人生苦短，所有的选择都面临风险，我以为中国画家清醒的选择应该是，反映时代精神和现代审美与传统文脉中道技统一之法规相互融合，那是最佳选择。简而言之，其具体表现在：“神奇意象之独特性、优雅诗性之境界美、骨法用笔之个性化、画面内含之宇宙观。”

以上四条法则，乃余作画写意之追求也。