羞与人提琐窗寒～梦竹（次韵）先贤《眼儿媚～五阕》

梦竹

填词——梦竹

一、 填词的基本顺序：

1、立意：将生活中最美的事物，最深刻的印象，最真实的感觉融进语言表达出来。

2、词牌：填词不仅要考虑所表达的意境与词牌特点声情并茂的吻合，还要考虑所要表达之内容的长短，适合与小令、中调或是长调。

3、选韵：可依照所选定的词牌韵脚也可使用宽韵，用宽韵更有助自身的创作发挥。

4、谋篇：篇幅短小的单调小令，无需去考虑布局，填写双调应大致确定上阕与下阕主要表现什么，如上阕写景，下阕抒情；上阕忆昔，下阕感今等。

二、填词的章法：

1、开端：词的开端要“巧”。进儒公之门，使人推开便可窥见几分佳景，却又不能一览无余，如此才可引起读者一定要走进去、看下去的兴趣。宋词中有一些比较常见而又有特色的开头：

2、造势：开门见山，直陈胸臆，一起句就道出词的主旨或概括词的内容。单从词句上看似乎平淡无奇，实似引弓待发，往往笔锋一转，便如悬崖飞瀑，一泻而下。称之为“造势”。这种方法不单豪放派词人指陈时事、言志咏怀时常常使用，就是婉约派的抒情作品也不乏其例。如柳永的名作《望海潮》，便有一个似乎颇为平直的开头：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”如散文一般直陈而出，粗笔勾勒了全词所写对象的轮廓。再如刘过的《沁园春》的开端：“斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉!”这几句虽用平常词句，但组织起来却显得奇特豪迈。使人一读便好象听到了词人的朗笑，摸到了词人的脾性。

3、造境：由写景入手，先造出一个切合主题的环境，然后因景生情，依景叙事，带出词的主体部分来。称之为“造境”。如张志和的《渔歌子》，起笔先刻画出一幅春江静秀的风景画——山前飞着白鹭，水底游着鳜鱼，多么自由而恬静啊!如此开端正是给下文以渔父自况的作者出场营造一个典型的环境；作者也用这个环境寄寓自己要求超脱现实的情怀。

4、造思：先设一问，或点出题意，或造一悬念，引人深思，使人急于要往下看。而后以回答形式引出词的主体。这是词人常用的一种开头方式，称为“造思”。如苏轼《满庭芳》的开端：“三十三年，今谁存者?算只君与长江。”问语颇为平常，答语却出人意料，一问一答特别显得深情而豪迈。

三、词的过片：

何谓词的过片？即词除单调外，多由上下两片组成，慢词有多至三片、四片者。从上一片过到下一片，必须衔接贯串，不能割断词意。其下片首句和上片首句不同者，一般称为换头，或称“过变”。古往今来，写词或评词的人非常注重过片，如张炎有云：过片不可断了曲意，须要承上接下”。纵观宋代名家作品，过片的方式有很多种，然最常用的方式有以下几种：

1、笔断意不断，上下紧相连。这是最普遍的做法。其中又有两种情况，一种是意思虽上下紧接，但写法上有明显的跌宕，使人一读便知是另起了一段。如姜夔的《齐天乐. 庾郎先自吟愁赋》，便是这种方式的典范。

2、异峰突起，对比明显。过片处十分鲜明，看上去，好象上下片说的是两件事，仔细一看，才发现整个的意境、感情、气脉是完整贯通的。这样的过片，峭拔险峻，跟上片结句有个明显的对比。辛弃疾的《水龙吟.过南剑双溪楼》，也可视为范例。

3、上下片文意并列，或一正一反，或一今一昔，而以过片为桥，下片首紧承上片尾，使上下片贯通一气。如：李煜的《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。 一旦归为臣虏，沈腰潘鬂销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。”上片追念昔日帝王生活，下片哀诉今天囚虏处境的凄凉，一今一昔，一正一反，对比是很鲜明的。过片处，上片以过去连干戈都不知为何物作结，下片以突然间作了敌人干戈下的囚虏起首，互相呼应，连得又紧，转得又急，自然亲切，使人感动。

4、一总一分，直接过渡。上下片一总一分，其间往往没有起过渡作用的句子，格式本身就决定了上下片既是整体又有区别的关系。如赵企的《感皇恩》，上片总写别情，下片一句一层，分四层写离恨的原由。从而将别离时人们的心理状态，描摹得淋漓尽致。

5、有问有答，上下相接。如李孝光的《满江红》，上片尾句直问，下片首句直答。还有一种是，上片尾句以问句作结，而下片虽未直接回答，但下片内容实际上就是针对上文结尾的问题而发。如陆游的《双头莲·呈范致能待制》。

四、如何煞尾：

词的结尾很关键，它往往是全词的点睛之笔。尾句要能收住全文，又能发人深思，留有余味，所以词人们非常重视它，在句法上、音律上特别下功夫。如姜夔有云：“一篇全在尾句，如截犇马。”煞尾好象要勒住一匹狂奔的骏马一样，没有力量行吗？他总结了几种煞尾的情况和方法：

1、词意俱尽，点明主题。“所谓词意俱尽者，急流中截后语，非谓词穷理尽者也。”如刘克庄的《玉楼春. 戏林推》，全首共八句，若单看前六句：“年年跃马长安市。客舍似家家似寄，青钱换酒日无何，红烛呼卢宵不寐。 易挑锦妇机中字，难得玉人心下事。”似乎只是在写忘了国家安危而沉浸于青楼酒肆的文人生活，没有多大意义。然而，作者在词的结尾突然推出了“男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。”两句，深刻犀利，使人猛醒，前面六句也有了着落。作者用尾句点明主题，告诉人们不要沉醉于颓废的生活而忘记了统一祖国的大业!

2、意尽词不尽，余味无穷尽。意尽于未当尽处，则词可以不尽矣，非以长语益之者也。有的词也是在结尾处点明主旨，但写得不这样外露。他们用形象说话，显得感情更深更细。如苏轼的《水龙吟. 次韵章质夫杨花词》，全首都在以杨花比离人，写得非常细腻缠绵，处处写花，但始终未出“离人”二字，直到结尾，说到被风雨击落的杨花化成了尘土，溶八了流水以后，才笔锋一转，说“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，点破了题旨，使人感到余味无穷。

3、词尽意不尽，耐人寻味。非遗意也，辞中已仿佛可见矣。如辛弃疾的《菩萨蛮. 书江西造口壁》，作者始而痛惋人民的苦难，继而表白统一祖国的急切希望，最后却说“江晚正愁予。山深闻鹧鸪。”暮色笼罩中的大江虽然正使我苦闷，深山中却传来阵阵“不如归去”的鸟鸣。解这首词的人，都说这结尾是消极低沉的，是作者孤独苦闷心情的流露。其实其中还有积极的一面。他虽然感到国势垂危如日薄西山( 江晚)不免惆帐，但时刻不忘收复旧土，重返故园，那深山中传出的“不如归去”的呼声，就代表着作者和去国离家的人民的共同心情。

4、词意俱不尽，余意更深邃。不尽之中，固已深尽之矣。如贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》，用问答方式结尾：“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”。把失意人的愁思比作烟草、风絮、梅雨，非常形象地加深了主题，很耐人寻味。

综上所述，一首词作的开端、过片、煞尾，处理得当才可出佳篇。词的创作章法很多，要想达到炉火纯青的境界，靠自己摸索是不够的，最简便的方法就是总结古人的经验、诀窍，为我所用，从中获益。

1、【眼儿媚】

词/梦竹（次韵）

羞与人提琐窗寒。夜半倚阑干。

一池波影，二辰星宿，月缺花残。

浮生憾事何堪数，气定换神闲。

七丝竹管，九回肠曲，八绕眉山。

【眼儿媚】

词/阮阅（宋）

楼上黄昏杏花寒。斜月小栏干。

一双燕子，两行征雁，画角声残。

绮窗人在东风里，无语对春闲。

也应似旧，盈盈秋水，淡淡春山。

2、【眼儿媚】

词/梦竹（次韵）

霜讯传来冷清秋。五色笔凝愁。

二桃杀士，六朝烟雨，七子云舟。

深情输给缠头客，万事不甘休。

三生石上，千般怨艾，百绪萦头。

【眼儿媚】

词/贺铸（宋）

萧萧江上荻花秋，做弄许多愁。

半竿落日，两行新雁，一叶扁舟。

惜分长怕君先去，直待醉时休。

今宵眼底，明朝心上，后日眉头。

3、【眼儿媚】

词/梦竹（次韵）

飘瓦虚舟度年华，恰似女儿家。

竹门六扇，青绳百尺，幽抱琵琶。

凭栏觅处三千里，大浪正淘沙。

班香宋艳，觥酬宴饮，小字梅花。

【眼儿媚】

词/赵佶（宋）

玉京曾忆旧繁华。万里帝王家。

琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。

花城人去今萧索，春梦绕胡沙。

家山何处，忍听羌管，吹彻梅花。

4、【眼儿媚】

词/梦竹（次韵）

弦上离离正潇潇。泪眼暮和朝。

深深深院，情情情陷，玉减香销。

慵慵丹脸梳未洗，闲赖伴无聊。

一书一案，一衾一枕，雨打芭蕉。

【眼儿媚】

词/石孝友（宋）

愁云淡淡雨潇潇。暮暮复朝朝。

别来应是，眉峰翠减，腕玉香销。

小轩独坐相思处，情绪好无聊。

一丛萱草，几竿修竹，数叶芭蕉。

5、【眼儿媚】

词/梦竹（次韵）

仍记儿时杏花村。雁过却留痕。

西施开靥，塘前玉藕，粉面含春。

但催鸾辇凰求凤。可有画眉人。

明眸沉寂，清愁淡问，落纸停云。

【眼儿媚】

词/洪咨夔（宋）

平沙芳草渡头村，绿遍去年痕。

溪流上下，一帘鸠雨，几树莺春。

秋千未拆墙阴转，长记踏青人。

归来何处，半窗残月，一片行云。