（原创）崔宪伟老师言传身教《人物摄影与人像摄影的区别及拍摄要点》

夕霞小筑

　　三月春晖，唤醒四野和风，春光烂漫，翩然而舞。芳草连天，繁花满树，水光潋滟；更有细雨沾花，晨暮云烟，风软燕喃。满目明媚，满心温暖。

　　周六上午，崔宪伟老师的摄影研修课如期开讲。同学们早早来到课堂，怀揣着对人像摄影的热忱，静静等候课程开始。一张张满怀期待的脸庞，沐浴在晨光之中，满是热爱与向往，仿佛下一刻，就要举起镜头，定格世间万般美好。

　　今天课程安排：第一节课邀请三位同学走向讲台分享大年初四赴贵州拍摄少数民族民俗纪实图片的思路与体会；第二节课崔老师言传身教《人像摄影与人物摄影的区别及拍摄要点》。

　　第一位李丽平同学分享的这组贵州侗寨的作品真的非常经典，“人物与环境相生相依”的拍摄思路，是纪实摄影最核心、也最能打动人的地方。

　　回看这五幅作品，这位同学的创作思路始终清晰：以人物摄影为核心，不脱离环境记录真实，让“人是故事的一部分”成为创作准则；拍摄技巧上，兼顾日常抓拍、动态定格、暖光叙事与环境还原，根据不同场景灵活调整光线与构图，不刻意雕琢，只还原真实；而贯穿始终的中心思想，便是读懂侗寨新春的多元模样——日常的安然、民俗的喜庆、夜色的热烈、岁月的静好，皆是值得定格的人间真意。

　　她的镜头，从不是冰冷的记录工具，而是传递温度的纽带。从晨雾到夜色，从日常到仪式，从温情到热烈，每一张照片都藏着对生活的热爱，对民俗的敬畏，对真实的坚守。

　　光影流转间，她用镜头为我们剖开侗寨新春的内涵，让我们看见：最好的纪实摄影，从来都源于真实，归于温情，留存那些穿越时光的、最动人的生活场景。她的作品让同学们看到，摄影不仅是记录美，更是记录关系。看晨雾里的水花，是懂日常；看火塘边的烟火，是懂岁月；看炸龙的火花，是懂民俗。这种课堂之外的田野调查，把抽象的“人物摄影”概念，变成了具体的、有温度的片段，这才是真正的授人以渔。

　　这五张照片，每一张背后都有摄影者的耐心与观察——为什么要保留环境不虚化？因为要告诉我们：人离不开土地，故事离不开场景。

为什么要抓拍不摆拍？因为要告诉我们：真实的情绪，才是照片的灵魂。这种修养，不在书本里，而在侗寨的烟火气里。

　　第二位同学分享的这张照片的核心，是“乡村文化的生命力”。标题《村超之外还有村舞》是点睛之笔，它打破了“乡村娱乐只有村超”的刻板印象，通过一张全景照片，展现了侗族村寨传统与现代共生、民俗与生活交融的文化图景。舞队身着精致的民族服饰，在现代篮球场起舞，围观的村民热情驻足，背景的现代民居与山林相映——这一切都在诉说：乡村的文化繁荣不止于单一的体育赛事，更藏在代代传承的民俗舞蹈里，藏在村民们欢聚一堂的热烈氛围里。

　　第三位同学分享的三幅作品与此前两位同学细腻的人物抓拍不同，他的镜头更具大视野的壮阔感与叙事的厚重感。他没有陷入对个体情绪的细碎捕捉，而是跳出“特写”的局限，以全景铺陈与民俗特写的双重维度，完成了对黄岗侗寨的记录，既展现了侗寨的地理风骨，也定格了民俗仪式的鲜活灵魂，完美诠释了人物摄影中“环境叙事”与“事件记录”的核心逻辑。

　　他既懂用全景定格静谧的村落日常，也懂用中近景捕捉热闹的民俗仪式，以不同的视角、构图，完成对侗寨“静与动”两种生活状态的记录。无论是全景的侗寨风貌，还是特写的民俗活动，他都始终坚持“人是故事的一部分”，让环境成为人物与事件的依托，让照片既有地理的厚度，又有人文的温度。

　　第二节课 ，深耕街拍四十年的崔老师，以数十年镜头里的人间烟火为积淀，为同学们带来了干货满满的专题分享——《人物摄影与人像摄影的区别及拍摄要点》。

　　四十年光影坚守，他走遍街巷阡陌，用镜头定格过无数平凡人的鲜活瞬间，也沉淀出对人物题材摄影独树一帜的深刻见解，此次分享，他以数十年实战经验为根基，用专业且通俗的视角，为大家拆解两类摄影的核心差异，解锁人像摄影的全新创作思路，让每一张照片都跳出刻板构图，拥有直击人心的灵魂与温度。

　　分享现场，崔老师结合自己四十年街拍积累的经典作品，细致剖析人像摄影与人物摄影的本质分界：从创作初心，到取景逻辑，再到光影运用、构图取舍，每一个要点都结合实战案例娓娓道来，没有空洞的理论，全是历经时间检验的实用技巧。

　　他手把手拆解人像摄影“雕琢风骨”的精髓，教大家如何用光影凸显人物气质，如何用镜头捕捉个体独有的精神内核；也毫无保留传授人物摄影“记录真实”的秘诀，讲述如何在街头抓拍烟火百态，如何让人物与环境共生，拍出有故事、有时代感的纪实作品。

　　从镜头选择、光线把控，到情绪引导、后期处理，崔老师将数十年的拍摄经验倾囊相授，让在场同学拨开摄影创作的迷雾，真正读懂两类摄影的核心逻辑。

　　这场分享，不仅是摄影技巧的传授，更是一场关于光影与人文的深度对话，让同学们明白，摄影从来不止是按下快门，更是以心观人、以镜载情，助力每一位摄影爱好者突破创作瓶颈，拍出既有美学质感，又有人间温度的优质作品。

　　感恩崔老师，将这二者的奥秘，毫无保留地一一拆解、传授。

拍摄人像，您教我们重在“雕琢精神”：巧用70-200mm长焦，压缩空间让人物更紧凑，搭配大光圈虚化背景；引导人物展现自然情绪，用特写放大眼神与纹理；后期精修光影与质感，保留高级感与人物气质。

　　光影为笔，镜头为纸。人像摄影塑风骨，人物摄影记人间。是崔老师的言传身教，让我们学会了以心观人，以镜头载情。在人像的创作中追寻美学，在人物的记录中触摸真实。这份关于光影的智慧，将是我们前行路上最珍贵的行囊。

　　人像摄影的核心，是挖掘并呈现“这个人的精神”。在镜头前，人是绝对的主角，环境不过是烘托主体的陪衬。拍摄时，我们不必拘泥于生活的琐碎，而是要通过光影的雕琢、构图的取舍，去触碰人物内心的气质与风骨。

　　拍摄半身或特写，聚焦眼神与神态，用柔和光线勾勒皮肤质感，让皱纹里藏着岁月的故事，眼眸中映出独有的情绪。

　 户外拍摄，选简洁背景或以繁花古树为衬，通过色彩与氛围，让人物的轮廓与气质成为绝对重心。这是一场“造美”的旅程，褪去生活的粗粝，呈现人物最迷人的精神内核，让每一张照片，都成为独属于个体的艺术名片。

　　这份关于光影的智慧，将是我们前行路上最珍贵的行囊。敬颂崔老师，教泽绵长，光影留芳。

崔老师简介