《徐玲玲彩墨艺术》2026—1

玲玲彩墨

　　徐玲玲：专职书画艺术工作者，四川省美术家协會会员，曾任四川省中山文化艺术研究会副秘书长，曾任北京加菲国际投资贸易圆桌会兼全球云会议四川省产业中心绘画书法项目高级顾问，曾任成都浣花书画院院长。

　　《荷塘月色》是一幅极具现代审美意趣的彩墨荷花大幅艺术作品。它不仅扎根于“澄怀妙笔”的笔墨传统，还以现代色彩语言重构了东方荷塘意境：

徐玲玲以深蓝、墨黑为底，晕染出《荷塘月色》般的朦胧夜色，将传统“墨分五色”与重彩撞色结合，营造出“静中见动，淡中见浓”的禅意。荷花在幽暗中绽放，白鹭在水泽间栖止，是对东方文人“独与天地精神往来”的当代诠释。画面中荷花或含苞、或盛放，莲蓬与茎杆交错、白鹭姿态灵动，既展现了荷塘的蓬勃生机，也暗合了“荷（和）”的吉祥寓意——家庭和睦，社会和谐。徐玲玲笔下的荷花不再是孤高的文人符号，而是充满烟火气的生命意象，温柔地呼应着人与自然的共生关系。

在快节奏的当代社会，信息爆炸与焦虑蔓延的当下，这幅《荷塘月色》像一剂“清凉药”提醒人们在喧嚣中守住内心的清净，像荷花一样，在“沧桑中留温柔，在留白中寻自在”，为都市人提供了精神休憩的美学空间。徐玲玲以彩墨创新激活了“荷花”这一经典文化符号：让年轻一代重新感知东方美学的魅力，既守住了中国书画的文化根脉，又以国际化的视觉语言推动传统艺术走向更广阔的当代舞台。画面中“荷与鹭、花与水”的和谐共生，隐喻着人与人、人与自然的相处之道，在生态危机与社会分化的当下，传递出“和而不同，美美与共”的生命智慧，为当代社会提供了温柔的价值指引。

　　请点开下面动态《荷塘月色》阅览，更有趣味儿。

　　《晨曦》扎根中国传统写意笔墨，同时吸收西方现代绘画的色彩构成于视觉张力形成“重、大、厚、新、拙”的鲜明面貌。

作品以向日葵为主题，高低错落，疏密有致、形成向上的视觉动势，呼应“晨曦”的光明感。画面左上暖橙晕染晨光，右侧蓝铺陈清冽空气，冷暖色块分割空间，营造出清晨时分的朦胧与通透感。画的下半部分以鸡群为重：雄鸡昂首，母鸡护雏与上方繁花形成动静对比，整个画面浓烈色彩在墨色衬托下让作品更显“向阳而生”的生命热忱。向日葵象征光明、希望与生命力，在传统文化中也暗合“一举夺魁”的吉祥寓意。晨曦既是自然景象，也是精神象征，代表新的开始，光明的到来，是对时代与生命的美好期许。

　　画中鸣叫的鸡群谐音“吉”，寓意大吉大利，雄鸡报晓呼应晨曦主题，代表勤奋、守时与希望，母鸡护雏则传递出田园生活的温情与生命传承。《晨曦》作品以中国笔墨为根基，融合现代色彩与构成向世界展示中国传统艺术的当代生命力“生生不息”的语言和哲学思想。画中通过蓬勃的向日葵、温情的鸡群具象化呼应当下人们对生命韧性、自然共生的价值追求以及城市化进程中人们对自然与田园生活的向往。

这幅画作徐玲玲让高雅艺术更具亲和力，推动彩墨艺术从美术馆走向公共空间，提升大众对中国当代艺术的认知与审美暗合2026习总书记提出的“大众艺术……”的精神。

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　　《圣洁世界》以西藏雪域夜晚为背景，用苍劲的墨色与冷蓝灰色调勾勒出雪山的冷峻与苍茫，营造出高原夜晚特有的静谧辽阔与神圣感，画面下方的红色藏羚羊群是视觉精神的画眼：它们或独行，或结伴在圣洁的雪域间欢快跃动。朱红色与冷冽的雪山形成强烈对比，既凸显了藏羚羊作为高原精灵的生命力，也赋予了它们温暖、吉祥的精神象征。夜晚的设定，使画面更具有氛围感：墨色的厚重与夜色交融，藏羚羊的红色在暗夜里尤其醒目，仿佛是黑暗中跳动的生命火种，强化了“圣洁世界”中生命不屈的主题。

藏羚羊在藏文化中被视为吉祥、坚韧的生灵，与雪域高原的圣洁信仰深度绑定。徐玲玲巧妙将其置于夜晚的雪山间，让藏羚羊成为藏地精神的化身——在极端环境中依然保有蓬勃生命力，象征着高原人民的坚韧与信仰的纯粹。夜晚的雪域是严酷的，而红色藏羚羊的欢快跃动又恰恰体现了生命在极致环境中绽放。这一意象回应了当代人对“人与自然如何共生”的思考：自然的圣洁并非死寂，而是生命在敬畏中蓬勃生长的状态，是生命与自然和谐共舞的美丽场域。这就是《圣洁世界》艺术作品的真正内涵。

以水墨皴法写雪山，用现代色彩观念赋予藏羚羊浓烈的红色打破了传统的“墨分五色”的局限，让东方写意精神与当代情感表达找到共鸣。藏羚羊与雪域的组合，自带鲜明的中国西部文化标识，而红色与夜晚的视觉语言又具备国际普适性，让世界能读懂中国生态保护的成果与藏地文化的精神内核是徐玲玲的初心。《神洁世界》它不只是对自然的摹写，更是对生命、信仰与当代精神的视觉化表达，让传统水墨从“山水小品”升华为承载时代思考的宏大叙事……

在快节奏的现代社会中，作品以沉静的雪域夜晚山水与跃动的生灵为观者提供了一处安放心灵的精神净土～～对抗浮躁，寻求内心安宁是当今你我他都所追求的。

　　夜晚，

美丽的西藏雪域高原，

一群藏羚羊欢快喜戏其中。

点开视频，你会看到一群红色藏羚羊欢快跃动情景。

　　《走向辉煌》这幅作品以雄浑的青藏高原为背景，墨色如脊梁般撑起壮阔山峦，金、兰、粉、紫、绿等色彩晕染出阳光下的雪域——冷色是岁月的磨砺，暖色是希望的曙光。刚柔并济的笔墨里，藏着中华民族坚韧不屈的精神图腾。画面右下角，红衣藏族姑娘赶着牦牛稳步前行，身旁的小狗顽皮轻盈相随，这是最动人的生命群像。红衣是信仰与热情的象征，牦牛是高原民族生生不息的生存意志，小狗则为宏大叙事添了一抹人间温情。他们朝着光明的方向跋涉，渺小的身影在天地间愈发笃定，恰如我们每个在时代中奋进的个体——带着烟火气、怀揣希望、脚踏实地，走向属于自己的辉煌。

徐玲玲用传统笔墨为骨，现代色彩为翼，把藏地风情升华为民族奋进的赞歌：辉煌从不是孤独的攀登，而是带着信仰与温情在磨砺中一步步抵达的光明彼岸。这正是《走向辉煌》留给我们的启示。

《走向辉煌》既是对藏族人民美好生活的祝福，也是对所有困境中坚守、在探索中奋进的人们精神鼓舞，传递出“只要步履不停，终会抵达光明”的信念。

　　《逍遥游》取庄子之旨，绘八仙云水之姿。以水墨为骨，淡彩为神，不尚雕琢，独求气韵。画中群仙闲逸、云气空灵、景在方外，意在尘心。盖感今世纷扰，人多役于外物，故以古贤哲思，解今人焦虑。其作品守正创新，融东方文脉与现代审美，既显清雅之艺，亦含安顿之心……

天地之玄，莫尚于逍遥，笔墨之韵，莫高于气韵。徐玲玲女士以彩墨为媒，撷庄生之玄旨，绘八仙之逸姿《逍遥游》融古意于今怀，寄道心于翰墨，辞致清雅，意境冲和。画中八仙各得其趣：张果老倒驴而闲，超然物表；韩湘子横笛临风，清响入云；何仙姑拈花静立，雅洁可染。八仙还有哪些，相必大家都熟知，在此我就不一一详述了。

群仙优游，从容自适，不矜法术，不耀威仪，正所谓乘天地证，御六气辬，与物俱化，与道逍遥游之。 “独有天地之精神往来，万物与我为一”。徐玲玲女士以这创作主旨，用她的书画艺术视觉来体现庄子思想，表达天人合一的哲学，创作了这幅大画——《逍遥游》。

“逍遥”是精神的飞翔而非肉身的逃离。

庄子的逍遥游不是消极避世，而是以更高维度的智慧化解现实困境，它如一剂清醒剂刺破功力社会的幻觉，提醒我们：

真正的自由始于对心灵的松绑——当我们不再被外在标准绑架，不再被比较而自我消耗，便能于尘世中开辟一片精神的广漠之野，在有所作为中保持内在的从容与翱翔。

这种游的境界恰如宋代文人苏轼的一生写照：他深陷政治风波却吟唱“一蓑烟雨任平生”，在颠沛流离中筑苏堤、创美食，将苦难淬炼成诗意——这便是逍遥精神在人间最鲜活的绽放。

徐玲玲女士此作，在科技理性盛行的当下，重提“万物一体”的古老智慧，具有深刻的现实意义……观者立于画前，若能感受到肉身消融于星云、呼吸同步于山川，便是真正进入了这场跨越千年的“逍遥游”。以视觉的震撼力，将玄远的哲学之境化为可触可感的生命体验。

​注：赏析供参考，也许您比我解读更好

　　看动态《逍遥游》里的仙鹤、毛驴都动起来了。