<p class="ql-block">笔锋藏韵,墨韵呈奇——张有才(榜书)行书品鉴</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我第一次见到张有才老师写字,是在一场春寒料峭的雅集上。他铺开素笺,不急着落墨,只静坐片刻,像在听纸在呼吸。提笔时手腕轻沉,笔尖微顿,一横出去,便有了风骨;一捺收束,又藏住半分余韵。那不是炫技,是把几十年晨昏临帖的功夫,熬成了指尖的直觉。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他写“风雅大名”四字,纸是旧宣,微泛暖黄,墨是手磨的松烟,浓处如漆,淡处似雾。起笔不抢,收笔不浮,字字立得住,又字字想说话。“风”字的撇如竹枝斜出,带一点倔;“雅”字的右耳旁微微上提,像在侧耳听风;“大”字舒展却不张扬,两笔撑开,却稳稳托住上头的“名”——那“名”字的“口”收得极小,“夕”却拖得悠长,仿佛名字不是刻在碑上,而是写在时光里,越久越清亮。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">后来又见他写“圆润展大”,四字更见心性。圆润不是软,是力藏于内;展大不是满,是气布于外。他写“圆”字,外框不求绝对工整,却在转折处悄悄提一笔,让弧线活起来;写“润”字的三点水,不是排排坐,而是错落如雨滴入池,第一点重,第二点轻,第三点飞白收尾,像水珠将落未落那一瞬的呼吸。这哪里是写字?分明是在纸上种字——种下根,留出枝,等它自己长出风来。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他常说:“行书不是快,是懂得停。”我渐渐明白,他笔下的“停”,是“永”字点画落纸时那一毫秒的蓄势,是“涌”字三点水之后、右边“甬”字横画起笔前的屏息,是长卷中某处突然留白,不写一字,却比写了十行更响。那空白不是空,是墨的回声,是气的驿站,是留给观者落脚喘息的地方。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他的字里,有王羲之的流云之姿,也有赵孟頫的玉质之温,可你一眼认出的,永远是张有才——不是因为风格多“新”,而是因为那份“真”太结实。他写豪情,不靠涨墨泼洒,而靠中锋一推到底的笃定;他写闲情,不靠细线游丝,而靠提按之间那点恰到好处的松与紧。就像他穿一件洗旧的靛蓝衬衫站在书案前,袖口微卷,腕骨微凸,不说话,墨香已先开口。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">前些日子,我翻他早年临的《圣教序》习作,纸边泛黄,批注密密麻麻,有“此处气太急,缓三息再写”,有“捺脚太实,学松针垂露”,还有小字补记:“今日母亲来电,说院中杏花开了。”——原来最深的功底,不在笔尖,而在笔外:在惦记着院中花开的人,才写得出春风拂面的字。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">张有才的墨迹,是写给时间的情书。不喧哗,自有声;不争先,已入心。</p>