走进国际民间艺术博览馆（二）

黄大帅

早听说宝山区顾村公园旁有一个国际民间艺术博览馆，馆藏多，范围大，开办十多年人气一直很旺。3月22日上午，多云，气温宜人，我慕名专程去参观，果然名不虚传，为此把拍摄到的珍贵内容分享给美友们。因展品众多，作三期分享。 上海国际民间艺术博览馆是上海大学与宝山区政府合作建设的上海第一家融非物质文化遗产的展示，研究和保护为一体的博览馆，也是中国国内规模最大的世界非物质文化遗产展览馆。该博览馆坐落于宝山顾村公园1号门旁，建筑面积14600平方米。博览馆的建筑设计理念取自于"中国结"这一民间文化形象，整体布局浑然一体，互为映衬。馆内设有中国馆，及亚太，非洲，中东，拉美和欧美等展厅，展现五洲文化。该馆是集收藏展示，交流研究，社会服务等功能于一体的公益性公共文化设施，以列入保护名录的中国国内外非物质文化遗产为展示对象，以上海非物质文化遗产项目为重点，并致力于国际民间艺术的展示与交流。上海宝山国际民间艺术博览馆，于2010年10月16日开馆，年接待游客30万人/次，是国家AAAA级旅游景区。 三，中国馆--貮区中国，位于亚洲大陆东部，太平洋西岸。陆地面积约960万平方公里，居世界第三；海洋面积约300万平方公里。中国的地势呈阶梯排列，以青藏高原为最高点，自西向东，级级下降，向海洋延伸。中国的海岸线总长度3.2万公里，在辽阔的中国海域上分布着5400个岛屿。幅员辽阔的中国，孕育了历史悠久的华夏文明。华夏文明是黄河文明，长江文明和北方草原文明三个区域文化交流，融合，升华的灿烂果实，也滋养了各地丰富的民俗文化。中国陶瓷是中华文明的重要名片。 粲雅轩瓷器茶具展中华文明源远流长，中国有着"瓷器之国"的美誉，瓷器的发明，发展，是中华文明传承中最为灿烂的文化元素之一。东汉时期，瓷器的烧制逐渐趋于成熟。西晋东晋时期瓷器壶诞生，南北朝时期瓷壶得到了进一步发展。唐代宋代，饮茶风气日益高涨，到了明代，从煮茶发展为散茶冲泡，瓷壶的器形也发生了深刻的变化。清代以后，五彩三彩粉彩等工艺迅速发展起来。清代以后，瓷壶丰富的文化内涵发挥得淋漓尽致，应有尽有。本瓷器茶具展展示了起始于两晋，跨越南北朝，隋，唐，五代，辽，宋，元，明，清直至民国各个时期的各类瓷器茶具共计170余件，基本涵盖了各个时期瓷器茶具的发展样貌和时期特征。 越窑青瓷--中国最早的母亲瓷越窑青瓷起源于魏晋南北朝，窑址主要分布在浙江绍兴，上虞，慈溪一带。越窑青瓷一直被认为是中华瓷器之祖，也被称为"母亲瓷"。 长沙窑瓷--中西文化交流的范例唐代长沙窑在装饰上突破了越窑青釉的单一色调，形成了多色釉，彩绘，点彩，模印贴花和诗文题句等艺术特色。其鲜明亮丽的色彩，简洁风趣的绘画，随意流畅的题句和独具特色的模印贴花手法，创造了艺术与商贸结合的范例。 辽代陶瓷--草原文化的奇葩辽代陶瓷器制作基本承袭唐代陶瓷工艺，具有鲜明的契丹族民族特色，有白瓷，黑瓷和低温釉陶等。器物造型有其独创的风格，如鸡冠壶，长颈瓶，凤首瓶，注壶等，都是中原地区所罕见。 青白瓷--中国景德镇名瓷景德镇窑最早在南北朝时期就已经开始烧造瓷器。北宋时期创烧的一种釉色介于青白二色之间，青中泛白，白中透青，与青白玉的颜色非常接近，故有着"假玉"的美称。青白瓷具有"白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐"的特点而名满天下，畅销海内外。影青瓷的出现，让世人刮目相看，从而奠定了景德镇作为"瓷都"的地位。 青花瓷--中国陶瓷的瑰宝青花瓷又称白地青花瓷，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花瓷是在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，经高温一次烧制而成的釉下彩瓷。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强，发色鲜艳，烧成率高，呈色稳定的特点。原始青花瓷起源于唐，成熟于元晚期的景德镇，到明，清两代极盛，是一项不可多得的艺术品。 粉彩瓷--瓷器界的美丽精灵"粉彩瓷"又叫软彩瓷，是在高温烧制的白瓷胎釉面上，施以玻璃白与传统彩料，进行彩绘的釉上彩瓷。创烧于康熙晚期，极盛于雍正，乾隆时期技法成熟，后历朝流行不衰。 清代外销彩瓷--高贵艳丽的外销瓷清代外销彩瓷是中国清代出口到以欧洲为主的西方国家的贸易瓷。清代欧洲皇家贵族，公司机构等定制的外销彩瓷，不仅有稀有的康熙刀马人，有官窑中不曾有的满大人纹饰，还有数量极其稀少的西方艺术家设计的广彩样式。始于明代的广州三彩，萌芽于清康熙晚期，盛于乾隆，嘉庆年间，是中西文化交流的结晶，具有重要的历史文化价值。 单色釉瓷--陶瓷制品中的大家闺秀单色釉是单一的色釉，也称"一色釉""纯色釉"或"一道釉"。由于瓷釉内所含化学成分的不同，不同种类的单色釉瓷器烧成后会呈现出不同的单一色泽，如青釉，红釉，黄釉，绿釉，蓝釉，黑釉和白釉等。中国瓷器的釉彩始于单色釉，单色釉瓷器不浮，不嚣，不靡，不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成，素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的"大家闺秀"。 刻瓷--游走于釉面上的刀刻艺术刻瓷，又叫瓷刻，是在上釉烧成的素色瓷器表层上，用钻石或高强度金属制成的刃具，通过刻，划，錾凿等手法，将诗，书，画融为一体，刻制出的形象完整的雕刻艺术品。刻瓷始于明代，至清末，技艺日趋精湛。以瓷为"纸"，以刀代"笔"的刻瓷工艺，是中国陶瓷历史文化中一颗璀璨的明珠，体现了古代劳动人民的勤劳智慧和卓越才能。 无双谱瓷--举世无双人物的新瓷画"无双谱"是由清代绍兴人金古良撰绘而成，收录了从汉代至宋代共1400多年间，40位广为称道的历史名人，如项羽，苏武，李白，司马迁，文天祥等，以绘画形式结合诗文来介绍历史上的这些人物。因这些人物事迹举世无双，故也称"举世无双人物谱"。 浅绛彩瓷--瓷器上的中国画"浅绛"一词起源于元代文人黄公望创造的山水画。浅绛彩瓷器是一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出纹饰，再染以淡赭，草绿，淡蓝等彩料，经低温烧制，使画面效果与浅绛山水画近似的一种彩瓷制品。浅绛彩瓷集"瓷，诗，书，画，印"五大国粹之大成，在中国陶瓷史和中国美术史上占据着重要的一席之地。 彩陶五大圈蛙纹双耳壶（新石器时代马家窑文化，约公元前3300～前2050） 彩绘三足兽首提梁壶（战国公元前475～前221） 彩绘茧形壶（西汉公元前206～公元9年） 青花釉里红云龙纹四系大壶（清中期） 青花釉里红云龙纹双螭耳大瓶（清乾隆1736~1796年) 石湾窑梅竹双清纹龙嘴大壶（清代1644~1911年) 四，非洲厅东濒印度洋，西临大西洋，北隔地中海，与欧洲相望，东北角的苏伊士运河为非洲和亚洲的分界。大陆东至哈丰角，南至厄加勒斯角，西至佛得角，北部至吉兰角，面积次于亚洲，为世界第二大洲。非洲大部分都位于热带地区，沙漠面积约占整个非洲面积的三分之一，拥有世界上最大的沙漠撒哈拉沙漠。非洲这块广袤的土地上，保持着最为古老的民俗风情和丰富璀璨的文明：神秘的祭祀仪式，丧葬文化，礼仪习俗和思想观念，以及雕塑，建筑，绘画，宗教等。 神鼓非洲鼓起源于西非部落，属于土著民族的传统乐器。鼓身的形状有陀螺形，圆锥形，台柱形，正方形，还有各种飞禽走兽形，甚至还有人形。鼓皮也是多种多样，除牛皮羚羊皮外，还用豹皮，斑马皮，蜥蜴皮，鳄鱼皮等。持鼓的方式更是随兴而为。人们用鼓锤敲，拳头，手掌，甚至脚后跟击鼓，从而演奏出不同的音响效果。 大迁徙每年5-6月，非洲坦桑尼亚大草原时为旱季，水草枯竭，这里数以百万计的食草动物为了生存，横跨塞伦盖蒂大草原北上，涉三千余里，展开艰险的大迁徙。 黑人舞蹈文化非洲居民，男女老幼不仅能歌，又善于舞。舞蹈是非洲大陆上最普遍，最受欢迎的民间传统艺术表现形式，大体上可分为撒哈拉沙漠以南的黑人舞蹈和流行非洲北部地区的阿拉伯舞蹈两类。非洲许多部落舞蹈中，男人们赤裸着上身，涂抹上黑白相间的花纹，下身围着用各种段皮制成的围裙。女人们则身着古典族服贝壳和铃铛发出悦耳的响声，手腕和脚腕上缠绕着羽毛和兽皮似彩云飘动，使观看者眼花缭乱，耳目一新。 为什么非洲人离不开舞蹈非洲人民的生活中离不开舞蹈，无论男女老幼，都能歌善舞，在重要时刻他们以歌舞表达对欲望的诉求，所以人们将非洲称为“热情放的之乡〞。 非洲标枪 非洲乌木雕像 非洲乌木挂壁长梳 非洲彩漆鹿头面具 非洲莫桑比克面具 班巴拉人木雕（马里） 巴卢巴人木雕 《莫里弗江--迪亚巴代》此作品曾是上海世博会非洲联合馆几内亚馆的展品。作者：几内亚雕塑家西迪齐巴。材料：非洲柬木 《柔之美》 此件作品，曾是上海世博会非洲联合馆几内亚馆的展品。这位颇尔族女性身体微微前倾，展现了非洲人民的热情好客以及女性在非洲家庭中的核心作用。作者：几内亚雕塑家西迪齐巴--西迪梅，生于1941年，曾游历169个国家，作品多次参加世界各国的艺术展。 《战士》 此件作品曾是上海世博会非洲联合馆几内亚馆的展品，这位曼丁族猎人拥有令人慑服的力，使族人得以存活。作者：几内亚雕塑家西迪齐巴--西油梅，生于1941年，曾游历169个国家，其作品多次参加世界各国的艺术展。 五，欧美厅机械工艺的发展与欧美文化之间存在着密切而复杂的关系。从中世纪时期的手工制造到工业革命时期的机器化生产，机械工艺的进步不仅推动了生产力的提升，也深刻影响了欧美文化的演进。我们邀您步入一场关于机械的沉思。在这场跨越时空的文化盛宴中，机械不仅是技术与工具的集合，更是一个个凝固的艺术作品，它们凝聚着人类对完美的追求与解读。 当踏入交互区时，挥动右手即可在时空主题间切换；手掌张开时时间流转，对应时代的文明动画随之生动演进，握拳悬停则瞬间冻结时间长河，让细节画面定格观察。通过手势魔法掌控时空流转节奏，探寻文明演进中的动态奥秘。 法国孔泰钟（19世纪） 大理石铜胎鎏金座钟（法国 1790） 四明布勒钟（英国 1930） 僧猪牌六柱扭摆钟（德国近代） 路易十五风格自鸣钟（意大利 70年代） 八铃五簧音乐自鸣钟（英国--1899） 月相自鸣落地钟（英国 1770） 《苏醒的狮魂，致敬—一达--芬奇》基于文艺复兴巨匠列奥纳多达--芬奇，为法国宫廷设计的机械狮手稿。本作品并非考古复原，而是一次艺术化再创造。我们以现代材料与美学理念，重新诠释达--芬奇将机械工程融入艺术创作的奇思，展现其超越时代的科学想象力与艺术生命力。观其行走与开合，体验一场穿越时空的机械诗意。 因第安图腾印第安语，意为"属彼亲族"。图腾崇拜是原始社会的一种宗教信仰。古代印第安人相信每个氏族都与某种动，植物有着亲属或其他特殊关系，这种动物或植物就成为该氏族的图腾保护者和象征。印第安人把图腾形象雕刻在杉树圆木上，作为禁忌和崇拜的对象。印第安图腾柱是印第安人的精神归宿，也感受古朴神秘的印第安文化。 四，拉美厅拉美是拉丁美洲的简称，是指美国以南的美洲地区。拉美大陆都信奉罗马天主教，除了巴西说葡萄牙语外，其他国家都说西班牙语。热情好客，彬彬有礼，是拉美人给人们最为直接和普遍的印象。拉美人非常守时，对于家庭生活亦非常重视，他们最喜欢美食，音乐和欢乐，家庭生活中永远充满欢声笑语。拉丁美洲国家对欢乐的向往，成为了拉美地区每个国家不可或缺的共同点。而这一共同点的最佳代表便是拉美国家最为突出和显著的节日狂欢节，拉美厅主要向观众展示狂欢节期间的各类风俗习惯。 狂欢头饰狂欢节，通常是基督教四旬斋前饮宴和狂欢的节日，盛行于拉美地区。许多国家都有一个传统的狂欢节节日，化妆舞会，彩车游行，假面具和宴会是狂欢节的几大特色。而无论举行何种形式的活动，狂欢头饰都是一大亮点。 梦幻彩车狂欢节上的彩车可以说是节日上的重头好戏，一辆辆装饰炫目的彩车缓缓地经过观赏人群，向观众展示美丽，热情和欢乐。彩车上演员不知疲劳的表演，唤起观者的热情。