古诗文品读赏析1159：南宋 卢梅坡 雪梅二首（其二）

邹红兵

雪梅二首•其二

宋•卢梅坡

有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。

日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

译文

只有梅花没有雪花的话，看起来没有什么精神气质。如果下雪了没有诗文相合，也会非常的俗气。

当在冬天傍晚夕阳西下写好了诗，刚好天空又下起了雪。再看梅花雪化争相绽放，像春天一样艳丽多姿，生气蓬勃。

注释

（1）卢梅坡（约1193年—1275年），原名卢钺，字威节（一作威仲），号梅坡，闽县（今福建福州）人，南宋官员、诗人。淳祐四年进士，官至户部尚书，晚年归隐，逝世后追谥文肃公。

（2）精神：此处指神韵、生气，与现代汉语的“精神”含义不同，特指梅在雪映衬下的鲜活姿态。

（3）俗了人：俗，作动词使用，使...庸俗，雪景若无人文赞美，便会使观景者显得庸常。

（4）日暮（mù）：日落时分。‍

（5）并作：共同构成，“并”含并列之意，“作”指形成，强调三者合力成就完美春色。

作品简介

这首诗是《雪梅二首》中第二首。此诗首句写梅与雪之间的关系，次句写雪与诗之间的关系。后两句写梅、雪与诗之间的关系，梅花开放但还没下雪，所以还缺乏诗意。而梅、雪与诗又共同使得春意盎然。全诗写得妙趣横生，富有韵味，可看出诗人赏雪、赏梅、吟诗的痴迷精神和高雅的审美情趣。

创作背景

《雪梅·其二》是南宋诗人卢钺（又名卢梅坡）的经典咏物哲理诗，全诗以梅、雪、诗三者的关系为核心，道出了文人眼中的清雅至境。由于史料中关于卢钺的生平记载极为简略，这首诗并无确切的创作年份可考，但结合南宋末年的时代风貌、文坛风气、诗人身份特质，以及诗歌本身的内容意象，仍能完整还原其创作的核心背景与深层动因。

一、南宋末年的时代与文化语境

这首诗创作于南宋末年，彼时南宋王朝偏安江南已久，国势日渐衰微，内有朝政动荡、外有强敌环伺，整个社会处于风雨飘摇的乱世之中。在这样的时代背景下，宋代重文轻武的国策依旧延续，理学思想深入文人骨髓，文人群体逐渐远离官场纷争，转而寄情山水、咏物言志，在自然景致中追寻精神的安宁与风骨的坚守。

同时，江南地区气候温润，冬日梅花盛放、偶落瑞雪，赏梅、观雪、赋诗成为文人群体最核心的冬日雅事。梅花因凌寒独开、高洁傲骨的特质，被宋代文人奉为“花中君子”；白雪则象征纯净清雅、不染尘俗，二者成为南宋文人寄托情志、彰显品格的核心意象，咏梅、咏雪的诗词发展至此已达鼎盛，形成了深厚的梅雪文化传统，这为卢钺创作此诗奠定了浓厚的文化土壤。

二、诗人卢钺的身份与创作特质

卢钺，字威节，自号梅坡，闽县（今福建福州）人，是南宋末年江湖诗派的代表性诗人之一。他的生平事迹在正史中记载极少，一生不重功名利禄，专注于自然风物与诗文雅趣，这一身份特质直接决定了诗歌的创作视角与情感内核。

卢钺一生酷爱梅花，自号“梅坡”便足见其对梅花的钟情，他的诗作大多清丽隽永、富含理趣，擅长从寻常的冬日景致中挖掘文人雅趣与人生哲理。作为江湖诗派的一员，他的创作贴近生活、不事雕琢，摒弃了宫廷诗的华丽浮夸，专注于表达普通文人的精神追求，《雪梅》二首便是其人生志趣与审美追求的集中体现。

三、诗歌的具体创作场景与契机

结合诗句“日暮诗成天又雪，与梅并作十分春”，可精准还原这首诗的创作场景：诗作于南宋末年一个冬日赏梅之时（也有说法为初春，梅花未谢、瑞雪初降之际），卢钺漫步于梅林之中赏梅抒怀，先是察觉景致的缺憾——“有梅无雪不精神”，梅花若无白雪的映衬，便少了凌寒傲霜的神韵与清雅气质；继而又悟出文人的审美准则——“有雪无诗俗了人”，冬日雪景纵然绝美，若无诗文点睛、文人抒怀，便落入尘俗，失去了文化韵味。

他在梅林间沉吟思索，直至日暮时分终于写成此诗，恰逢天降瑞雪，纷纷白雪落在枝头梅花之上，梅的清雅、雪的纯净、诗的才情三者完美相融，恰好凑成了诗人心中最完整、最美好的春日景致。这般触景生情、因景悟理的瞬间，便是这首诗诞生的直接契机，全诗既是对眼前实景的记录，也是诗人刹那间的审美感悟。

四、文学传统的传承与创新

在卢钺之前，咏梅诗、咏雪诗早已成为古典诗词的重要题材，从六朝到唐宋，文人多单独咏梅或单独咏雪，林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”更是将咏梅诗推向巅峰，却极少有人将梅、雪、诗三者结合，探讨三者相辅相成的关系。

卢钺的《雪梅·其二》突破了传统咏物诗的单一视角，在传承宋代梅雪文化的基础上做出创新：不再单纯赞美梅或雪的特质，而是提出“梅、雪、诗缺一不可”的核心观点，将自然景致与人文才情绑定，既延续了宋代文人咏物言志的传统，又赋予了梅雪意象更深层的文化内涵，成为宋代咏物哲理诗的经典之作，也精准契合了宋代文人“物我相融、雅俗分野”的核心审美。

五、创作的深层精神动因

身处南宋末年的乱世，卢钺以布衣文人的身份，借这首诗表达了两层深层的精神追求：一是对清雅脱俗生活的向往，在乱世之中，梅、雪、诗构成的雅境，是他远离世俗纷扰、坚守内心纯净的精神庇护所；二是对文人风骨的坚守，他以“有雪无诗俗了人”批判世俗的粗鄙无趣，强调诗文与才情是文人区别于俗人的核心，彰显了南宋文人重视精神修养、推崇风雅品格的风骨与气节。

可以说，这首诗不仅是冬日赏梅观雪的即兴之作，更是南宋末年布衣文人精神世界的缩影，是乱世之中文人对清雅、高洁、诗意人生的极致追求。

作者简介

卢钺（生卒年不详），字威节（一作威仲），号梅坡，闽县（今福建福州）人，南宋晚期官员、著名诗人。

卢钺于宋理宗淳祐四年考中进士，此后步入仕途，历任建昌军学教授、秘书郎、著作郎等职，官至户部尚书，为官期间清廉自持，颇具风骨。晚年他辞官归隐故里，以山水诗词自遣，逝世后被朝廷追谥为文肃公。

在文学创作上，卢钺擅长绝句，尤喜吟咏梅花，其诗作语言清新雅致，兼具理趣与情致。他留存于世的作品数量不多，却以《雪梅二首》 名扬千古，诗歌以梅与雪为意象，既勾勒出冬日清绝之景，又蕴含着万物各有所长、相映成辉的深刻哲理，成为宋代咏物诗中的经典之作。此外，他的词作亦有佳作，《全宋词》中收录有其《鹊桥仙》等数篇作品。

品读赏析

在宋代咏梅咏雪的诗词长河中，卢钺的《雪梅二首》堪称独树一帜的经典，其中《雪梅·其二》更是跳出了单一咏物的窠臼，以浅白质朴的诗句，道尽了自然美景与人文诗情相融共生的极致妙境，短短二十八字，藏着文人的雅趣、审美的哲思与心灵的圆满，读来如品清茶，余韵悠长，越品越见深意。

一、诗句逐句精析：于浅语中藏尽画面与情致

有梅无雪不精神

开篇一句，便直击梅雪相依的核心妙处，摒弃了华丽辞藻，用最直白的话语道出审美真谛。梅花自古便是冬日里的风骨之花，疏影横斜，暗香浮动，凌寒独放，自带孤高清雅的气韵，可若是少了白雪的映衬，这份清雅与风骨便会大打折扣，显得单薄寡淡，毫无“精神”可言。这里的“精神”，绝非单纯的外在形态，而是梅花的灵魂与神韵，是清冷孤傲、冰清玉洁的风骨底色。雪的素白洁净，与梅的嫣红或素净相互映衬，雪的冷冽，衬出梅的坚韧；梅的温婉，化解雪的孤寂，二者相依，才让冬日的梅花褪去了孤芳自赏的单薄，焕发出清冽灵动、超凡脱俗的神采。试想，若是枝头仅有梅花，无雪覆盖、无雪相伴，便如同美人无珠翠，雅士无琴棋，少了点睛之笔，终究少了几分韵味与风骨，这便是诗人对梅雪关系最真切的审美体悟。

有雪无诗俗了人

笔锋一转，诗人将视角从自然之景拉回赏景之人，道出了人文诗情对自然美景的升华意义，尽显宋代文人的高雅志趣。白雪漫天，银装素裹，本是冬日至美之景，可若是面对这般美景，心中无诗情、笔下无诗文，只懂冷眼旁观，便会落入世俗的平庸，白白辜负了自然的馈赠。“俗了人”三字，看似严苛，实则是对审美境界的追求：真正的赏景，绝非单纯的视觉观赏，而是心灵与自然的共鸣，是用文人的诗情画意，为自然美景赋予文化的灵魂与精神的内涵。雪是自然的造物，梅是自然的精灵，而诗，则是人心对自然之美的凝练与升华，无诗的雪梅之景，再美也只是冰冷的物象，有了诗的加持，才让这份自然之美有了温度、有了情致、有了流传千古的底蕴。这一句，既否定了无诗的俗态，也肯定了文人诗情的价值，将雪、梅、诗三者紧紧联结，埋下了三者缺一不可的伏笔。

日暮诗成天又雪

此句是全诗的画面高潮，也是最富戏剧性与灵趣的一笔，寥寥七字，勾勒出一幅静谧又美好的冬日黄昏图。“日暮”二字，定下了温婉静谧的氛围，冬日昼短夜长，黄昏时分，夕阳的柔光漫过枝头，给梅花镀上一层温柔的金边，天地间褪去了白日的喧嚣，只剩一片安然。诗人于这般景致中凝神思索，诗思泉涌，落笔成诗，满心皆是赏梅咏雪的快意，而就在诗作方成的瞬间，“天又雪”，天空竟应景般飘起了纷纷扬扬的雪花，仿佛天公也懂诗人的雅兴，特意送来这份恰到好处的惊喜。这不是刻意的安排，而是机缘巧合的天作之合，诗成的欣喜与雪落的灵动交织在一起，画面感瞬间拉满：诗人立在梅下，手中诗卷尚温，眼前雪花轻舞，梅枝摇曳，此情此景，是自然与人心的完美契合，是景与情的双向奔赴，读来仿佛能感受到诗人当下的惊喜与惬意，满心都是雅趣盎然。

与梅并作十分春

末句收束全诗，将意境推向圆满，道出了梅、雪、诗三者融合的终极美好。“十分春”是全诗的诗眼，将抽象的美好量化为满分，极具宋诗的理趣之美。这里的“春”，绝非自然界里百花盛开的春日，而是精神层面的圆满之春，是审美境界里的极致美好。雪花的洁白、梅花的风骨、诗篇的才情，三者相融相生，不再是单独的个体，而是凝聚成了满分的春意与美好。梅因雪而有神，雪因诗而不俗，诗因梅雪而有灵，三者并作，便凑成了毫无缺憾的十分春色，这份春色，比现实的春天更动人、更隽永，它藏着文人对雅趣生活的追求，藏着物我相融的审美境界，更藏着心灵被美好填满的极致满足，短短七字，余味无穷，让全诗的意境瞬间升华。

二、意象内核解读：梅、雪、诗的三重审美意蕴

这首诗的核心，便是梅、雪、诗三个意象的共生与交融，每一个意象都承载着独特的内涵，共同构筑起诗人的精神世界。

梅花，是宋代文人最钟爱的意象之一，象征着孤高坚韧、清雅脱俗的人格追求。它不畏严寒，凌寒独放，不与百花争春，是文人傲骨的化身，代表着不流于世俗的高洁品性。

白雪，象征着纯净无瑕、清冷素净的自然之美，它洗尽世间尘埃，褪去繁华喧嚣，是纯粹与宁静的代名词，既衬出梅花的风骨，也为全诗营造出清幽绝俗的氛围。

诗，则是文人才情与精神的载体，是连接人与自然的桥梁。它不是无病呻吟的文字，而是心灵对自然之美的感悟与抒发，是文人摆脱世俗、追求精神丰盈的体现，让自然之景升华为人文之美。

三者之间，并非简单的叠加，而是相互成就、缺一不可的共生关系：梅为骨，雪为魂，诗为心，缺一则少了韵味，缺一则落入平庸，唯有三者相融，才能成就极致的审美境界，这也是全诗最核心的艺术价值。

三、艺术特色：平中见奇，理趣盎然

1. 语言质朴，浅白见深：全诗无一生僻字，无一句雕琢语，如同口语般自然流畅，却在浅白的文字中藏着深刻的审美哲思，真正做到了“平中见奇”，通俗易懂又意蕴深远，符合宋诗贴近生活、善言理趣的特点。

2. 层层递进，逻辑清晰：全诗以“梅—雪—诗”的关系为脉络，先写梅雪相依，再写雪诗相融，最后写三者合一，层层递进，从自然之景到人文之情，再到精神圆满，逻辑严谨，结构精巧。

3. 情景交融，意境空灵：诗人将赏梅、咏雪、赋诗的心境，与日暮、飞雪、梅花的景致完美融合，景中含情，情中生景，营造出空灵清幽、雅趣盎然的意境，让读者仿佛身临其境，感受到那份冬日里的诗意与圆满。

4. 对比反衬，突出主旨：前两句用“有梅无雪”“有雪无诗”的双重否定，从反面反衬出梅雪诗三者共生的重要性，突出了诗人的审美追求，让主旨更加鲜明，更具说服力。

四、深层人文意蕴：宋代文人的精神追求

这首诗不仅是一首咏物小诗，更是宋代文人精神世界的缩影，藏着南宋文人独有的审美情趣与人生态度。南宋时期，江湖隐逸之风盛行，文人多追求精神上的丰盈与高雅，厌恶世俗的平庸与浮躁，卢钺作为江湖诗派的代表，深谙这份文人雅趣。

在诗人眼中，真正的雅，从来不是孤芳自赏，也不是单纯的附庸风雅，而是自然美景与人文诗情的完美结合，是物与我、景与情、自然与人文的和谐共生。他借梅雪诗的关系，表达了对世俗平庸的摒弃，对精神雅趣的追求，告诉世人：面对自然之美，唯有以诗情共情，以雅心感悟，才能真正领略其精髓，获得心灵的圆满与富足。

这种审美理念，也影响了后世无数文人，成为中式审美中“天人合一”的经典诠释——自然之美需要人文的滋养，人文之趣需要自然的依托，二者相融，方能成就极致的美好。

五、结语

卢钺的《雪梅·其二》，以短短四句诗，写尽了梅雪相依的自然之美、诗景相融的人文之趣，更道破了中式审美的核心真谛。它没有繁复的雕琢，没有刻意的抒情，却以最质朴的语言，勾勒出最动人的画面，藏着最深刻的哲思。

读这首诗，我们仿佛能看到南宋冬日的黄昏，梅下吟诗的诗人，恰逢飞雪的惊喜，还有那份梅、雪、诗并作十分春的圆满。它不仅是一首流传千古的咏物诗，更是一把钥匙，让我们读懂宋代文人的雅趣，读懂自然与人文共生的美好，在喧嚣的尘世中，寻得一份诗意与宁静。