《文脉冰城》独秀峰：画坛奇人贾平西

文脉冰城

　　独秀峰：画坛奇人贾平西

　　“1935年，我生在蓬莱。从小在辽南一个偏僻山村长大。大大的山岭，小小的河沟……”

那个放牛小子。三岁那年，他从蓬莱来到东北。辽宁盖平县第九区前仙峪村刘家台——他自己说，那是中国最偏僻最基层的农村。一个三岁的孩子，从山东半岛漂泊而来，被命运丢进了辽南的大山里。

他在那儿放牛，一放就是六年。南大山、北大砬子，串了个臭溜够。山南长几棵大树，山北有几块大石头，他清清楚楚。一个放牛的孩子，把那些山石草木都看进了最深的记忆里。

　　就是这个放牛小子，心里头早早埋下一个理想：要当个伟大的画家。村里没有美术老师。他就跑到庙里去，照着墙皮上的十八罗汉画。家里不让画，画画耽误时间，少干活。后来画得有点模样了，就有人来要——不拿纸，不买色，画了还得搭上颜料。家里更不让了。他只好偷偷地画。越不让画，越想画，劲头越足。

他是放牛小子出身，从小不穿鞋，穿不起鞋。深秋的早晨，地上有一层薄薄的露，其实是霜。牛刚拉的屎，他赶紧把两只脚插进那泡热牛粪里——热乎，冒气，一下子就不冷了。站一会儿，牛粪凉了。再踩回霜地上，比刚才更冻脚。

吃得不好，衣衫褴褛。困了，石头墙上、树下、地垄沟里，哪儿都能睡。他后来说自己一生当顺民，领导叫站着就站着，叫坐着就坐着，叫躺着就躺着。那是一个从最底层长起来的人，给自己找的活法。他当着“顺民”，可他的画里全是“反骨”。

　　有一回下大雨，赶着牛往家跑。窗外霹雷闪电，暴雨哗哗，屋里盆罐叮当乱响。外边下大的，屋里下小的。炕上地下，脸盆子、饭碗、尿罐子、猫食碗，全摆出来接雨。

他站在东倒西歪的屋檐下，看见鸡鸭挤在窗台墙根底下，缩着脖子，一动不敢动。鸭缩着脖子，鸡也缩着脖子。那是生命在风雨面前的姿态。

院子里的水已经很深了，比脚面子还深。雨点砸在水面上，砸出一个一个坑，坑里鼓出泡，泡破了又鼓，一个圈套一个圈，大圈套小圈。圈圈相连，还鼓着泡。“泡还横走，还有高光。”

后来他画了一辈子画。画里那些别人不画的东西，都是从那些日子里长出来的。

　　三头牛，三种死法，三堂“生命课”。第一头：被他“眼睁睁看着”摔死的牛。我让它往西走，它往东走，我在前面堵着不让它过去，牛转身转不过来，牛屁股堵在峭壁上，前脚踏空，滚下去了。这是一个孩子和一个倔脾气的对峙。结果呢？牛死了。“后来再有牛经过它摔下崖的地方时就往死里叫，十分悲惨。”贾先生，说：“几十年过去了，我历历在目，心里十分难受....我哭了。”他不是“当年我哭了”，而是现在“又哭了”。

第二头：叫“狸腱子”的牛。它晚上去场院吃豆子，回来就使劲喝水，肚子里的豆子就涨开了，牛就涨死了。豆子遇水膨胀，它不懂。它只知道渴，不知道“喝水”也会要了命。

第三头：分家分给他的“媳妇”。分家，分我一头牛，别人笑说:“这就是你媳妇！”牛是公牛。后来这头公牛顶架，他跟在后面揪尾巴、拿棍子打牛屁股，“一下子把我弄到牛肚子底下啦，好险！没被踩死。”

　　贾先生还讲了最残酷的一段：下大雨，路上有几个大泥坑，水都涨满了。他们几个孩子往坑里赶牛，牛不愿意进去，我们就拿棍子在后面打，牛的左、右、后都有棍子，牛无奈，只好进去，在水里只剩下个脸，两个耳朵、牛角，还露个嘴巴子，我们在那儿哈哈大笑。

这是贾先生告诉我们，他也有过残忍的时候，也有过不懂事的时候，也做过伤害弱小生命的事情。他不掩饰，不美化，不躲藏。他不是天生就是那个画“悲天悯人”的艺术家，他也曾是一个拿牛取乐的孩子。人不是生来就懂悲悯的，人是一点一点学会的。一个艺术家，不是天生的。是一头一头牛的死，一次一次的“好险”，一点一点的愧疚和懂得，把他磨成了后来的样子。

　　得亏放牛。“得亏”是东北话，幸亏的意思。贾先生说：“现在再看我从小放牛的酸甜苦辣的岁月，得亏放牛才有今天的艺术。”他记得它们怎么死的，记得自己怎么哭的。他把它们写下来，画下来，让那些卑微的生命活在他的画里。

得亏那些山，那些石头，那些鸡叫狗咬的日子。得亏那些不被理解的年月，那些偷偷画画的夜晚。得亏那六年，他把一个山沟里的世界，装进了自己的心里。他后来画的所有东西，都能在这段童年回忆里找到“种子”。因为他从小看见的，是“大大的山岭”、“倒照的火烧云”、“霹雷闪电”。山是直的，雨是直的，闪电是直的。他画的不是“技法”，是他从小躺在地垄沟里看见的天和地。一个小孩，盯着雨点砸出的水泡，看它怎么鼓、怎么走、怎么在光里闪。这是“和天地对话”。如今，他的心里始终住着那个光脚放牛的小孩。

　　从辽河边走到鲁美。贾先生只上过小学，家里没条件供他继续上学。一个小学毕业的放牛小子，自己把初中的课补了，又把高中的课补了，他的愿望就是要考上大学。

没条件上学他就自己找地方学。他经常坐在辽河边上，河水反光，就着那点亮光看书。光亮一晃一晃地照在书页上。看久了，眼睛都肿了。

贾先生的父亲是个郎中，给人针灸的。父母都是愿意学习的人。可那个年头，日子不好过。后来他去了鞍山，在一个工厂里干活。一边做工，一边自学。他以天地为师，以万物为师，不放过任何一个画画的机会。有一天在墙上看见一张鲁迅美术学院的招生启事。心里想，我要去考。

　　从小他的理想是要做个伟大的画家，现在机会来了。就这么着，一个只上过小学的放牛小子，坐在了鲁迅美术学院的考场里。

他考上了。他从工厂回到家，把行李往他妈面前一放。他爸和他妈吓了一跳，以为他被开除了。他说，没有，我考上大学了，要念书去。

他哥给他买了一双大头鞋。从家到鲁美，百十里地。他没钱坐车，就穿着那双舍不得穿的大头鞋，一步一步走去的。到了学校，周围的学生，比他穿得好，比他学历高。他一开始有点害怕。可他马上又不害怕了。他想，我害怕，他们不也害怕吗？

他从来不说苦，他说“得亏”。

　　“你就画吧”——钟质夫先生那句话。那个偷偷画画的孩子，1958年考进了鲁迅美术学院中国画系，他成了花鸟画专业的学生。

在学校六年，贾先生把能学的都学了。临摹，写生，创作，素描。他说，那些年得到的宝贵训练，让他有了雄厚的功底，也走上了正确的创作道路。

1964年，毕业创作的时候到了。他这一届有六个学生。辅导老师是钟质夫先生。钟先生给其他五个同学——李荣光、刘东瀛、高志孝、李宝峰、杨德衡——都找了不同名作当参考资料。唯独没给贾平西找到。

钟先生为难了。他对贾平西说：“他们的参考材料我都找到了，你的没找到。你的石头什么皴法都不是，怎么办呢？”

顿了顿，他说出了让贾先生记了一辈子的话：“你——就——画——吧。”

　　没有参考。没有范本。没有前人的路子可走。你就画吧。是信任，像在嘱咐，又像在放行，像在告诉他“你就大胆画吧”。

《疾风劲草》就是这么画出来的。画里全是直线条。山像铁棍子编的，几根草从石缝里钻出来，几只麻雀从岩石背后飞过。那个年代，花鸟画讲究柔美雅致，可他画的，硬邦邦，直愣愣，什么都不像。

钟先生没说“你画得不对”，没说“你应该怎么画”。他就说“你就画吧”。他大概知道，这个学生走的路，是他自己趟出来的。那幅画后来成了贾先生的毕业创作，也成了他独特艺术道路的起点。

　　贾先生是照着心里的石头画的。心里的石头是哪来的？是放牛的时候看了六年看来的。那些石头，没有古人皴过。可它们在他心里，早就长成了自己的样子。

后来贾先生说，那是钟先生教学最高水平的一次体现，让他终身难忘。

那个傍晚。1963年秋天，贾先生的毕业创作开始了。钟质夫先生带着他们六个学生，去辽宁新金县董家沟公社八里村。那里有果园，满山遍岭的苹果树和桃树。他住在王善江家里，天天往山上跑，画了很多苹果，很多桃。

天渐渐冷了。明天就要回沈阳。头天下午，他还觉得不满足。背着画夹子，手里拿着牙缸装着水，又上了山。他想最后再搜罗一遍，走了一个下午。太阳快要落进西山了，离住地还很远，他什么也没找到。理想的创作素材，连个影子都没有。

　　他丧气地把牙缸里的水倒了，准备下山。往回走的路上，他看了一眼山岭的尽头，几块大石头立在那里。原始，奇特，花纹多样，颜色丰富。动势雄健，体态英姿逼人，就那么屹立在萧瑟的秋风里，一动也不动。

他站住了。石头旁边有几棵柞树，叶子已经枯黄。小北风吹着，树枝往一边倒。地上铺着服服帖帖的小草，像地毯一样。草缝里钻出一些桔黄的蒿子，有的被刮得一边倒，个别几棵迎着风表示不服。也有乱七八糟的，爱怎么长怎么长。

山砬子的大石头空里，藏着许多正在旋转的柞树叶子。有的夹在密密麻麻的茬子根缝里，好几个叶子被串在一根蒿子秆上，风一吹，沙沙响。一群小山雀，不时从岩石背后掠过。

　　他后来写当时的感觉：大千世界给了我一次想不到的无美不包的强烈感受。我忘掉一切，脑子里除想要拼命画以外，全是空白。就在那时候，只有在那时候，他知道自己要怎么去搞创作素材了。

他知道要用什么思想、用什么方法去画那些石头了。美术史上留下来的各种皴法，他一个也没用上。他用的，只是眼前那些物象带给他的精神刺激，只是下意识的反应。不断震撼心灵的不是皴法，是那些斑斓刺激带给他的下意识的反应。

他说，那时，只有那时，我才聪明起来。颜色很单纯，又很复杂。单凭几个红、蓝、绿的文字记录下来，是远远不够的。

从那以后，他会画了。那些石头在那个傍晚，它们等到了他。他也等到了它们。

　　天助我也。水倒了，看着倒空的牙缸，下山打水，来不及了。太阳已经落进西山，天就要黑了。他什么也没找到，还把水倒了。这一下午，白跑了。

就在这时候，雨下来了。他后来写：真怪，就像舞台的魔术一样，水哗哗从天而降。真是天助我也。他站在雨里，举起那个牙缸，雨水灌满了它。从那时起，他觉得自己的牙缸不是一个草民的牙缸了。它平时可以刷牙，可以插花，特别渴的时候可以喝水，在特殊情况下还可以接尿。那天傍晚，它接住了老天爷的水。

他终于拿起牙缸，雨水哗哗灌满牙缸。也不用红布盖，连看都不看，《疾风劲草》的素材，就这么收集到了。那一刻，他觉得老天爷在帮他。那不是普通的水，那是老天爷给一个想画画的人，倒下来的一声：你画吧。

　　那个傍晚，他画下了《疾风劲草》的素材。画里那些直线条的石头，没有人认得是什么皴法。那是南大山北大砬子的石头，是那个傍晚在秋风里等他的石头。

《疾风劲草》。《疾风劲草》画完之后，贾平西先生觉得还不够。他又去了大辉山，又去了盖县汤池公社李家堡子大队李前街小队南山根。一趟一趟地跑，一笔一笔地画，一点一点地充实，一点一点地提高。他知道这幅画还有路要走，他得把它推到该去的地方。

许勇老师看了之后说，这画出新，史无前例。

　　一九七五年，鲁迅美术学院院长王盛烈给他写了一封信。信里说：“记得你在学院时画过一张叫《劲草》的画，不知确否？很新，新就新在从生活中来，新就新在旧套上所没有。有时我也想像你那样试着做做，但又身不由己。”

一个院长，对一个毕业十几年的学生说：我想像你那样，但身不由己。对的那条路，不是每个人都有勇气走，也不是每个人都有条件走。可是贾先生他走下来了。

他写过一句话：所谓人生走自己的路，实际上是很艰险的。走平地也有坎坷，何况荆棘丛中，更何况没有人迹所到处。他走的就是人迹罕至的路。

　　一九六四年九月，大学毕业后，他被分到丹东。不是专业创作单位，画画成了业余的事。他自己管那叫“自留地”。那时候搞创作很难。可他还在画。没有条件，就自己创造条件。一九七五年，他画了《山珍珠》和《九秋》。《山珍珠》后来参加了中国画研究院全国第一届院展，《九秋》参加了第四届全国美展。这两幅画，是怎么画出来的？

那一年，他当基干民兵。每天轮班看管单位的汽车司机——不知道那司机犯了什么错。他晚上看着人，白天回家睡觉。可他晚上其实睡足了，回家不睡，去画画。

他说，我要感谢领导让我当基干民兵。否则《山珍珠》与《九秋》不会与世人见面。那些日子，他在自留地上，一笔一笔地画，种出了自己的庄稼。

　　到达彼岸的那座桥。“文化大革命”那八年，贾平西先生画了几千张画。不是花鸟，是人物肖像，是风景水彩。他是画花鸟画的，却在那个年代天天画人。他说，我画人物画并非为了赶时髦，而是为我的花鸟画创作服务。

他说：画一根烧火棍，也需要严格的造型能力。而艺术造型最严格的，是人物肖像。他想到达花鸟画的彼岸，必须经过这座桥。彼岸是什么？是花鸟画的高峰。

那八年，他把桥走通了。后来再看他的画，不管工笔还是写意，都有人物肖像和水彩的功底。那些功底是长在画里的骨骼。他的画，构思严谨，构图严谨，造型严谨，用色严谨，明暗比率严谨，画题严谨，题字严谨，用笔严谨。通往彼岸的那座桥，是一笔一笔铺出来的。

　　一九七五年，他把《九秋》托人带到黑龙江，又通过美协吕绍堂（回耽）先生参加了黑龙江美术作品展。那幅画得了一等奖。还有一幅工笔画叫《如意》，还有一幅《没见君面也有声》。三幅画，经过一年多的时间，过了好多关卡，终于把他送进了黑龙江美术家协会。

他当上了专业画家。那年他四十岁。从一九六四年毕业分到丹东，到一九七五年调进黑龙江，他等了十一年。十一年里，他画了几千张画，熬过了无数个“不务正业”的日日夜夜，走过了一座又一座桥。

调进黑龙江美协之后，他画了《秋思》，画了《狗尿苔》，画了那些别人没画过、别人不敢画的东西。那些画里，有直线条的石头，灰突突的狗尿苔，在风里飘的高粱茬子。那些功底像座沉在水面以下的桥，托着人走过去，你却看不见。

　　《凄寒岁月》与那只戴嚼子的公鸡。一九七三年，腊月小年。丹东四道桥市场，一个人扯着嗓子喊：“我这个鸡是美国爸、苏联妈，十元钱就卖，十斤！”贾平西挤过去一看——白脖、白后背、红冠、黄腿、黑尾巴，又高又大。他不管什么美国的爸、苏联的妈，掏出十块钱买了。

他把鸡带回家。住在楼上，只好在厨房里做了个鸡笼。第二天早上，隔壁老魏家的姑娘推门而入：“贾叔，你弄个缺德鸡，叫得我爸妈睡不好觉，画几天杀了吧！”

他舍不得杀。那鸡入画，他还没画够。可鸡叫扰民，这是实情。他想，马不听话可以戴嚼子，鸡为什么不能？喂饱了，他给鸡戴上了嚼子。第二天早上，他比鸡起得早，等着看它还叫不叫。五更到了，鸡又叫了——不过声音变了，闷在喉咙里，，带着鼻音。

　　后来又有人给他出主意：喂饱了，鼻孔里插根棍就不叫了。他赶紧照办。等了一夜，鸡又叫了。他这才明白，鸡的鼻孔长在嘴唇上，跟下嘴唇没关系。该张嘴还是张嘴，该叫还是叫。

又过了些天，他背着画夹回家。门一响，隔壁姑娘知道回来了，又来了：“贾叔，您爱画鸡，买一个搁家养着。您爱画老虎，怎么不买一个搁家养着！”他知道姑娘是挖苦他。他回敬了一句：“你若卖老虎，我就买一只。”姑娘转身把门一摔，走了。

他一气之下，管你美国的爸、苏联的妈，把鸡杀了。杀之前，他把鸡脖毛、腰部毛各薅一把，留着以后画。后来搬家到松花江沿，他在画上题了几句话：为画这只鸡，十元买的。最是壮观时，昂首一声啼。惊坏隔壁翁，其妻也生气。没亮上门找，说养缺德鸡。线绳当嚼子，叫声没减低。鼻孔横插棍，依然五更起。其翁姑娘问，画虎养屋里。你若卖老虎，我就买一匹。

这幅画，一九八六年画成。他给它起了个名字，叫《凄寒岁月》。

赵庆忠老师讲起这幅画的故事。他问贾老，为什么叫《凄寒岁月》？贾老说，你想想，我为了画它，不能杀它，可它又扰民，邻居不干。我想留着它，只好给它上嚼子。上嚼子多难受，对这只鸡来说，那就是凄寒岁月。最后鸡还是死了。可它活在画里，活在一个叫《凄寒岁月》的名字里。

　　贾平西先生后来画过很多画。都是大题材，有些都是名作。可《凄寒岁月》不一样。他是把人间的苦安在鸡身上，又把鸡的苦画给人看。

《新西兰使者》与那些屎壳郎。一九七八年，《中国青年报》登了一条消息。说中国要出口一批蜣螂到新西兰。蜣螂就是屎壳郎，中国历史上没人正眼瞧过的东西，这回担负着祖国的重任，去帮新西兰拯救牧场。那地方牛粪成灾，草都被盖住了，牛羊没草吃。屎壳郎去了，把牛粪滚成球推到地下，草就长出来了。化腐朽为神奇。

贾平西先生看到了这条消息。心想，这事儿得画下来。

　　《塞北清秋》这幅画，他最为珍爱。工笔画，长三米，宽九十二厘米。画上有八只丹顶鹤，差不多原大。他画得很细，鹤的眼睛还有双眼皮，瞳孔里有亮光点，腿上有许多鳞片儿。背景是芦苇，微风不停，秋雨疏疏。鹤站在清澈透明的雨水里，透过水能看见芦苇的关节，他也画出来了。

这幅画是怎么画出来的？1975年11月，他坐公共汽车到九十里外的东沟下车，在芦苇荡里一棵一棵地挑，挑了五十棵。找农家借了镐头，一棵一棵刨出来，捆好，又坐公共汽车带回家。天天画，画了一个月。画得挺棒。

后来他几乎被带到那幅画里去了。《塞北清秋》，三米长，八只丹顶鹤，五十棵芦苇。画里的芦苇荡里，水上漂着下雨砸出的水泡。雨点打下来，水面先凹一个小坑，再鼓起来一个泡，泡上有亮光点，然后揪起一个小暴。那些水泡，跟他小时候在东倒西歪的屋檐下看的一模一样——圈套圈，泡连泡，还有高光。他把自己的童年画进去了。

　　那九十多幅画。1982年7月，贾先生的婚姻出了问题。前妻拿走了九十多幅他前半生创作的画，全部创作素材，还有全国画家与他交换的三十多件作品，都随之而去了。

那九十多幅画里，有《山高水长》，有《塞北清秋》，有《疾风劲草》，有《日西月东》，有《如意》，有《阳春》，有《不紧不慢点丹青》，有《家犬闭眼把尾摇》，有《大黑家伙和小白玩意》，有《狂风席卷猛禽更猛》。这些一个一个被列出来的名字，像在清点再也回不来的孩子。

他为此感到痛惜。后来办画展的时候，这些“孩子”也没能出现，让他感到无比遗憾。但他也有释然的时候。他说，这九十多幅画，在她百年之后也就不属于她了。那时候只要这些画还“活”在世上，不管在谁手，还都是我的。因为画是我画的。我就没白画。这就是意义所在。

　　这种独特，只属于贾平西。贾平西先生在黑龙江日报美术馆办过个人画展。当时，王文老师正负责这方面的工作。他和贾先生多有接触，也研究过他的画。他对贾先生这个人，和他的画有过评价。他称贾平西为画坛奇人。说他独、特、怪。这不是随便说的。

从他的个性来说，他怪，与常人不同。他总是长发飘飘，从黑到白。衣着穿戴，从头到脚，都透着反常。帽子是花哨的。衣裳喜穿大红大绿，不管夏装冬装。鞋子两脚是不一样的，既便袜子，也是一边一个颜色。他不魁梧，个子只有1.6米多点，可是在众人堆里，他总是最打眼的一个。有人说他是“怪老头”。他不介意。他说：“穿什么，怎么穿，是我个人的事，为什么偏要与他人一样呢！”

他的个性体现在绘画上，也是一样。别人画画，都以曲线为美，他的看法则不同。在他眼里，所有的景物都离不开直线的呈现。他想着不走寻常路，要用直笔画。他画石，画树，成功了。画花鸟鱼虫就不行吗？他反复观察，反复习练，最后你看出现在他画面里的枝上的鸟，仰脖的鸡，伏地的虎，成对的黑白猫，开放的花，及各种景物，都没离开直笔的呈现。呆板吗？生硬吗？不！是那么的和谐，那么的生动，创作出的是另一种异于别人的独特的美。

　　从画作的选材上，也显现出了他的“特”。画画的目的，是表现美，那选材必定是美的景物。那丑的。不堪入目的东西，是不是就不能画呢？贾先生并不认同。他说，“美的景物，你画滥了，不见神韵，也会是丑的。而都认为污眼的东西，如果你能赋予它思想，翻出新意，化腐朽为神奇，就会变丑为美。”你看他画的牛粪、尿壳郎、狗尿苔，等等，谁能不拍案称奇呢！

在绘画与书法的关系上，他也与众不同。画家的书法，在画面上一般只用作题款。而贾平西先生的书法，则不仅仅作题款出现，很多时候，配合画面景物的内容，他会穿插在画面里，写下密密麻麻的大段大段的书法，字迹或大或小，融合在画面里，既生动又得体，这些书法字迹，成了整幅画作的一部分，其本身就是一道亮丽的风景线，不可或缺。这种独特，只属于贾平西。

　　送水果的小女孩。那年的七八月份。贾平西先生去南京办事，办完事又去了芜湖。住在宾馆里，天热得吃不下饭。

宾馆门口有个画廊，贾先生溜达进去看画。画廊老板和一个小姑娘，把他们送回房间。那姑娘很细心。她看贾先生屋里没有水果，转身出去买了一兜拎过来，说：“贾老师，天热，您多吃点水果。”

谁知，晚上七八点钟，贾先生拎着那兜水果，又给人送回去了。

贾先生想的是，那个小姑娘，挣不了几个钱，买了水果，自己舍不得吃，拎来给客人。那一兜水果，在她手里是心意，在他心里是分量。

送完水果回来，贾先生还给小姑娘画了一幅小画。这个故事里满满的都是善意。

　　一般人做不到。有一天，贾先生突然给赵庆忠老师打了个电话。请他帮忙找台车。

说我要去辽宁一趟。

“上辽宁干什么去？”

“别人又在辽宁说我，说我的画是跟他学的。”

等赵老师把车找好的时候，贾平西先生又说：“不去了。”

“为啥不去？”

“那是我们家亲戚。因为这点事，我去跟人找说法，不好。我不去了，有事实在就行了。”

　　清者自清。有一回，赵庆忠老师去沈阳搞笔会，碰见了李荣光先生。李荣光是贾平西的同学，后来当了鲁迅美术学院国画系的系主任。赵老师问他：“李老师，我跟你问个事情。《疾风劲草》这幅画，是贾老师和你们一起采风去画的吗？”

李荣光先生说：“是，那是我们毕业创作。”

一九六四年，贾平西先生从鲁美毕业，画了《疾风劲草》。那幅画，是他自己画出来的。不是跟谁学的，不是抄谁的。那就证明了人家六四年已经形成风格了。你别人再说都没有用，清者自清，浊者自浊。

　　凌晨三点，他在那儿兴奋。有一天凌晨三四点钟，赵老师还没醒。他听见屋里有动静，贾先生在那边画边传出兴奋的声音。他这是画兴奋了。正如贾先生自己所说“收笔如梦如醉，气贯长虹”。

赵老师说，绘画必须要有激情，还要有理性。贾先生就是这么一个有激情又有理性的人。他画到兴头上，控制不住自己，喊出声来。笔还在一笔一笔稳稳地画。该重的重，该轻的轻，该留白的留白，该收的笔收。激情没有冲掉理性，理性也没有压住激情。他两个都有。

中国画讲“似与不似之间”，宋朝苏东坡评画的时候就有这种论断“论画以形似，见与儿童邻”。可你真要画得像小孩似的，一般人画不出来。那是返璞归真，是把所有技巧都忘了，剩下来的东西。贾先生画到最后，画里的东西越来越简单。几根草，几块石头，一只鸡，一泡牛粪。可那几根草里有风，几块石头里有山，鸡有脾气，牛粪里有故事。那是把加法都做完了，再做减法。加法难，减法更难。你不会从别人画家身上再看到这些东西。很难看到。

　　我家思想我家画，贾先生的艺术理念。贾先生说：“我家思想我家画，是我画的灵魂。每张画的背后是我灵魂的再现。”

艺术构思统帅一切。他常说，想怎么画就怎么画。在这张纸上，他就是最高统帅。从构思、构图、造型、设色，到表现、哲理、生活、工笔、写意、明暗、画题、题字、印章，整套建构，统统服从构思。

画鸟兽要讲感情动作，花草有风晴雨露。鸟兽之间有爱、有恨、有争；花草有身段、比例、动势、依恋。一草一木皆有情，都在构思之中。

他说，画画和生孩子一样，不到日子不能生。《凄寒岁月》那只鸡，从一九七三年在市场买回来，到一九八六年画成，中间过了十三年。他等了十三年才瓜熟蒂落。

　　他画《塞北清秋》，芦苇里的水泡，雨点打下来有个小坑，鼓起来还有亮光点，然后揪起一个小暴。那水泡，他趴在家乡屋檐下看到的，几十年后画进了画里。

构思不是凭空想，是从生活里长出来的。他说，画画的感悟是从生活中来、文学中来、艺术中来、人生阅历中来。把这些综合的结果，才是他的艺术。

宁肯喝自己劳动的小米粥，也不乞求古人、今人、洋人嚼剩的馍。他从不模仿别人。

从一九六四年毕业创作开始，他画的就是自己的画。

他画的是放牛时看进心里的石头——南大山、北大砬子，他看了六年的石头。没有古人用过的皴法，斧劈皴不是，披麻皴不是，那就是他的石头。

他画人物画也不是赶时髦。他画了几千张人物肖像和风景水彩。他说，画一根烧火棍也需要严格的造型能力。他说，喝自己劳动的小米粥好。那碗粥，是自己种的谷子，自己磨出来的面，自己熬出来的，滋养的是自己。

　　前人画滥了的东西我也去画，但一定要从滥中跳出来。牡丹画滥了，他也画。可他画牡丹不是画富贵，是画它也有缩脖的时候。芍药之美次于牡丹，可所有的牡丹不一定都能赶上芍药。他写：白菜虽没牡丹好，人间烟火少不了；牡丹人称大富贵，还是不能当菜炒。

从滥中跳出来，是把别人没看见的东西画出来。牡丹人人看见富贵，他看见它也有缩脖的时候。鸡人人看见吉详，他看见它戴着嚼子还要叫。

　　别人没有描绘过的物象，以我的感情、生活、悟性、哲理去攫取。他是画小萝卜头起家的。小学时老师在黑板上画个圈，安个把儿，说是萝卜，让回家画。他照着地里的红萝卜画，老师一高兴打了一百五十分，举起他的画说：“就这样画。”他记住了——画真东西，不画粉笔圈。

后来他画高梁茬子。王文老师问，有必要画那么多吗？他答：北大荒的红高梁地，一马平川，一望无垠。就像百万雄师过大江，画少了能行吗？

他画狗尿苔。这东西长在墙根阴湿处，灰突突的，没人正眼看。他画了，古今中外画高梁茬子、狗尿苔、蜣螂、牛粪、豆角芽、青豆苗，他是第一人。他看见那些没人画过的东西，把它们擒来，冶炼，炼成自己的画。

　　尽量不重复自己。他常说，沉底，冒泡，起飞。一辈子都在走，没停过。

画了《疾风劲草》，又去大辉山，又去盖县南山根，充实，提高。画了《秋思》，又画《九秋》《如意》《没见君面也有声》，一张接一张，不重复。

他说，画画要走自己的路。他从来不重复自己。

他也改自己的画。他说，我的筐里也有烂桃。找出优劣，不手软，该加的加，该减的减，该裁的裁，该挖的挖，该毁的毁，绝不客气。你对它客气，它对你终生不客气。

他的画，是时间垒起来的。他说，理想、毅力、时间、汗水、金钱，画画离开这几个词，不可能画好画。任何一幅画，不管是好是坏，都是生命换来的，因为时间就是生命。他的画，每一张，都是他生命的一部分。

　　小萝卜头。贾先生说，他是画萝卜头起家的。星期六，老师在黑板上用粉笔画了一个圈，安了一个把儿，把儿挺长。老师问，这是什么？没有人吱声。童年时的他站起来，大胆地问了一句：老师，你画的是什么？老师说，是萝卜。老师又说，这个萝卜星期一交。

那是秋天，地上堆了一堆红萝卜。他回家照着红萝卜画。红的皮，绿的缨子，圆滚滚的身子，底下拖着一条根须。他看了又看，画了又画。星期一交上去，老师一高兴，打了一百五十分。老师举起他的画说“就这样画”。

后来他画了一辈子画，画的都是真东西。小时候画的那个萝卜，是他人生的第一幅画。老师给的一百五十分，是他人生的第一个奖。“就这样画”这句话，是他人生的第一句画论。

小萝卜头，我现在是大萝卜头了。那个画小萝卜头的孩子，画了一辈子，画成了大萝卜头。根扎在土里，缨子绿着，身子圆滚滚的，是真的长成大萝卜了。

　　对于贾平西先生的一生所取得的艺术成就，众多理论评论家和业内人士给出了客观的评价：

理论评论家陈传席说，画家成家须有三样：自家样式、深度、高度。贾平西先生三样都有，是当代真正的画家。他有自家样式。不重复古人，不重复洋人，也很少重复自己。“我家思想我家画”，一看就是贾平西。

著名美术评论家李松说：在旁人视而不见的题材中，独具慧眼看出浓郁的画意，使贾平西在花鸟画创作领域人迹罕到处开拓出一条新路。他在创作中进入了更新更高的境界。

著名画家叶浅予说：贾平西的画我拜读多次，有鲜明的个人风格。

著名画家华君武说：我在黄永玉处见到了贾平西的画，甚好。这样的同志不去抄袭模仿前人的成果，创自己的风格，很好。

著名画家黄胄说：平西的画我和蔡老（蔡若虹）都很喜欢，很有新意。

徐悲鸿夫人廖静文女士说：贾平西的画，富有诗意，很像抒情的诗篇。他的独特感受和观察，不仅来自生活，也缘于他的文学修养，悲鸿曾说：“画匠和画家的区别主要在于读书的多少”。贾平西作品中那种诗意的意境，正是博学多思的硕果，不是一般常人能有的。

鲁迅美院原院长王盛烈说：通过三十余年的相识与了解，平西的花鸟画称得上是独具一格，富有独创性的。其画新就新在从生活中来，新就新在旧套上所没有。

原美协党组书记雷正民说：贾平西，这位北方画家，以其新的造型、新的结构等绘画语言和思路，为花鸟花坛带来一派新的风格。且看书法之奇绝，略可透露出他的绘画别开生面之处。

原北京画院院长尹瘦石说：贾平西的画难能可贵之处，就在于在传统的旧法中，掘出一片新绿，使人看到了花鸟画美好的前景。艺术贵在创新，创新需要勇气，勇气源于自信。

原北京画院院长刘勃舒说：贾平西的画很有棱角。

　　《文脉冰城》。每一座城市都有两条河流。一条看得见，松花江穿城而过，冰封雪覆，春来又开，这条江养活了一代一代的人。

一条看不见，藏在那些画画的人、写字的人、刻石头的人手里。他们一代一代，把这条河传下来。《文脉冰城》要寻访的，就是这样的文化传承人，是那些扎根于黑土地的文化灵魂。贾平西先生就是其中一位。他从辽南山沟里走出来，走进哈尔滨这座城市。他的画里，有黑土地上的石头，有松花江边的芦苇，有墙根下的狗尿苔。那些东西，是这片土地给他的。他把它们画下来，又还给了这片土地，成为文化基因的一部分。

光还在。画还在。人还在。

文脉冰城，记录那些在看不见的河流里行船的人。

咏贾平西先生

画坛独秀称奇人，标新立异皆有魂。

花鳥鱼虫直笔写，雨泡圈光见本真。

蜣螂可化神奇用，嚼子箍鸡气犹存。

我家思想我家画，一生光阴变墨痕。

　　本文由《文脉冰城》工作室张未未报道。

指导老师：王文、赵庆忠

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贾平西先生作品：