虛心竹有低頭葉,傲骨梅無仰面花。

鄧澔(一枝澔)

<p class="ql-block">谦谦竹影垂,凛凛梅枝静。</p> <p class="ql-block">不是风不来,是它早把腰弯成一道弧;</p> <p class="ql-block">不是雪不压,是它把骨节挺成一脉春。</p> <p class="ql-block">梅花与睡莲,在画里各自安放着一种姿态:一个迎寒而立,一个临水而静。可细看那些粉红的梅瓣、素白的莲瓣,竟都低垂着,不争高,不抢眼,只把最柔韧的弧度留给风与光。我常想,“傲骨梅无仰面花”,未必是它不能昂首,而是它懂得,真正的傲,不在扬眉,而在俯身时仍挺直脊梁;“虚心竹有低头叶”,也并非怯弱,是风来时懂得弯一弯,风过处又悄然立起——那低头,是敬,是容,是留白处的余韵。</p> <p class="ql-block">黑底白字,笔力沉着,“虚心竹有低头叶,傲雪梅无仰面花”——字字如刻,却无半分火气。它不吼,不争,只把墨色压进纸背,像竹节里藏住的空,像梅枝下伏着的雪。我站在石墙前多看了几眼,忽然明白:最硬的骨头,往往长在最软的弯处。</p> <p class="ql-block">浅灰底上,黑字端然,“虚竹有低头叶”。笔画舒展,间距从容,像竹影落在宣纸上的自然印痕。它不疾不徐,不争不抢,只把一句古训,写成今日窗前的一缕风——吹过时,人自然站直了些,心也悄然低了一寸。</p> <p class="ql-block">竹与梅同框,并非偶然。粉红的竹竿、深绿的竹叶,衬着同色系的梅枝,深色枝干如墨线勾勒,右侧题字清瘦有力。它不喧哗,却把“虚”与“傲”悄悄缝进同一幅绢本里——竹节空着,是为了长;梅枝斜着,是为了开。我站在石墙前,忽然觉得,所谓风骨,原不是硬扛,而是懂得在哪儿留一口气,在哪儿弯一寸腰。</p> <p class="ql-block">红墙如火,却衬得那几竿墨竹愈发沉静。竹叶向右微倾,像一句未说完的谦辞;右侧竖排的“虚心竹有低头叶”,墨色温润,不浮不躁。我常驻足片刻,看光从墙缝斜斜爬过竹节,才明白:低头不是退让,是把位置让给风、让给光、让给后来者——而竹节里的空,从来不是空无,是预留的回响。</p> <p class="ql-block">黑底白字,米底黑字,同写一句:“虚心竹有低头叶,傲雪梅无仰面花”。一冷一暖,一刚一柔,挂于绿墙之上,像两盏灯,照见同一道理:真正的力量,从不靠仰面示人,而藏于俯身时的从容。</p> <p class="ql-block">黑底白字,米底黑字,并排而立。没有解释,不加注脚,只把“虚心”与“傲骨”并置——原来它们本是一体两面:竹因虚心而韧,梅因傲骨而清;低头是姿态,不折是内里;仰面易折,俯身生风。</p> <p class="ql-block">绿墙之上,黑白相映,字字如竹节,句句似梅枝。它不讲大道理,只把一句老话,挂成日常风景。看久了,竟觉得那“低头叶”不是屈就,是把光让给新芽;那“无仰面花”,不是回避,是把力气留给根须。</p> <p class="ql-block">我常把这句写在便签上,贴在书桌边。</p> <p class="ql-block">写它时,笔尖不急;念它时,声音放轻。</p> <p class="ql-block">原来最深的傲,是不抬眼;</p> <p class="ql-block">最真的虚,是肯俯身。</p> <p class="ql-block">而风过处,竹影摇,梅香浮,</p> <p class="ql-block">人站在中间,忽然就站得更直了些——</p> <p class="ql-block">不是因为高了,是心,低得更稳了。</p>