西班牙塞维利亚大教堂与阿尔罕布拉宫（黄老师讲座）

晨曦

一、塞维利亚大教堂：

塞维利亚大教堂全名叫塞维利亚圣母主教座堂，是西班牙安达卢西亚首府塞维利亚的一座教堂，是天主教塞维利亚总教区的主教堂，它也是世界上最大的哥特式主教堂之一，1987年列为了世界文化遗产。

塞维利亚位于西班牙阳光充沛的南部安达卢西亚大区，每到复活节期间满城鲜花热烈绽放，--这是橘子的季节，整座城市都被热情似火的果实和芳香所包围，橙花的香味也是这个城市的标志，而大教堂精致的塔尖就从茂密的橘子树和棕榈树中峥嵘而上。

塞维利亚是特殊的，当她灼热的阳光直射着大教堂钟楼，缤纷的钟声按时响起的时候，我的赤忱和眷恋也被深深地呼进这里橙花味的空气中。厚重的雕花石壁也埋藏着安达卢西亚人民近千年来心灵的依偎和无限的热情

塞维利亚作为天主教国家西班牙最靠近非洲的大区首府，在8世纪初北非的穆斯林对伊比利亚半岛扩张运动中，于711年被摩尔人攻占，沦陷为穆斯林统治区。自此之后，塞维利亚成为了伊斯兰世界最重要的文化、商业和政治中心之一。在穆斯林统治下，塞维利亚的建筑、艺术和科学技术都得到了极大的发展。直到1248年，在西班牙如火如荼的收复失地运动中，基督教徒才重夺了塞维利亚，标志着摩尔人穆斯林统治的结束。

塞维利亚(Sevilla)的位置，以及与北非的地理关系

塞维利亚圣母主教座堂的所在地原是一座清真寺，完成于1198年，1248年改为天主教教堂，1401年计划重建新教堂，于1402年开始建造，直到16世纪才得以完成。其中殿高42米，装饰极为华丽，建筑风格是哥特式和文艺复兴式相结合的。

受孕之门:

受孕之门位于大教堂耳堂的北前方，通向橘子树庭院。这是一座在教堂在最初建造过程中未完成的作品，直到1887年才由建筑师阿道夫-卡萨诺瓦(Adolfo Fernandez Casanova)设计完成。其中我们可以看出，作者调整了建筑其余部分的哥特式风格，因此，尽管它的日期较晚，但它与前几个世纪建造的建筑完美协调。门的正面有一个顶冠，描绘耶稣作为大司祭与君王的形象，由他的宗徒们陪同在侧柱，两侧的侧柱是16世纪初期的。

钟声之门:

它位于大教堂北侧头部，在皇家礼拜堂突出部分的左侧，是一个装饰着文艺复兴时期雕塑的哥特式设计的门户。根据其上的雕刻装饰可知，它是献给荣进耶路撒冷的基督的。由雕刻大师米格尔雕刻的雕塑群完成于1520年左右，另外他还制作了出现在门框上的先知雕塑。这个门口之所以被称为钟声之门，是因为在建造大教堂期间，召唤工人开始工作的钟声就位于那里。

钟声之门顶部浮雕:荣进圣城耶路撒冷的基督

塞维利亚大教堂内部的装饰非常豪华，有许多珍贵的艺术品和装饰品，包括了西班牙文艺复兴时期的艺术。教堂内有 20多个祭坛，每个祭坛都有独特的装饰和艺术品。主祭坛是最大的祭坛，其中心是一幅圣母升天的画作，画作由欧洲著名画家Murillo创作，周围是大理石雕像和金色的装饰品。

图：大教堂唱经班席和主祭坛

大教堂南侧入口内部:这个背着十字架的基督像是塞维利亚大教堂最标志性的雕像之一。每年塞维利亚最隆重的圣周游行中，代表主教大座堂参加游行的就是这座雕塑。

大教堂南侧高墙和玫瑰窗。这个照片摄于2022年的基督圣体圣血节，大教堂展出了他们著名的雕塑。

建筑细节:握着钥匙的伯多禄，伊斯兰艺术风格的精致雕刻拱门

建于16世纪的王室礼拜堂，半圆穹顶是文艺复兴风格的浮雕装饰

金碧辉煌的主祭坛:

这幅祭坛画是由胡伯特和扬·范·艾克在15世纪创作的，是一件由多个可折叠面板组成的多联体艺术品，位于大教堂的中央祭坛上方。这件祭坛画高约20米，宽约18米，是欧洲最大的祭坛画之一。它由44个可折叠面板组成，是依据基督和圣母的一生和神迹创作的，包含200多个圣徒雕像，中央是基督被钉十字架的场景，被认为是文艺复兴时期典型的佛兰芒绘画杰作之一，可谓金碧辉煌，十分壮观。

祭坛顶端:伤心圣母和被称为°Cristo del Mi6n(百万基督)的十字架苦像，这个称呼是来源于塞维利亚人民感谢他们的君王基督在西班牙大流感时期给予塞维利亚人民百万恩典。

钟楼顶部一个四米高的可旋转青铜雕像，代表“胜利的信仰”

艺术:

塞维利亚大教堂收藏有天主教会最丰富的艺术宝藏之一，被认为是西班牙最好的艺术画廊之一。许多画作都是一流的作品，目前的库存包括833件珍品。这样大量的馆藏是伴随这座大主教修道院对丰富自己教堂装饰的渴望，以及众多教士们对艺术品的追求，委托画家作画来装饰祭坛和小堂，而历经了几个世纪而形成的。

白马骑士圣雅各伯(Santiag0)对抗异教徒:这个主题是极具西班牙风格的，可以说是西班牙文化的一部分，诞生于西班牙复国运动期间，关于白马骑士雅各伯以后介绍圣地亚哥-德孔波斯特拉大教堂的时候会详细讲.

以上就是这座位于瓜达尔基维尔运河畔、象牙白色的大教堂的介绍，希望能让更多的人认识这座我所热爱的瑰宝级的欧洲大教堂。

这是不屈的、虔诚的、热情快乐的塞维利亚人民几个世纪以来，用大理石当作乐谱，圆规和刻刀当作乐器，献给他们的救主与君王:基督一-一最美的赞歌。挺拔的四方形钟楼一一塞维利亚的象征，被称为"信仰的胜利”，正如那800年不屈复国的西班牙人民一样坚强地直立着，数百年来向着天国敲响一声又一声悠远的祈祷。

最多的人聚集在大教堂主祭坛的面前。

说到西班牙，不得不提到美洲新大陆。

而美洲文明的金银财宝到哪里去了?

这里就有个鲜活的例子:西班牙塞维利亚大教堂的主祭坛。

这座教堂主祭坛的背景巨屏，高26米、宽18米、深5米，面积超400平方，号称基督教最大祭坛画。

耸立巨厅中，比一座立起来的篮球场还大。照片下边的小小桌子，那才是人的高度。巨屏从1482年开始建造，聚集了当时欧洲各地的艺术家与匠人。

如何装饰这座史无前例的宏伟巨构，人们费尽心思。

而开工不久就发生了一件人类历史上的大事件，帮助他们解决了构思的难题:

1492年，西班牙王室投资的哥伦布发现了西半球美洲新大陆。

一系列从未见过的陌生民族、文化，以及惊人的传奇财富展现在欧洲旧世界面前。

于是、祭坛的装饰主题自然确定了:

黄金!!!金子!!!

狂热的教徒们把发现新大陆的财富当作上帝对他们虔诚的奖赏。

而从新大陆运回的金银当然也最适合用来回馈表达对上帝的感激和拜服。

这座祭坛巨屏从起建的1482年开始，到1564年落成，历时80多年。

也就是说，在修建的不到一百年时间里，它见证了哥伦布发现新大陆，西班牙全球殖民帝国的崛起。

也见证了阿兹特克和印加两个美洲庞大原生帝国的迅速覆灭。

以及千百万在战争、传染病和原有经济体系崩溃影响下原住民人口的死亡。

殖民者从库斯科、特诺奇蒂特兰、卡哈马卡、波托西等等宫殿、城镇和矿坑里运回的如山金银。

除了运转和刺激起整个欧洲的经济，也装点了这座祭坛。

根据不同出处的不同估计，这座祭坛画耗费黄金接近4000公斤(也有认为更多)。其中大部分来自新大陆。

这些数字当然近乎传说，但无论如何，这只是从美洲车载船拉的如山宝藏中的一小部分。

有人估计，仅仅在祭坛建造的1492到1560年间，西班牙人就从美洲运回了超过100吨黄金，而白银更无法计数。

但就是在整个殖民历史里取出的用来装饰这面金屏画框的一小部分，也让我们看到了那段美洲被掏空来凝结的血泪史。

这是欧洲人的狂喜欢庆之画，也是美洲原住民族的哭墙。在这里，血泪凝成黄金、黄金就是血块

说到这里，不得不提大教堂里面最特别的景致:哥伦布墓。

四个盛装的西班牙男子，戴着冠冕、举着长杖，抬着哥伦布满是雕饰的棺木。

雕塑似乎是传统而具象的，可是那抬棺人层层叠叠厚重的穿戴，使得群雕略有变形夸张的感觉。

在前排两个抬棺人的外衣上、套着的厚重披挂上，分别绣着狮子和城堡的图案，这恰是西班牙的主体部分:卡斯蒂利亚王国的国徽。

那是一个国葬的场面。

四王抬棺雕塑处写着这么一段墓志铭:

"这里躺着一位英雄，他改变了人类对于地球的认知，这里躺着一位魔鬼，他的出现给美洲带来了灾难与痛苦。

为哥伦布抬棺的四位国王雕像，其实并非是四个真实存在的君王，而是一种象征。

这四个国王分别代表着西班牙古代的四个古国时代。即卡斯蒂尔、莱昂、纳瓦拉与阿拉贡。

哥伦布当年曾先向葡萄牙国王提出前往东方探险的建议，结果被拒绝，随后哥伦布投身西班牙。

在安达卢西亚的诸多富商还有贵族的引荐之下，西班牙国王会见了哥伦布，并提供了资助。

最终在1492年，哥伦布代表西班牙进行了远洋探险航行。

初次探险，哥伦布发现了美洲大陆，塞维利亚等因此急速兴盛了起来。

公元1506年，哥伦布在西班牙离开人世，其灵柩被安奉在塞维利亚大教堂之内，并且教堂之内后来建设了著名的四王抬棺雕塑，以纪念哥伦布。

对于西班牙来说，哥伦布是一个改变了西班牙命运的人物。

他的出现让西班牙走在了人类近代进程的领先地位，哥伦布的功绩，配得上四王抬棺的荣耀。

二、阿尔罕布拉宫：

阿尔罕布拉宫(Alhambra)集城堡、宫殿、庭院、花园于一体的宏大建筑群，代表了伊斯兰建筑和园林的最高超技艺。是西班牙现存最完好的阿拉伯式宫殿，把伊斯兰建筑和美轮美奂的阿拉伯式花园结合在一起，创造出摩尔人心目中的“天堂”。既是世界遗产又是了解中世纪建筑的殿堂，对全球众多建筑大师都产生了影响，如:路易斯·康、巴拉干、贝聿铭、西扎等等。

阿尔罕布拉宫位于西班牙格拉纳达壮丽的内华达山脉，其历史可追溯到公元889年。历史上，这里曾是许多纳斯里德王朝统治者的居所，经过多次改建，才成为如今的样子。她既是摩尔人抵御敌人的堡垒、兵营，又是他们的宫殿、园林，喷泉里的潺潺溪流恒久不息地绕过花园，神话般萦绕在格拉纳达的上空。

阿尔罕布拉宫的建造阶段

1232-1273:穆罕默德一世为阿尔罕布拉宫奠基，并在阿尔罕布拉宫墙内修建了皇家运河、堡垒和阿卡萨巴城堡。

1273-1302:穆罕默德一世在此期间修建了赫内拉利费宫。它是纳斯里德王朝统治者的休闲宫殿，内有众多花园和喷泉。

1303年至1309年:穆罕默德三世开始建造帕尔塔尔清真寺和达马斯塔清真寺，并改革了皇家浴室。

1314-1325:这一时期的纳斯里德王朝统治者伊斯玛仪一世对赫内拉利费宫进行了改建，并建造了梅克苏阿尔宫。

1333-1354:大部分宫殿和堡垒都是在尤素夫一世统治期间修建的。卡迪塔、科马雷斯塔、正义之门、武器之门和俘虏门都是在这一时期修建的。

1354年至1391年:穆罕默德五世进一步继承了其父亲对阿尔罕布拉宫的愿景，并在此期间建造了葡萄酒门和科马雷斯宫。

1392-1408:穆罕默德七世对阿尔罕布拉宫进行了进一步扩建，修建了公主塔。

庞大的阿尔罕布拉宫分为四个部分:纳塞瑞斯宫(Palacio Nazaries)、查理五世宫(Palacio de Carlos V)、阿尔卡萨瓦城堡(Alcazaba)、赫内拉利费宫(Palacio de Generalife)夏宫。

最精华的部分要属纳塞瑞斯宫，宫殿建筑的基本单位是矩形庭院，中央设有水池、喷泉或水渠。庭院的两侧或四侧是大厅，大厅前面通常有拱廊。许多此类建筑都设有观景台，即从外部突出的房间，可以俯瞰花园或城市的美景。建筑设计采用数学比例系统，使其具有和谐的视觉效果。庭院的布局、窗户的分布以及水景的使用都考虑到了气候因素，在夏季可保持环境凉爽通风，在冬季可最大限度地减少冷风并最大限度地利用阳光。庭院中最负盛名的当属“桃金娘中庭”和“狮庭”。

桃金娘中庭位于整个宫殿建筑群的中心，是外交和政治活动的场所，因庭院中央水池周围种植的修剪整齐的桃金娘灌木丛而得名。桃金娘庭院中设有小喷水池，将水带入狮子中庭。

它是典型的帕提奥式，由大理石柱围合而成，中间是矩形水池，厅内可欣赏到四周之景。纤巧的立柱，优雅的拱券，回廊上精致的传统阿拉伯图案，与静谧的水池呼应。

堡中最高的塔楼。这座塔具有战略防御地位，曾用于守卫城市。如今，爬到塔顶，游客可以欣赏到堡垒和周围城市街道的壮丽景色。

狮子宫(狮庭)是伊斯兰建筑中最著名的宫殿之一，代表了穆罕默德五世统治时期纳斯里德王朝建筑的巅峰。宫殿中央为矩形庭院，长约28.7米，宽15.6米，长轴大致呈东西走向。这是一个典型的帕提奥式庭院，采用绕柱式走廊、放射状亭殿和水渠来统一内外的空间。

传是国王和后妃们居住的后宫，可通往双姊妹厅。宫殿的名字来源于庭院中央一个12尊大理石雕刻的狮子雕塑组成的喷泉，喷泉由一个大水池组成，喷泉水池的边缘刻有伊本扎姆拉克创作的一首诗。这首歌赞美了喷泉的美丽和狮子的力量，同时也描述了它们的液压系统以及它们的工作原理。原本的狮庭中四个区块都种有各类奇珍异草，由象征天堂四河的水道浇灌，这便是摩尔人心目中的“天堂”。

庭院的东西两侧矗立着两座华丽的亭子，周围门廊的拱门和柱子排列成复杂的图案，124根棕榈般的柱子架设，桂身纤巧，不同的位置由2根、3根、4根几种形式组合在一起，柱子的不同组合使建筑看起来具有韵律感，纤巧、秀丽，代表了沙漠中绿洲的棕榈树。这种设计在伊斯兰建筑中是独一无二的。

距离狮子庭院不远的姐妹厅，有着阿尔罕布拉宫最令人印象深刻的蜂巢结构穹顶，如同一朵完美无暇的花蕊。这是一间小型的突出房间，三面都有双拱形窗户，可以俯瞰下方的花园。这间小房间拥有阿尔罕布拉宫最精致的雕花灰泥装饰，保留了原始的马赛克瓷砖，上面刻有非常精美的阿拉伯铭文。

狮宫正北是雷哈庭院，原本是一片开放式花园区，但在16世纪，由于周围增建了新建筑，庭院变成了回廊式花园。喷泉中央的巴洛克风格基座于1626年制作，支撑着当时安装的纳斯里德王朝大理石水盆，不过现在复制品取代了原水盆，原水盆保存在阿尔罕布拉博物馆。庭院西侧和北侧的上层有六间房间，为查理五世于1528年至1537年间建造，被称为皇帝的房间。

帕塔尔花园是一个开敞的台地园，位于桃金娘中庭的东北侧，园内有一水池，映衬出建筑优美的倒影，沿其轴线的台地上有一水渠，水沿着台阶流下同水池相连，在此可眺望阿尔贝辛区的全景。宫殿仅部分保存完好，仅剩下北侧的塔楼和门廊。一些学者认为，这最初是一个封闭的矩形庭院的一部分，而不是如今这样的开放式花园。因此，它拥有附近其他宫殿的典型布局:一个私人庭院，以一个大型倒映水池为中心，两端设有门廊，一端是观景塔，从宫墙边缘俯瞰城市。

科马瑞斯宫宫殿环绕在桃金娘庭院周围，庭院北侧是科马瑞斯塔和祝福厅，通往科马瑞斯大厅。大使厅则是国王接见外宾的地方，天花板十分华丽，它以伊斯兰教的“七重天”宗教文化作为主题。阳光从细密精美的装饰雕孔从流泻，仿佛可以窥见神灵降福。

查理五世宫于1527年查理五世下令在阿尔罕布拉宫中心建造的宫殿是由佩德罗·马丘卡设计的，他是一位建筑师，曾在罗马师从米开朗基罗，深受意大利文艺复兴盛期以及拉斐尔和朱利奥·罗马诺艺术圈文化的熏陶。宫殿建筑风格为文艺复兴或罗马风格。它是为了象征天主教君主战胜纳斯里德王朝而建。宫殿正立面用枕头状的石头垒砌而成，四方形的皇宫将一座圆形庭院环抱起来。阿尔罕布拉博物馆现位于查理五世宫内，馆内收藏着许多在阿尔罕布拉宫内发现的文物。

阿尔罕布拉宫东面，城墙外是赫内拉利费宫(夏宫)，宫殿的设计模仿了《古兰经》中的天堂。这是一座纳斯里德王朝时期的乡村庄园，由穆罕默德二世和穆罕默德三世于13 世纪末和14世纪初修建。后来的纳斯里德王朝统治者对它进行了多次改建，16世纪时又由信奉基督教的西班牙建筑师进行了改建。

赫内拉利费宫有几个矩形花园庭院，两端都有装饰精美的亭子。这里的梯田式有机花园里种满了果树，还有治疗喷泉和华丽的池塘，是格拉纳达这座阳光明媚的城市中的明星景点和绿洲。今天，通往前宫殿的路上有一大片20世纪的园景花园。纳斯里德王朝宫殿最初通过一条横跨两者之间山谷的带围墙的走廊与阿尔罕布拉宫相连。

因伊斯兰民族长期生活于干燥缺水之地，在伊斯兰世界，水被视为生命的象征，是冥想之源。水阶梯是赫内拉利费花园最具创新性和雄心的特色之一。该阶梯建于伊斯兰统治时期，设计为三层，并设有水道作为扶手!

阿尔卡萨尔城堡是阿尔罕布拉宫最古老的部分，是这片地区的复杂防御工事体系的核心，建于11世纪。如今除了一些颓垣败壁，保留下来了几座堡垒和塔楼。瞭望塔是这里的最高点，在塔上可以看到内华达山脉和格拉纳达市区的景色。

为什么几乎所有去过安达卢西亚的人，都会对格拉纳达产生一种很深的情绪。这种情绪其实有一个名字:“文明的黄昏感"。而格拉纳达是欧洲唯一一个还能让人感到这种情绪的地方。"文明的黄昏感"简单说就是一种很复杂的情绪:当你站在一个曾经极其辉煌、如今却已经消失或结束的文明现场时，会产生一种温柔而忧伤的感受。

不是悲伤，也不是遗憾。是你突然意识到，文明也像生命一样，会兴盛，也会落幕。

1492年，格拉纳达城门打开。纳斯里德王朝(NasridDynasty)的最后一位国王穆罕默德十二世，把城市交给了天主教双王，卡斯蒂利亚的伊莎贝拉一世与阿拉贡的费尔南多二世。传说他离开城市时，在山口回头望了一眼阿尔罕布拉宫，忍不住落泪。

那个地方后来被称为:“摩尔人的叹息”。据说他的母亲对他说:“既然你像女人一样哭泣，那就不要像男人一样失去这座城市。”。历史是真是假已经不重要了。重要的是，从那一天开始，一个在伊比利亚半岛存在了近八百年的文明落幕了。而它留下的，是阿尔罕布拉宫。

如果你曾今和老黄去过一些欧洲的宫殿，你会发现它们都极力彰显权力，宏伟和奢华。但阿尔罕布拉宫完全不同。这里没有巨大穹顶，没有炫耀的雕塑。这里的美是细密的、温柔的、甚至有一点内敛，你需要仔细观察和细细品味才能感受。

阿尔罕布拉宫的庭院里是水，拱门映着阳光射入的光彩，墙壁上是精细得不可思议的几何纹样。很多墙壁上都写着一句话“唯有真主是胜利者"。你知道这个文明已经消失了，看到这些文字，会有一种很复杂的感觉。辉煌已经过去，但美仍然存在。这就是格拉纳达最动人的地方。

欧洲大多数历史城市，都属于一种连续文明。从罗马时代，到中世纪，再到文艺复兴和现代社会，文明不断演变，但从未真正中断。但安达卢西亚有一个特殊之处。

公元711年摩尔人进入伊比利亚半岛。随后几百年里，这里形成了一个属于伊斯兰世界的文明中心。科尔多瓦成为当时欧洲最大的城市之一，科尔多瓦的学者与巴格达、开罗和北非城市保持学术交流。这里出现图书馆、大学、医学与数学中心，并且建筑、农业、科学都高度发展。阿拉伯语是当时的学术语言，庭院、水渠和拱门的建筑风格，也来自地中海与北非。安达卢西亚在那个时代更接近伊斯兰文明体系，而不是基督教欧洲。

1492年格拉纳达陷落之后，这个文明没有渐渐转化，而是被整体终止。在随后的几个世纪里，伊斯兰政权消失，穆斯林人口被驱逐，阿拉伯语文化被压制，宗教结构也被完全改变。与此同时，大量的阿拉伯建筑却被保留了下来。文明结束了，但它的城市景观还在。

这个伊斯兰曾经的文化中心，经过几个世纪的变迁，又赋予了新的形式，历史没有存在博物馆里，而是在城市里呼吸。我们不只是在安达卢西亚，甚至在西班牙的其他城市，常常会看到一种奇妙的景象:基督教教堂里仍然保留着清真寺的柱林和拱门，阿拉伯风格的村庄里住着现代的西班牙家庭，伊斯兰风格的瓷砖出现在基督的建筑装饰里.

这种状态更像是文明的余晖。没有延续，也没有结束。

每一次组织西班牙旅行，我都会越来越喜欢安达卢西亚。因为这里不是一个景点密集的地方。它更像是一段文明的旅程。

我们会走进格拉纳达、科尔多瓦、塞维利亚....在清真寺与教堂之间，看见历史如何层层叠加。