澳新穿越之旅（5）墨尔本城市掠影

锋味

墨尔本是澳大利亚维多利亚州首府（澳洲第二大城市），也是南半球的文化名城与宜居典范。它坐落于亚拉河南岸，融合了维多利亚式古典建筑与现代摩天楼，弗林德斯街车站、圣保罗大教堂等百年地标，与联邦广场、涂鸦巷的潮流活力相映成趣。这里是澳洲的文化心脏，拥有众多美术馆、剧院与节庆活动，咖啡文化享誉世界。

在墨尔本的城市心脏，弗林德斯街车站静静伫立，成为穿越百年的时光坐标。爱德华时期的穹顶泛着铜绿，米黄与砖红的立面镌刻着维多利亚时代的精致，时钟在拱门上精准跳动，见证着城市的晨昏流转。古老车站与身后拔地而起的摩天大楼遥遥相对，历史的厚重与现代的活力在此碰撞交融。

墨尔本圣保罗大教堂，坐落于市中心斯旺斯顿街与弗林德斯街交叉口，与弗林德斯街火车站隔街相望，是圣公会墨尔本教区主教座堂。由英国建筑师威廉·巴特菲尔德设计，1891年主体竣工，1932年加建三座标志性尖塔，为新哥特式过渡风格，蓝石砌筑，细节精致。内部有彩绘玻璃窗、巨型管风琴与精美地砖，是维多利亚州最受欢迎的宗教地标，免费对公众开放，兼具信仰与建筑艺术价值。

玛格丽特考特竞技场，是墨尔本公园（Melbourne Park）的核心网球场之一，也是澳大利亚网球公开赛的举办地。玛格丽特考特竞技场：1988年启用，原名“1号外场”，2003年为纪念澳洲传奇网球手玛格丽特·考特更名。可容纳7500名观众，拥有全球最快可伸缩屋顶（开合仅需5分钟），能在雨天或极端高温时保障比赛顺利进行。

澳大利亚网球公开赛（澳网），是世界网球四大满贯之一，每年1月最后两周在墨尔本公园举办，是全年最早开赛的大满贯赛事。澳网始于1905年，1972年永久落户墨尔本，1988年从库扬俱乐部迁至墨尔本公园，赛事规模与影响力大幅提升。场地采用丙烯酸高弹硬地，球速快、弹跳均匀，对球员爆发力和精准度要求极高。项目：包含男单、女单、男双、女双、混双，以及青少年组、轮椅网球组等。特色是以“夏日网球”氛围著称，墨尔本的高温与球场快速特性，让比赛充满激情与变数。

威廉姆斯F1车队，在墨尔本联邦广场举办的赛前预热展，正值澳大利亚大奖赛前夕。现场展出了车队现役赛车，车身上印有23号车手阿尔本与2号车手萨金特的专属涂装，以及Atlassian、Gulf等赞助商标识。活动通过悬挂车手巨幅海报、设置周边售卖区，吸引市民与车迷近距离感受F1赛车的机械美学。

F1赛车展不仅展示了赛车的空气动力学设计与科技细节，还传递出车队的竞技精神，为即将开赛的墨尔本大奖赛营造热烈氛围，让公众提前沉浸于F1的速度与激情之中。

非常幸运偶遇F1赛车赛前预热活动，作者有幸从万里之外的中国来到墨尔本，与赛车亲密接触并合影，实地感受了赛车的文化氛围与激情魅力。妙哉！妙哉！

墨尔本是公认的世界咖啡之都。二战后意大利、希腊移民带来意式浓缩文化，催生澳白（Flat White）等本土经典；如今巷道间遍布独立精品店，咖啡师以产地直采、烘焙创新、极致拉花为傲。咖啡馆不只是饮品店，更是社交空间、早午餐据点、创意聚集地。代表性咖啡馆:

1. Pelligrini's Espresso Bar（1954年开业，复古意式老牌）

2. Patricia Coffee Brewers（CBD无座站立式神店，咖啡师高频打卡）

3. Dukes Coffee Roasters（市中心人气烘焙店，通勤族挚爱）

Woolworths 是澳大利亚最大的连锁超市之一，创立于1924年，与 Coles 并称为澳洲零售双巨头。它以“新鲜到家”为核心定位，门店遍布城市与乡镇，覆盖生鲜蔬果、肉类海鲜、日用百货、自有品牌商品等全品类，尤其在生鲜供应链上优势显著，能为消费者提供高性价比的本地食材。除线下门店外， 还提供线上配送服务，满足居家购物需求。其标志性的绿色“双叶”Logo 深入人心，是澳洲人日常采购、囤货的首选场所，也成为当地生活方式的重要符号。

抬头是墨尔本的摩天森林，低头是街巷里的烟火日常。错落的高楼在云天下拔地而起，玻璃幕墙映着天光，复古小楼与现代公寓并肩而立，把历史的温度与都市的活力揉进同一条街道。梧桐枝叶在头顶轻晃，车流缓缓穿行，行人步履从容，每一寸空间都在诉说着这座城市的包容与生长——既有向上生长的野心，也有烟火落地的温柔。

歌星周杰伦在墨尔本扫街拍照的座椅，已成为华人游客在此拍照的打卡点。

墨尔本的街头，复古有轨电车是最动人的城市符号。翠绿色的车身穿梭在蓝天白云下，铜色编号与复古造型，是百年时光留下的温柔印记。交错的电车线在晴空下织就城市脉络，与现代车流并行，让历史与当下在此温柔相拥。

作为全球最大的有轨电车网络之一，它不仅是通勤的载体，更是墨尔本的城市名片。乘上35路环城电车，便能慢览弗林德斯街车站、联邦广场等经典地标，在晃悠悠的行进中，沉浸式感受这座城市的英伦优雅与多元活力，读懂墨尔本独有的浪漫与烟火。

墨尔本最具代表性的街头艺术地标——霍西尔巷（Hosier Lane），也被称为“涂鸦街”。它位于市中心联邦广场旁，狭窄巷道两侧的红砖与水泥墙，被全球艺术家的涂鸦作品层层覆盖，色彩浓烈、风格多元，从写实人像到抽象符号、政治讽刺应有尽有。

涂鸦街的作品更新极快，旧作会被新作覆盖，永远充满新鲜感。它不仅是街头艺术的自由表达场，更是墨尔本活力与包容文化的象征，吸引着无数游客、摄影师和艺术爱好者前来打卡，是感受墨尔本“街头灵魂”的必到之处。

墨尔本维多利亚国家美术馆（NGV）成立于1861年，是澳大利亚最古老、规模最大的公共美术馆。分南岸国际馆与北岸联邦广场伊恩·波特澳洲馆。国际馆蓝石建筑配水幕大门，馆藏含莫奈、毕加索《哭泣的女人》等大师真迹；澳洲馆聚焦本土及原住民艺术。馆藏超7.6万件，常规展览免费，特展另收费，是墨尔本核心的艺术地标与文化打卡地。

《哭泣的女人》

这幅作品是毕加索创作的，现为镇馆之宝。（1937年，墨尔本NGV版），布面油画，属立体主义巅峰之作，也是《格尔尼卡》苦难主题的延续，模特为其情人朵拉·玛尔。画中五官碎裂扭曲，色块强烈，以夸张的泪滴与痛苦神情，控诉西班牙内战格尔尼卡轰炸带来的人间惨剧。1985年NGV重金购入，现为国际馆二层核心馆藏，常规免费展出，是墨尔本必看的现代艺术瑰宝。

《母亲与孩子》

这幅创作于1942年的布面油画，是俄裔法国画家马克·夏加尔的经典作品，现藏于维多利亚国家美术馆（NGV）国际馆。画面以梦幻般的绿色为底，红衣母亲怀抱着发光的孩童，身旁是驮着繁花的黄驴，新月与飞鸟点缀其间，充满超现实的诗意。夏加尔用浓烈的色彩与漂浮的构图，将母爱、乡愁与宗教意象融为一体，打破现实逻辑，营造出温柔而神秘的氛围。这幅作品是NGV现代艺术展区的重要馆藏，也是感受夏加尔“爱与梦境”艺术世界的窗口。

《我和我的宝贝》

这幅作品是英国波普艺术大师大卫·霍克尼的早期代表作，画面以拼贴与绘画结合的方式，描绘了一对坐在沙发上的男女：戴墨镜的男士与白衣女子姿态疏离，身旁的白猫、茶几上的酒瓶与花卉，共同构成了60年代伦敦的生活切片。霍克尼用平面化的色彩、几何化的形体，消解了传统写实的厚重感，在复古家居场景中注入了冷静的现代性，既记录了亲密关系的微妙张力，也成为波普艺术与日常生活对话的经典范例，是NGV现代艺术展区的重要馆藏。

《九号自画像》

这幅创作于1986年的作品，是波普艺术大师安迪·沃霍尔晚年的经典自画像。它采用合成聚合物颜料与丝网印刷技法，以黑色为底，将沃霍尔标志性的银白发丝与面部，用黄、粉、蓝迷彩图案层层覆盖，发丝如火焰般张扬，眼神冷峻疏离。沃霍尔以重复与符号化的视觉语言，消解了传统肖像的真实性，在迷彩伪装中探讨身份、消费与大众媒介的本质，是NGV当代艺术展区极具代表性的馆藏，也是理解波普艺术精神的核心作品。

《鹦鹉永生》

这幅创作于1978年的作品，是美国照相写实主义大师奥黛丽·弗拉克的经典静物画。画面以超写实技法还原了充满象征意味的场景：色彩鲜亮的塑料鹦鹉、饱满的葡萄与柑橘、半杯红酒与反光镜，共同构成现代版“虚空画”。弗拉克以细腻笔触捕捉光影与质感，用看似永恒的塑料鹦鹉与易逝的水果、美酒形成对比，暗喻生命短暂与物质永恒的悖论，是NGV当代艺术展区极具哲思的代表性馆藏。

《侧卧裸女与小狗》

这幅创作于1910年的布面油画，是法国纳比派大师皮埃尔·博纳尔的经典作品，现藏于维多利亚国家美术馆（NGV）。画面以暖调光影描绘了侧卧于床榻的裸女，肌肤在褶皱床品间晕染出柔和质感，床脚小白狗与右侧桌案的茶具、木盒相映成趣。博纳尔以细腻笔触捕捉日常瞬间的私密感，用斑斓色彩与朦胧光影消解了传统裸女画的程式化，将生活温情与艺术诗意融为一体，是NGV印象派与后印象派展区极具感染力的馆藏。

《向日葵Ⅱ》

这幅双联画是美国抽象表现主义大师琼·米歇尔晚年代表作，创作于1992年，现藏于澳大利亚国家美术馆（堪培拉，墨尔本展出为巡展）。画面以浓烈的黄、蓝、红、绿色块与奔放笔触，将向日葵转化为充满生命力的抽象形态，颜料流淌与堆叠间，传递出自然的蓬勃与生命的张力。米歇尔以色彩为语言，在无具象轮廓的画面中，让观者感受到阳光、植物与情感的共振，是抽象表现主义中极具诗意的典范，也是NGV当代艺术展区的重要馆藏。

《狂喜》

这件青铜雕塑创作于1938年，1987年翻铸，是法国超现实主义大师安德烈·马松的代表作。作品以扭曲的几何形态与有机线条，将“狂喜”的情绪具象化：交错的肢体、弦状结构与尖锐轮廓，既像狂欢的舞者，又似奏响的乐器，充满原始张力与迷狂感。马松以超现实主义的自动创作手法，打破理性造型逻辑，在青铜的坚硬质感中，传递出生命本能的激情与欲望，是NGV超现实主义展区极具冲击力的馆藏。

《看向右脚足底的女舞者（第二稿）》

这件青铜雕塑是法国印象派大师埃德加·德加的晚年代表作，创作于1895–1910年。作品捕捉了芭蕾舞者单脚站立、低头查看足底的瞬间，粗粝的肌理与扭曲的肢体线条，还原了舞台下真实的疲惫与专注。德加弱化面部刻画，以动态的肢体传递情绪，将日常瞬间升华为艺术，既展现了人体的力量感，也流露出现实主义的温情，是NGV印象派雕塑展区的核心馆藏。

《月亮女神（阿尔忒弥斯）》

这件镜面不锈钢雕塑是美国波普艺术家杰夫·昆斯的经典作品。作品以古典神话为蓝本，将阿尔忒弥斯塑造成优雅坐姿的女性形象，身旁伴以飞鸟、海螺与车轮等符号，表面经高光泽抛光处理，如镜面般反射周遭环境。

昆斯以现代工业材质重构古典美学，在反光质感中消解了艺术与日常、神圣与世俗的边界，既致敬传统雕塑，又充满消费时代的视觉戏谑，是NGV当代艺术展区极具标志性的馆藏。

在NGV的天光中庭里，草间弥生的波点南瓜雕塑肆意舒展，明黄与纯黑的圆点在曲线间跳跃，像把无限的梦境揉进了现实。石墙与玻璃顶的冷硬，被这团柔软又怪诞的生命感温柔消解，艺术的张力在光影里静静流淌。

矗立在维多利亚国家美术馆（NGV）入口的巨型大拇指雕塑，名为《Really Good》（真不错），是英国当代艺术家大卫·史瑞格里（David Shrigley）的代表作。雕塑高约7米、重达6吨，以夸张的青铜材质打造出醒目的“点赞”手势，充满幽默与讽刺意味。它最初为伦敦特拉法加广场第四基座创作，后作为NGV三年展的重要装置落户墨尔本。史瑞格里用这个看似简单的手势，探讨了艺术的社会价值与自我反思，既传递积极情绪，也暗含对现实的戏谑观察，成为游客互动打卡的标志性艺术地标。

漫步墨尔本，既能感受现代都市的繁华，又能邂逅无处不在的艺术气息。弗林德斯街车站的复古、涂鸦街的奔放、圣保罗大教堂的庄重，构成了独特的城市肌理。这里既有F1赛车的速度激情，也有澳网赛场的热血沸腾，更有国家美术馆里毕加索真迹的沉静震撼。街道整洁有序，生活节奏舒缓，多元文化在此交融碰撞。自然与人文、古典与现代完美平衡，这座城市既有优雅的底蕴，又有鲜活的生命力，让人沉醉其中，流连忘返。

澳大利亚人口中心官方预测：墨尔本将在2027年6月前，正式超越悉尼，成为澳洲第一大城市。