双峰并峙——刘海粟与颜文梁现代美术教育大展

上海东北任

双峰并峙——刘海粟与颜文梁现代美术教育大展，2026年3月16日在上海刘海粟美术馆开幕，由刘海粟美术馆与苏州市公共文化中心（苏州美术馆）联合主办，是纪念刘海粟诞辰130周年的开篇大展，展期至5月10日。展览聚焦两位现代美术教育奠基人（刘海粟创办上海美专，颜文梁创办苏州美专），以对比视角呈现中西艺术融合与美术教育体系的开创贡献；梳理20世纪中国美术教育从传统走向现代的脉络，探讨对当下艺术教育的启示。 <h1>刘海粟敢为人先，锐意革新，以开拓者的胆识创办上海美专，</h1>是打破传统桎梏的艺术先行者，奔放雄浑，气象万千，用一生践行艺术救国的美育理想。 北京前门 1922年|油画|64.5x79.5cm 《北京前门》是刘海粟早期油画真正确立自我风格的代表作。关于这幅写生，刘海粟曾这样记述：“1922年北京作，其时天气严寒，气候干燥，故色彩明亮。前门之下，人物喧杂，车马辐辏，远景为批京车站。前门之伟大突兀，人马之奔逐骚动，为这画之象征。“他用明亮的淡黄色调、凝练的线条，富有体积感的大块面，以注重外光的手法描绘了阳光下的北京前门，成功地把后期印象主义的影响，完全融化在民族风格的探求之中。前门的东方古典建筑样式和色彩，也有助于者达到这方面的目的。 此画曾于1921-1922年间在北京大学展出，当时刘海粟受蔡元培之邀赴北大讲学并举办个展，同时展出的还有《雍和宫》和《回光》等36幅。蔡元培在《介绍艺术家刘海菜》一文中指出： “他的艺术倾向于后期印象主义。喜描写外光。他画面上的线条结构、色调都充满着自然的感情，有强烈的表现。他是一位个性强烈，处处可看出他总是走自己道路的画家。”1929年，在刘海粟第一次欧游期间，该画还入选了当时法国处于前卫地位的现代艺术展--巴黎秋季沙龙。值得注意的是，这是他未经留学的作品，已与西方现代艺术同脉共搏。 日光 1922年|油画|85x68cm 作品《日光》刻画了着白衣的少年沐浴在阳光下小憩。整体色调浓重醇厚，大片的墨绿充盈在画面中，间以色彩小花，分外出挑。横贯画面乡间小路与少年垂直的坐姿以及斜上撑开的伞互相交叠,破开了画面的沉闷。 夫子庙前 1924年|油画| 61x43.7cm 这幅作品描绘的是夫子庙周围的热闹景观,高耸的夫子庙周边商铺鳞次栉比，一派闹的场面。画家运用了新印象主义画家惯用的点彩手法来描绘天空，蓝色天空中覆盖着绿色、粉红色的笔触，如同桃花花瓣与绿叶洒满天空的效果一般，极尽夸张，又不失趣味。画面整体色调鲜艳，极富视觉冲击力，恰如其分地表现出夫子庙前热热闹闹的景象。 树荫下的红墙 1927年|油画|65.5x80cm 作品利用对比色刻画了阳光照射下的绿树与红墙。树干的垂直线与台阶的斜势相映，使画面更为生动。刘海粟在用色用笔上分外酒脱，吸收了西方现代派重物象之精神。虽是简单刻画一处生活的场景，却分外得到一种宁静与天趣。 落日 1927年|油画| 46.5x55.5cm 画作中央铺展无垠金黄麦田，令人遥想梵高《乌鸦群飞的麦田》。天际落日如火，呈辐射状垂；有下小屋红顶，与落日遥相呼应。麦田被深绿林木环抱，绿意向上漫卷、与天空相融，屋边草木亦与之形成呼应。全作无论浓烈色彩还是奔放笔触，皆可见梵高后印象派的深刻影响,是作者潜心师法、化用经典的鲜明体现。 临伦勃朗裴西芭的出浴 1929年|油画| 140x140cm 此作品临摹于1929年，正是刘海粟派赴欧洲各国考察研究时期，这段时间，他与马蒂斯、毕加索等艺术家交游论艺，并参观了许多美术馆，进行临摹学习。伦勃朗的作品一贯采用“光暗”的处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线,着重在画的主要部分。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称其为“夜光虫”，还有人说他是在用黑暗绘就光明。 L夫人 1930年|油画 | 91.8x65cm 此作完成于第一次欧游期间。画作的笔触、色彩以及构成特点均显示出受到后期印象派和野兽派的影响，笔触中能看到塞尚的影子。画家把人物和衣褶等体积表现得很好，形象单纯而坚实，显示出内在的饱满生命力,色块形状和颜色的对比则强调了平面性和图案化。画中女子身着传统中装，斜靠塌上，姿态优雅，娴静，透出东方女性特有的含蓄内敛的韵致，背景上则是一些壁画的图形，画面中的西方元素同东方元素通过个性化的笔触表现，形和色彩的强烈对比达到和谐统一，融入到画家自成一体的艺术风格中。 湖光 1929年|油画| 65x100cm 作品《湖光》创作于1929年，描绘了阳光照射下湖水的涟漪与折射的光影。由于阳光的斜射，阴面集中在右侧使得左侧被光照射所刻画的湖水、桥体更显灵动。树叶也朝着左侧吹动，我们得以从画面中感受到了风、感受到了光以及作者在作画时的闲适怡情。 月夜 1929年|油画| 81x60cm 作品《月夜》创作于1929年。画面构图巧妙，半遮半掩，犹抱琵琶。月色终是在吹佛的树柳中现了身影。整体色调沉稳而不沉闷，衬托月夜之美。月色中有木色，木门中带夜色，煞是好看。 巴黎圣母院夕照 1930年|油画| 116.5x89cm 《巴黎圣母院夕照》是刘海粟第一次旅欧期间的力作。印象派大师莫奈曾在1892年1893年间，描绘了在晨曦、日出、正午、薄暮等各种光线下的”巴黎圣母院系列画"，从海粟先生的这幅画作中也可以看到莫奈的源。除了光线的变幻之外，刘海粟似乎更为注重整个画面效果的沉稳和均衡，对称的满构图在黄绿色的暖调子中展开，笔致沉厚而有弹性，驭色错综而有序。 翡冷翠 1930年|油画| 55x46.3cm 第一次欧游期间，刘海粟还与颜文樑等结伴到意大利参观访问，观摩了文艺复兴时期大师的作品。 这幅1930年创作的《佛罗伦萨》速写了佛罗伦萨市政广场，前景描绘了著名雕塑《劫夺萨宾的妇女》，占了画面的主体位置；中景是一尊青铜骑马像，远景则是行政中心“老宫”，如此精心的构图造成了分明的空间层次，仅红、黄、蓝三基色就将广场上人群熙攘的景象生动定格。画布背面隐约可见。 刘海粟为此画定名留下的笔迹，取自当时徐志摩诗中佛罗伦萨的译名“翡冷翠”。 巴黎歌剧院 1931年|油画|73.5x100cm 刘海粟的这幅《巴黎歌剧院》也是第一次旅欧期间的杰作之一。他用极其洗练的笔法意写出巴黎歌剧院奢华的折衷主义建筑风格,整体描绘加上细节概括，重点抓住了歌剧院整体设计的精致与气派。 凯旋门之夕阳 1934年|油画| 60.4x80cm 这件作品创作于1934年，正值刘海粟第二次欧游，他对于艺术之都--法国充满感情，深受那里艺术氛围的感染，经常流连于画廊、博物馆，欣赏、临摹历代名画，在户外写生作画。其中，法国首都巴黎的一大标志--凯旋门是刘海粟心中的一个重要写生地。本作品正如其名画家用笔随性地表现了凯旋门、香榭丽舍大街的景象，描绘了夕阳西下时，凯旋门染上了一层变幻的色彩。 威士敏斯达落日 1935年|油| 69x94.5cm 这幅画创作于作者游览英国期间，描绘的是英国泰晤士河畔著名的威斯敏斯特宫，又称为国会大厦，是哥德复兴式建筑的代代一。刘海粟踏着前人的足迹游历欧洲，也迈上了这片英伦之地。画面上红彤彤的太阳让人联想起法国印象派大师莫奈的名作《日出·印象》，然而这幅画描绘的是日落，火红的落日犹如一团火焰一样，燃烧着天空，倒映在泰晤士河中。 双马（东爪哇） 1940年|油画| 60x74cm 1939年底，刘海粟旅居印尼，主持筹赈画展。期间，在印尼多地写生作画，也来到东爪哇。这件作品描绘了两匹俊俏的白马，正低着头专心致志地吃着鲜嫩的青草。画面三分之二的面积都是青草，不远处有一幢红瓦小屋，色彩对比强烈，笔触随性，格外富有趣味，将当地动植物、风土人情尽显画布上。 凤尾树 1940年|油画|60.5x73.5cm 这件作品描绘了两棵凤尾树，树木占据了画面的中心主体位置，它们的姿态正如其名一样，如同凤凰的尾巴向空中摇曳，极富动感与生命力。画面左下角描绘了一个人物，成为画面的点缀。 峇厘舞女 1940年|油画| 92x74cm 太平洋战争爆发后，刘海粟曾一度隐姓埋名于巴厘（今雅加达）郊区，此画就创作于这一时期。画作用色浓烈，洋溢着热带风情，用笔大胆爽利，不难窥见高更对其的影响。在刘海粟流亡南洋期间，还在南洋各埠举办"筹赈画展”，以一己之力报效祖国，为海外侨胞留下了大量的书画作品。 椰林落日 1940年|油画|60.3x74cm 1939年底，刘海粟应印尼雅加达华侨公会邀请，前往主持筹赈画展，由此刘海粟开始在印尼短暂居住。这件作品描绘了印尼的海岛风光，画风倾向于表现派，画中的物体和色彩具有主观性的夸张与变形。在画面左侧，椰树姿态各异地站立着，下方是蔚蓝色的大海。视觉中心是火红的太阳，照耀着天空，将周围映照成一片金黄色。天色渐晚，太阳正意犹未尽地徐徐落下。整个画面充斥着海岛热情洋溢、暖人心的氛围。 答厘斗鸡 1940年|油画| 60.5x74cm 斗鸡是中国特有的竞技，此作描写的是开赛的场面，两只参赛鸡正怒目而视，赛事一触即发。作者以短促的笔触描写雄姿勃发的公鸡，画面定格的一瞬间表现了强悍的生命力，朱红色的鸡冠更是点睛之笔。作者将这场斗鸡安排在乡野之间，明快的色彩保持了其一贯的风格，又为斗鸡的场面增添了欢快的气氛。 打铁 1950年|油画| 81x60.3cm 这件作品创作于1950年，新中国成立不久，大力加强农业、工业等方面建设。人民群众工作热情高涨，勤劳肯干。这件作品表现了工人打铁时的场面。俗话说：趁热打铁。右边就是熊熊燃烧着的火炉，在如此酷热的环境下劳动，可见打铁工人工作的辛劳。这是刘海粟具有表现主义特征的人物佳作。 颐和园后湖 1953年|油画| 60x72.7cm 这件作品诞生于1953年，新中国成立最初，刘海粟饱览祖国大好河山，去往全国各地写生。画面中心视点是一座弯弯的石拱桥，它的身姿倒映在宁静的湖面上，左侧一棵大树犹如一个人一样弯着身子，侧倒向石拱桥，与之相呼应。在画家的画笔下，颐和园没有了昔日威严的皇家园林风范，反而是平易近人的，画面流露着绿意盎然之美。 莲花峰蕊峰晚霞 1954年|油画| 60x80cm 莲花峰位于黄山景区中部，玉屏楼北侧，东对天都峰，是黄山第一高峰。因峰形宛如含苞待放的莲花而得名，与形如盛开之花的莲花峰相映成趣。画家描绘了这两座山峰在晚霞时分的瑰丽景色，红彤彤的晚霞给冷峭的山峰增添了几分俏丽的气息，使整体偏冷色调的画面立即被提亮。暖色的晚霞与冷色的山峰形成视觉对比与冲击。 庆祝社会主义改造胜利 1956年|油画| 94x94cm 这件作品创作于1956年，描绘的是上海繁华的南京路这一地带，人民群众欢庆社会主义改造胜利那庞大而喜庆的场面。密密麻麻的队伍如同长龙一样走在南京路上。他们举着领袖头像、标语和红旗，载歌载舞地行进着。大片红色在街道上蔓延而开，尽显广大人民群众对于社会主义改造取得胜利的喜悦之情。 春暖农忙 1963年|油画| 82x107cm 这件作品创作于1963年，正是社会主义建设如火如荼的年代。艺术大师刘海粟也将画笔聚焦于农村，作品表现了春暖时节，农民们忙碌地在田里耕作的场面。画面色彩丰富，构图紧凑、兼有疏密关系，多种元素集合在一起，营造出农民饱含热情、辛勤劳作的景象。 鱼 1962年|油画| 53x68.5cm 画面描绘的鱼群姿态各异，充满生命的韵律和跃动，画家有意无意的将鱼群分成两组，在对立之间又体现着和谐，暗合中国固有审美根基——太极的圆融想。 外滩风景 1964年|油画|97x163cm 此画作于海粟先生1960年大病初愈后，大病期间也从未放弃过对艺术的探求。在1960年病愈后的五年间，油画方面就有《滩》、《力田之余》、《最爱无花不是红》和《苏州河夜景》等力作。这幅《外滩》运用一系列短色条的排列，描绘了黄浦江两岸的景象，既有凡高的影响，又有自已的特色。散花坞云海奇观 1982年|油画|59.5x80.3cm 散花坞位于安徽省黄山市北海景区。环坞诸峰奇险难言，坞内苍松怪石，应有尽有，如“梦笔生花”、“扰龙石”“姜太公钓鱼”等。春夏之交奇花争艳，万紫千红，若天女散花，故明代黄汝亭命名为“散花坞” 。这件作品有着暖色调的天空，画面视点极高，画家站立在山巅，向前方远眺，大片云海尽现眼前，蔚为壮观，使人顿时豁然开朗。云海堪称黄山一大奇观。石湖荡天下第一松 1975年|国画|235x94cm 此画作于上海松江石湖荡，一株老松撑满整幅画面，用笔老辣道劲，下以朱砂绘以灵芝，并题诗一首，诗书画三者的结合更彰显海老旺盛的创作力,其中的“无风声亦似奔涛，不闻落叶呼童扫。岁寒然后知后凋，风霜铸就容颜好”更是点睛之笔。颜文梁精微写实，格物致知，以教育家的坚守创立苏州美专，是中国早期油画的标杆性人物，细腻典雅，光影如诗，用严谨与真诚奠定美育根基。 厨房 1920年| 纸本粉画|47x63cm 颜文樑在1919年尝试作粉画，并在通过《岳父》这幅作品取得粉画光影表达技法经验的基础上，第二年，他再接再厉，画出了一生中最重要的，也是令无数人感动的粉画作品《厨房》。这一年，颜文樑28岁。 这是邻居家的大厨房，颜文樑为其静穆的光影所吸引，经过多次写生而成。颜文樑曾颇为自豪地说过：“画风素尚写实，学无专师，至此画之成，而稍具形式。”<div>《厨房》以全景式的透视构图再现了苏州旧式厨房的日常样式。作者怀着赞美的心情，不厌其烦地精细描绘出建筑屋架，精致的窗户，被食油浸透的灶台，被日光铺洒的白墙，桌子及桌上发出光泽的杯盏碗壶，乃至梁上悬吊的竹篮，墙上挂着的腌制火腿等什物，真切地展现出苏州殷实之家的日常生活内容和自然朴实之美。为后人留存了一幅已随风逝去的历史生活图像。</div> 印度洋夜航 1928年| 纸板油彩|16x23.5cm 此画是颜文樑赴法留学航行途中所作，作品描绘了在印度洋夜航时的宁静景色。创作该画时正值中秋，夜晚的海上，月亮初生，风平浪静，月光如鳞片洒在海面上，颇能勾起乡愁的思绪。左侧占据画面四分之一面积的庞然大物，即颜文棵本人所乘坐的法国帕朵思号油轮，构图较为别致。暖棕色油轮的形体作概括处理，足见其用笔宽阔有力，而海水及天空则笔触细腻温柔，色调较清冷，画面上突出温暖的灯光与清冷的月光，互为补色，交映成趣。作者在作品中注重形象和质感的表现性，使整个画面充满诗的意味。 英国议院 1929年|纸板油彩| 17x24.5cm 此幅作品作于颜文樑游学欧洲期间。1929年颜文樑开始在法国国立高等美术学校接受正规的学院派美术教育，这使崇尚写实，以表现自然与社会中真实和美为己任的颜文樑对西方绘画有了更加深入和开阔的理解。 是年6月，颜文樑到英国伦敦游览半个月，完成油画作品2幅，《英国议院》是其中一幅。画中建筑形体表现概括，气势非凡，虽然远在河的对面，但仍可看出建筑的很多结构细节，不难看出西欧古典艺术严谨，细致的描绘手法对画家的影响。然画家在表现水的波纹时依然吸收了印象派的一些特色，即对光影的感性描绘，色彩凝重厚实且具力。 这幅作品与画家航海途中所画的作品比较，可以看出其在油画表现手法及趣味上已发生了一些变化。 红海吉布蒂之晨 1928年| 纸板油彩|16.5x24.5cm 1928年颜文在徐悲鸿的鼓励下，赴法国巴黎。是年9月，颜文樑在上海乘法国帕朵思号油轮起航，全程花费一个半月。一个多月漫长的海上旅行生活是单调的，但来自东方水城的颜文樑却感到莫名的亲切，尽情享受“海上生明月“或清晨醉在浩瀚的天光海色之光，他陶海水的迷人景色，完成了很多幅动人的作品。 此画作于赴法途中的海轮上，描绘红海吉布蒂之晨静谧动人的景色。画面色调为沉着的青灰色，衬托出穿云破雾的日光在海面上晃动的倒影。在大自然面前，他似乎感受到印象派大师的艺术魅力，用缜密细而画面上那或盘旋在天空或腻的笔触描绘出清晨时大海的光色之美。搏击浪花的海鸟，亦为作品增添了勃勃的生机。 罗马海特里安皇陵 1930年 | 纸板油彩|16.5x24.5cm 1930年是颜文樑留学生涯中收获颇为丰富的一年。是年 5 月，他与刘海粟等5人同游意大利20多天，油画写生作品有《罗马海特里安皇陵》等14幅。 画面中阳光及各种折射光使得建筑物颜色与自然环境融为一体。变化莫测的黄色水面上，浮现着天空和罗马海特里安皇陵的倒影，此刻它们被正在流动中的阳光晕染成金色，坚实厚重的建筑在强烈的阳光照耀下熠熠生辉。画家高超的技法使得作品犹如一幅色彩瑰丽的锦缎。 斯里兰卡停泊 1928年|纸板油彩| 16x24.5cm 现留存颜文樑赴法国求学的航行途中写生作品五幅，苏州颜文樑纪念馆收藏其中三幅，斯里兰卡停泊》是其中之一。此幅作品描绘阳光灿烂的海港天水一色，船只游弋，往返穿梭，一片生机勃勃的景象。 此画风格与莫奈的画风遥相呼应。画面上绚丽明亮的光色可见画家对色彩的敏感，较为放逸率性的笔触运作，乃至忽略对对象结构形态，质感的表现,彰显着画家深受印象派大师影响而产生的共鸣。这种共鸣在颜文樑一个半月的航海旅途生活中呈现出一种空前绝后的亢奋状态,在他的整个艺术生涯中大放异彩。 佛罗伦萨广场 1930年| 纸板油彩|16.5x24.5cm 这是颜文樑游意大利时所画的一与《罗马遗迹》，《威尼斯水巷》，《威尼斯伯爵宫》和《威尼斯圣保罗教堂》一起构成了他留学法国时期最为华丽的篇章。这些作品鲜明地表明了颜文远离写实主义，贴近印象派，洋溢着光色情调的画风。 这幅作品表现广场建筑在强烈的日光照射下气象万千的明暗光色变化。近处处在建筑阴影中的雕塑最为引人注目，坚实透明；远处的建筑由于处在背光状态而显得虚迷斑斓,广场上行走的人群和车辆亦显得模糊一片；右侧面对阳光的建筑则较为具体地显示出其结构建筑下部灰蓝色阴影和上部受光的橙黄色墙面在色调上形成冷暖色关系。 这幅作品不仅表现出作者精湛的写实技巧，更显示出作者对物体暗部反光的敏锐感受。强调建筑的明暗素描关系与印象派空间光色感受，二者巧妙地糅合在一起，构成了这幅作品的特色。 月夜雪景 1936年| 纸本水彩|34x65.5cm 《月夜雪景》是中西融合风格的凝练之作，作品以扇面为载体，用西方焦点透视构建纵深空间，河道蜿蜒、寒林层叠，在咫尺尺幅中营造出“咫尺千里”的辽阔感，兼顾西画写实与国画留白意趣。 画家尤精于光色把控，雪地并非纯然留白，而是融入月光的青蓝冷调与环境反光，月色核心点缀淡暖黄，既合光学原理，又添温柔意境。 枯树枝干以精准线条勾勒，兼具工笔细致与西画结构感。整幅作品无萧瑟之气,月色澄澈、寒林静立，将古典诗词的悠远意境与写实技法相融。 国庆十周年 1959年|布面油彩| 58x89cm 这幅作品是颜文樑67岁时为庆祝新中国成立十周年纪念的献礼之作，在颜文樑一生创作中呈现出较为特殊的面貌。在那个时代，描绘繁华城市灯火辉煌的夜景，对于已67岁高龄的颜文樑来说更是一种挑战和尝试。他说：“繁华的城市景象未尝不可描写。画城市风光亦需要胸中先有热烈的感情。 ”《国庆十周年》以及《人民大道》(1960)就是这种大胆尝试的成果。 此画取材于上海最繁华之地南京路国庆节的夜景，画面呈现出照相般写实的绘画特征。画面上的南京路霓虹灯闪烁，行人穿梭如织。作者采用摄影般逼真的手法细腻描绘出南京路灯火辉煌的夜市景象，流畅有力的笔触给人富有生气的感觉，观者仿佛能从画面上听到车水马龙的热闹声响。构图开阔大气，用色绚丽斑斓，倾注了画家对自己生活的城市的热爱之情。 作者为了创作这幅作品，曾分别于夜间，日间去南京路实地写生多次，积累草稿有数十张之多。画面上实物位置安排，透视比例，光色调配，虽酷似照片摄影，但却非一次完成。作品开始于1959年国庆，至次年”五一“劳动节画完最后一笔。 北京人民大会堂 1960年|布面油彩|32.5x47.5cm 新中国成立后，对比新旧两个时代，颜文樑激动万分，虽年迈行动不便,仍不辞辛劳亲赴各地实地写生，该作品创作于1960年。是年9月，他去北京参加第三次中国文学艺术工作者代表大会。 人民大会堂为新中国成立10周年首都兴建的”十大建筑“之一，1958年动工,一年后建成, 创造了中国建筑史上的一个奇迹。人民大会堂是全国人民代表大会开会的地方，是党和国家和人民团体举行政治活动的重要场所，也是国家领导人和人民群众举行政治外交，文化活动的场所，具有鲜明的政治意义和时代特征。 画面构图简洁单纯，用色清朗明快，富有写生的特点。画家描绘的金水桥、华表、人民大会堂，天空和花草都洋溢着非同寻常的欣悦之情。通过作品，观者能感受到画家胸中的浩然之气，以及中国人特有的纯真，质朴的审美情调和鲜明的时代特征。 天鹅湖 1960年| 纸板油彩|28.5x37cm 作品具有东方式的梦幻气息，跳跃闪烁的色彩，将岸边的树林同湖面中的倒影消融在一起，其中以绿为主调，又产生无穷的色阶变化。天鹅在池水中自由往来，洁白的羽翼更是散发出轻灵的光感。整幅作品都流露出画家内心的律动，让观者感受到色彩的生命力。 轧钢 1962年| 纸板油彩|26.5x34cm 颜文樑以颂扬的姿态，热情描绘了新中国工业化建设时期炼钢厂的工作场面,将印象派对光影的敏感捕捉同社会主义现实题材相结合,弥漫于画面的是光色交映，迷离变幻，人影绰约。通过冷绿色的天光与紫褐色的色调对比，营造出轧钢车间工人劳动的特定空间气氛。 此幅作品虽然以暖色调为主，却展现了画家对于环境描绘客观节制的特点,区别于同时期一大批类似题材的作品，其表现手法新颖独特，成熟大胆。此作在1963年入选全国美展。 鸿翔兴船厂 1960年|纸板油彩|28x37cm 画家所描绘的风景都是来自他亲眼所见的真实景象，这正是颜文樑创作精神的可贵之处。该作品画面构图坚实有力，以橙红色的船只为视觉中心，背景是色调柔和，富有抒情味的蓝天白云，全画反映了一定的生活气息，且给人一种愉悦的精神享受。 黄浦江夜航图 1960年|油画| 47x59.5cm 作品气质静谧唯美，画家描绘了鳞云皓月下，风平浪静的黄浦江的夜间航运景象。画家以扎实的写实功底勾勒了船舶与建筑，同时以印象派对光影的感性组织色块与笔触，表现出天光水色与皎洁月光的交织呼应:月光照亮云层，水天一色，在波光粼粼中投下明亮的倒影；入夜后，黄浦江上的众多航船也渐渐平静。画面色彩凝重而和谐，在表现现代工业题材的同时，又流露出静谧而富有诗意的东方审美意境，给人以放松美好的感受。 浦江黎明 1953年|纸板油彩| 16x24cm 被誉为颜文樑代表作品的《浦江黎明》作于20世纪50年代初期。作品用色细致,热烈鲜艳。用笔深沉有力，铿锵有声，于笔触间常留下空隙，让人感到运笔的活泼与画家内在激情的颤动。画面上满天的金色朝霞预示着旭日即将喷薄而出，并将水波微澜的江面染成火红，泛起的浪花则呈灰青冷色调，与天空泛白的云彩呼应，和暖色彩霞光色形成对比。 在这幅作品中，我们感觉到颜文樑似乎又回到留法旅欧时期，追忆那一段激动人心的求学岁月。而在作品的色彩，笔触中不仅展现出一个中国画家对印象派大师莫奈，西斯莱，比沙罗等作品的深刻领悟和独到心得，在丰富调和的色彩中更显现出画家对色调娴熟的掌控能力和营造出诗一般优美意境的能力和其审美情操。 北京天坛 1953年|纸板油彩| 16x24.5cm 颜文樑在新中国成立后创作的作品，可以说都是画家按照自己的意趣，兴趣和激情而创作的，都是自觉地坚守自己的艺术主张进行油画民族化的实践过程。其特点在于在他的探索中不仅洋溢着中国民族的审美特点，更在于他用光色语言描绘出蕴藏在风景事物中天真烂漫，自然质朴的诗意。 该幅画作技法上不拘泥于对建筑轮廓细节的描绘，浅橘黄色的三层汉白玉台阶拱卫着雄伟高大，气势非凡的楼阁式建筑。天空背景表现为浅蓝色调，轻淡柔和，衬托出处于视觉中心，色彩浑厚浓重的天坛形象。 通过画家的精巧构思，化繁为简，整幅作品营造出了一种静穆隽永的历史感。 杭州六和塔 1960年| 纸板油彩|16x24.5cm 颜文樑欧洲游学归国后，将吸收到的经验和技法，经融会贯通后形成自己的独特风格，用以描绘祖国的自然风光。作品中的苏杭美景正是画家所见并喜爱的。晴朗的天空以及苍翠的山峦，颜文樑所描绘的景象表现出地方以及民族的特色，带给观者以乐观健康的感觉。 西郊公园早春 1963年|纸板油彩| 25.5x41cm 画家用平远开放的构图，优雅抒情的笔调描绘了西郊公园宁静的早春景色。画中田园牧歌式的情调与中国传统的楼阁建筑相融汇，和谐统一，体现了画家重视客观描绘的美学观点。作品色彩柔和微妙，树木倒影于水池中，虚实有无之间，尤为迷人。 苏州拙政园 1964年 |纸板油彩|26.5x37.5cm 该幅作品画面布局疏密自然，景色平淡天真，以荷池为中心，周边环绕楼阁轩榭，山石古木，绿竹花卉，一幅幽远宁静的园林美景跃然纸上。笔触柔和细致，把诗的意境和自然环境的实景融于画中，余味无尽，再现了江南园林的自然风光与天然野趣。 苏州双塔 1964年|纸板油彩|26.5x37.5cm 作为姑苏古城的名胜古迹，颜文樑笔下的苏州双塔更多表现为物质现实的复原，从中可以看到画家对室外环境中光和色彩的探索，画家通过概括的手法摆脱了形的束缚，笔触层层叠加。随着色彩的跳跃，建筑物的轮廓被冲淡了，景物深厚凝重，使观者感受到大自然中色彩的变幻无穷。 一串红 1964年纸板油彩| 33x77.5cm 此画构图饱满平整，运用大量暗红色，在大胆表现一串红颜色鲜艳的同时，以浓厚的绿色为基底形成强烈的对比效果。色彩层次丰富，浑厚沉着中流动着激情奔放的情绪，画面效果格外强烈，视觉魅力非凡。 旭日照东墙 1965年|纸板油彩 | 30x37cm 旭日开晴色，寒空失素尘。画家取景花园一隅，用苍绿的暗色调凸显出画面前景中几丛花朵的红艳。阳光穿透树荫照耀于墙上，光影班驳，对光的敏锐描绘使作品披上了一层迷茫的气氛。在颜文樑的画中，观者总能感受到他对大自然美的歌颂以及对时代人文景观的关注。 昙花 1965年|纸板油彩| 32x23cm 画面以白色昙花为中心，背景辅以浓厚的暗色调，衬托出了昙花短暂盛放的瞬间，表现出"香气生寒水，素影含虚光”的空灵之美。画家将印象派的外光技法与中国传统花鸟画技法相结合，将县花的柔和与自在表现得淋漓尽致。 晨曦 1974年| 纸板油彩|48x34.5cm 该画创作于颜文樑晚年时期。纵观画家的一生，虽屡遭忧患与动荡，但在画面上却感受不到任何消沉冷寂的气氛，反而呈现出一幅幅天真童趣的风景画，一首首耐人寻味的意象诗。作品中两只白色小猫在翠林中嬉戏，天真烂漫，向观者展现了一个趣味盎然，质朴清新的艺术世界。这时的颜文樑虽已是耄耋老人，却仍然对生活与祖国满怀希望。 上海炼油厂 1975年丨布面油彩| 60x98cm 作品用色大胆浪漫，色调细腻丰富，深蓝色的夜空与热火朝天的炼油厂工作场景形成鲜明的冷暖对比。在如实表现工厂建筑细部的同时，画家运用非常规的俯瞰视角，以满怀炙热的激情给原本冰冷的工厂镀上一层梦幻般的迷人色彩。 这幅作品的意义在于，和颜文樑一贯主张的写实作品相比，更多地呈现出意象性特征，展示出颜文樑晚年活跃的精神生活的另一种风采。 枯树一鸟巢 1980年| 纸板油彩|44x55cm 品虽然被命名为枯树一鸟巢，却不见萧瑟之感，金色的土地，开阔的天际以及蜿蜒远去的弯曲小路，给人以清新而富有生气的感觉。笔触有力，色彩明快，画家在描绘这些风景时总是带着健康，明朗和乐观的心情，并且透露出真实的生活气息。 石湖串月 1982年丨纸板油彩| 48x63cm 1982年，90岁的颜文樑根据1912年的第一幅油画，回忆完成了《石湖串月》这幅作品。这幅作品可谓是意象光色的典范。如果说在同期前几幅作品里画家的意象还只是偏重于诗境的表达，那么《石湖串月》则在诗境表达的色彩的意象性和表现性方面推进了一步。 它的色彩意象并不在于画面丰富,微妙的色彩变化，而在于画家大胆地提高了表现浮云的粉绿，草绿，深绿和描绘夜幕的普兰，群青，深蓝，钴兰，湖兰，青莲的色彩饱和度,以及摆脱形对于色的限制,赋予色彩本身的张力和表现力。作品更加主观化，它在表现水天相接，月色朦胧的同时，也让人感受到色彩的生命与画家内心的激情。 山居水榭 1982年| 纸板油彩|19x30.5cm 作品运用鲜艳的色彩，直率的笔法，简练的线条创造出自然天真的情致，颇富于装饰性。画中的山川民居摆脱了画家以往作品中常见的色彩与形式的特征，可见画家在晚年的画作中将自己的创作个性变得更为清晰，随之而现的作画技法也更为得心应手，恣意洒脱。 月夜泛舟 1983年| 纸板油彩|63x47cm 画家运用西方油画的技法，描绘了中国传统山水画中渔夫独自遨游江湖的经典题材。画面中一叶扁舟行进在清寂幽蓝的湖面。上,皓月当空，水天一色。构图别致，用色清新淡雅。作品意境深远，表达了画家在晚年创作时开朗豁达的思想寄托。 沧浪夏夜 1985年| 纸板油彩| 32x48.5cm 颜文樑于1927年留学法国，1931年回国后继续担任苏州美术专科学校校长之重任，呕心沥血，从而使苏州美专在中国现代美术教育史上占有重要的地位。 此画描绘的风景是苏州美术专科学校最辉煌壮丽的一景景。皎洁的月光倾泻在庄重的罗马式教学大楼，河边凉亭以及树木上，月色明亮柔和且十分微妙，同时将岸边的树木同湖面中的倒影消融在一起。其中以绿为主调，又产生无穷变化。水天一色，空灵淡雅。所绘景色虽来自真实世界却又笼罩着梦幻般的记忆。对于即将走完人生历程的93岁老人来说，亲手缔造并为之付出毕生精力的苏州美专，无疑是他生命中的最爱。因此，对苏州美专的记忆是如此真切，对罗马大楼以及沧浪之水是如此牵挂,如此骄傲，又是如此萦绕于心，终生难忘。 颜文樑像 1976年|纸板油彩 | 49x64cm 这幅创作于1976年的油画，是李宗津晚年为恩师颜文所作的肖像，饱含深情与敬意。李宗津以扎实的写实功底，精准捕捉了颜文樑晚年的精神气质。画面中，老人端坐于藤椅，双手交叠，神态沉静而深邃。色彩运用沉稳克制，灰调的衣袍与背景的绿意形成柔和对比，笔触厚重而富有层次，在写实中见出情感的温度李宗津早年就读于苏州美专，是颜文樑的得意门生。此作既是对恩师艺术成就的致敬，也承载了两代艺术家对中国油画事业的坚守与传承。