俄罗斯当代艺术展2026.3.20

卡卡

来闵行文化公园看一场俄罗斯画展，以列宾美院现实主义文脉为核心，连接中俄艺术交流的展览。 《伏尔加河上的纤夫》：俄罗斯现实主义的精神原点，是伊里亚·列宾（1844–1930）在1870–1873年创作的巅峰之作，11位纤夫被粗重的纤绳勒着脊背，在伏尔加河畔的沙地上艰难前行，身后是象征上层财富的驳船。他们衣衫褴褛、神情疲惫，却各有性格：领头的老冈宁像古希腊哲人般坚韧，中间的少年拉里卡带着不甘与反抗，最后一位老者几乎被苦难压垮。这幅画后来被视为俄罗斯民族精神的象征——在苦难中依然坚韧前行，正是这种精神，从19世纪延续至今，此画现藏于圣彼得堡俄罗斯博物馆，是国宝级文物，极少外借展出。 这次海派艺术馆的展览，是用当代列宾美院艺术家的作品，来呼应这幅百年前的精神原点，让大家在《金色的傍晚》的温暖里，依然能感受到《伏尔加河上的纤夫》里那股坚韧的民族力量。 《金色的傍晚》列宾美院教授，他是现实主义大师梅尔尼科夫的得意门生，也是当代俄罗斯现实主义的代表人物。前景是成熟的向日葵与野草，在暮色中泛着温暖的金色光泽；两位青年牧民站在田野里，身旁簇拥着几匹马（包括一匹醒目的栗色小马驹）。背景是开阔的草原与河流，橙红与青绿色的晚霞铺满天际，营造出宁静而辽阔的黄昏氛围。画家出生于伏尔加河下游的草原地带，对草原、马匹和乡土生活有深刻的童年记忆。这幅画正是这种记忆的视觉化：温暖的色调与质朴的人物，传递出对土地、人民和自然的真诚热爱；马群与青年牧民，象征着俄罗斯民族坚韧、自由。 《搏斗》作者：亚历山大·贝斯特洛夫，他是俄罗斯国宝级画家。描绘了古罗马角斗士的生死瞬间：一位肌肉虬结的角斗士将对手牢牢锁在背上，姿态充满压倒性的力量；被压制者戴着头盔与护甲，身体悬空，露出绝望的姿态。背景是斑驳的石墙，墙面的血渍与地面的猩红，散落的三叉戟和头盔，强化了战场的残酷与血腥。这幅画并非简单的暴力描绘，而是对力量、尊严与生存的哲学思考：夸张的肌肉结构与动态，是对人类原始生命力的极致赞美；生死对抗的场景，隐喻着历史与现实中永恒的冲突与挣扎；强烈的色彩对比（猩红与石墙的灰白），让画面充满视觉震撼力，唤起观者对生命与命运的敬畏。 《玛利亚与约瑟夫》作者：贝斯特洛夫描绘了耶稣的父母玛利亚与约瑟夫在木匠作坊里的瞬间。玛利亚身着红袍，双手合十祈祷，神情温柔而坚定；约瑟夫站在她身旁，双手交握，面容沧桑却充满慈爱。背景是粗糙的木梁与木料，暗示着约瑟夫的木匠身份，深色背景让人物的轮廓与神情更加突出，氛围肃穆而温暖。没有选择宏大的宗教场景，而是聚焦于平凡生活里的神性：玛利亚与约瑟夫不是遥不可及的圣像，而是一对在苦难中彼此扶持的凡人夫妇。红袍象征着玛利亚的纯洁与牺牲，也暗合俄罗斯民族对“母亲”的精神崇拜；约瑟夫的苍老与劳作痕迹，代表着平凡劳动者的坚韧与担当；整幅画传递出“神性在人间、信仰在日常”的温暖内核。 《民族英雄布加乔夫》作者：贝斯特洛夫这是一幅气势恢宏的历史巨作，再现了18世纪俄国农民起义领袖叶梅利扬·普加乔夫的英雄形象，是贝斯特洛夫对俄罗斯民族精神的史诗性书写。布加乔夫身着红黑相间的哥萨克服饰，腰佩弯刀，高坐在木板搭成的“王座”上，目光坚毅地俯瞰众生。他被手持镰刀、长矛的起义农民簇拥着，人群表情愤怒而激昂，背景是飘扬的战旗，构图极具压迫感与力量感，仿佛下一秒就要冲破画布。普加乔夫是18世纪俄国最大规模农民起义的领袖，他自称“彼得三世”，号召农民反抗农奴制压迫，最终兵败被杀。贝斯特洛夫的这幅画，是对这位“民间英雄”的致敬：巨大的尺幅与浓烈的色彩，让这幅画成为一曲民族史诗。 《纪念俄罗斯空军创作》作者：亚历山大·贝斯特洛夫画面以强烈的蓝白对比构成视觉冲击，一群身着飞行服、军装的早期飞行员与工程师，整齐排列在不同时代的飞机前。从早期双翼机到现代喷气式战机，背景的机型演变串联起俄罗斯航空发展的百年历程。底部的俄文标语，意为“荣耀归于历代俄罗斯首批飞行员”作者用纪念碑式的构图，将航空先驱塑造成民族英雄：整齐的队列与坚毅的神情，象征着航空事业的严谨与牺牲精神；跨越时代的机型，隐喻着俄罗斯从“天空探索者”到“航空强国”的奋进之路；蓝白配色既呼应了天空的辽阔，也带有苏联时期宣传画的庄严感，是对“技术报国”精神的当代致敬。 《征途》作者：亚历山大·贝斯特洛夫一艘维京风格的战船上挤满了武士与水手，他们手持盾牌、刀剑与船桨，目光坚定地驶向远方的城市（背景的圆顶建筑暗示着拜占庭或地中海文明）。海面上的海鸥、飘扬的战旗与粗糙的船身，共同营造出“乘风破浪、开拓未知”的激昂氛围。这幅画呼应了俄罗斯早期航海与东扩的历史记忆：船上的武士形象，源自维京人与早期罗斯部落的航海传统，象征着民族的冒险与征服精神；驶向远方城市的航向，隐喻着俄罗斯文明向海洋、向世界的探索与扩张；暖黄与棕红的色调，让画面充满泥土与汗水的质感，是对“开拓进取”民族精神的视觉礼赞。 《雷雨将过》作者：亚历山大·贝斯特洛夫伏尔加河畔的草地上，三位身着长外套的男子与几匹马静静伫立。前景散落着枯萎的向日葵、一篮苹果与一块白布，暗示着一场刚结束的风雨。远处的河面泛着冷调光泽，云层厚重却已透出微光，整体氛围宁静而略带忧郁。“雷雨将过”既是自然天气的写照，也隐喻着生活的波折与希望：乌云未散却已有天光，象征着苦难过后的平静与对未来的期许；向日葵与苹果是俄罗斯乡土的典型符号，代表着土地的馈赠与生活的质朴；人物与马匹的沉静姿态，传递出农民在自然面前的坚韧与从容。 《南瓜·葱·鱼》作者：亚历山大·贝斯特洛夫木桌上摆满了俄罗斯乡村的日常食材：金黄的南瓜、成串的洋葱、大蒜、几条风干的鱼、切片的黑面包，还有两瓶酒与一杯琥珀色的饮品。背景是带有花纹的黄色衬布，所有物品都以写实的方式呈现，质感饱满而质朴。南瓜、葱、鱼都是俄罗斯平民餐桌上的 staple，代表着最朴素的生存与温饱；酒与面包则暗示着劳作后的休憩与生活的仪式感，充满人间烟火气；把平凡的食材升华为对“土地滋养、生活本真”的赞美。 《喜鹊飞过》作者：亚历山大·贝斯特洛夫这是一幅充满秋日诗意与生活气息的田园画，捕捉了草原上宁静的瞬间。金黄的秋日草原上，两位牧民站在马群中央，身边是活泼的栗色小马驹。右侧的白桦树与远处起伏的丘陵勾勒出开阔的草原轮廓，天空中细碎的光斑仿佛是喜鹊飞过留下的光影，整体色调温暖而明亮。喜鹊飞过”在俄罗斯文化中是吉祥与希望的象征，这幅画正是对乡土生活的美好礼赞：金黄的草浪与健壮的马群，代表着丰收与生命力；牧民与小马驹的互动，传递出人与动物之间质朴的温情；秋日的暖光与开阔的视野，让画面充满宁静的幸福感。 《初春》作者：亚历山大·贝斯特洛夫初春的沼泽草原上，残雪未消，枯黄的草甸与新生的绿意交织，两位牧民坐在草地上休憩，身后是几匹安静的马（其中一匹带鞍的斑点马格外醒目）。远处的白桦树刚抽出新芽，小水洼映出蓝天，整体色调清新而柔和。“初春”是希望与新生的代名词，这幅画是对季节流转与生活韧性的赞美：残雪与新芽的对比，象征着寒冬过去、生机重归；牧民的休憩姿态，传递出劳作间隙的从容与对春天的期待；马群的安静伫立，呼应着俄罗斯民族“在自然中休养生息、积蓄力量”的生存智慧。 《做烙饼的女人》作者：安德烈·西尼察三位俄罗斯农妇围坐在一起制作烙饼，前景的农妇正将面饼摊开，中间的农妇手中捏着面团，左侧的农妇安静注视。背景是几何化的乡村建筑与麦垛，人物服饰色彩明快，造型简洁有力。这是对俄罗斯民间“母亲与土地”意象的当代转译：烙饼是俄罗斯最朴素的主食，象征着生存、温饱与家庭的温暖。 《牛》作者：瓦西里·丘里金一头壮硕的公牛卧在黄昏的草原上，身体被夕阳染成温暖的橙红色，粗糙的肌理与斑驳的白色痕迹仿佛岁月的刻痕。左侧是一轮巨大的落日与枯瘦的植物，黑红交织的色调营造出苍茫而悲壮的氛围。公牛在俄罗斯文化中是力量、坚韧与生命力的象征，这幅画是对自然与生命的礼赞：黄昏的落日与枯荣的植物，呼应着“生命循环、生生不息”的自然哲理。 从帕米尔高原的朝圣者到莫斯科河畔的冬日清晨，亚历山大·别洛夫用两幅作品，串联起俄罗斯文明的精神脉络。《同路人》里，蒙面行者背负行囊，在层叠的雪山与佛窟遗迹间独行，苍鹰掠过的蓝金色山峦间，是文明互鉴的漫长征途。 《莫斯科的早晨》，三位身着传统绣衣的妇人怀抱孩童，克里姆林宫的金顶在冰原上熠熠生辉，华丽的头巾与织锦里，藏着民族记忆的温度。无论是跋涉的朝圣者，还是安坐的莫斯科人，都在诉说同一种力量——对信仰的坚守、对故土的眷恋，这正是列宾美院百年传承的现实主义之魂，在当代画布上依然生生不息。 《凯撒之死》作者：安娜·捷杰琳娜，列宾美院女性艺术家代表，再现了古罗马凯撒被元老院议员刺杀的经典瞬间：凯撒身披红袍倒在座椅上，身中数刀，周围的刺客们举着匕首，神情或愤怒、或决绝，其中一位身着黄衣的刺客胸口还带着血迹。背景的古典浮雕与几何地砖，还原了古罗马元老院的庄严场景，强烈的明暗对比让这场阴谋与背叛充满戏剧张力。•凯撒的倒下象征着绝对权力的崩塌，也暗示着“伟大者终被时代反噬”的悲剧宿命；刺客们的群像则代表了“多数人的暴力”，浓烈的红与黑色调，让这场刺杀充满血色与悲壮，呼应了人类历史中反复上演的权力斗争。 《萨》作者：哈米德·萨甫库耶夫这是一幅充满超现实感的现代寓言：地面被切割成巨大的棋盘格，人们像棋子一样在上面劳作——农妇弯腰播种，士兵与平民肢体残缺，骑马的军官与孩童站在马旁，背景是冰冷的大海与孤独的农舍。所有人物都面无表情，仿佛被命运操控的木偶，整体氛围压抑而荒诞。“萨”在俄语中常与“命运、棋盘”相关，棋盘格地面象征着人类社会的规则与宿命，每个人都是被摆布的棋子；残缺的肢体与麻木的神情，暗示着现代文明对人的异化与压迫；劳作与战争的并置，揭示了人类在生存与毁灭之间的永恒挣扎，充满存在主义的悲凉。 《勇者胜》作者：伊格尔·贝斯特洛夫画面聚焦于古罗马角斗士的对峙瞬间，几位身着盔甲与战袍的武士紧握长刃武器，神情紧绷、肌肉紧绷，在黑暗背景的衬托下充满张力。强烈的明暗对比突出了人物的轮廓与力量感，仿佛下一秒就会爆发激烈冲突。厚重的肌理、粗犷的笔触与戏剧性光影，继承了俄罗斯历史画的史诗传统，让古典场景在当代依然具有震撼人心的力量。 《出海》作者：亚历山大·克里沃诺斯画面分为两个对立空间：左侧是身着防水服、背着渔网的渔夫（头部被刻意隐去），站在布满贝壳的滩涂与小船旁；右侧是一位姿态温婉的裸身女子，低头沉思，脚下散落着打开的贝壳与珍珠。整体色调偏冷，氛围静谧却充满张力。隐去头部的渔夫代表“为生计奔波的劳动者”，渔网与贝壳象征着对生存资源的索取；裸身女子与珍珠则象征着“欲望与美好”，暗示着人类在生存与理想之间的拉扯。 《月亮、大地、风》作者：安德烈·西尼察。画面以三重意象构建诗意宇宙：前景是月球表面的崎岖地貌，中景是从月面升起的蓝色地球，背景则是化作连绵沙丘形态的女性人体轮廓，与星空融为一体。暖橙的人体轮廓与冷蓝的地球、深黑的星空形成强烈色彩对比。人体化身为大地，象征人类与自然母体的原生联结；月球与地球的并置，拓展了乡土叙事的维度，将对故土的眷恋升华为对宇宙生命的敬畏；静谧的星空与柔和的人体曲线，传递出“生命源于自然、归于宇宙”的永恒循环。 《连绵不断》作者：亚历山大·克里沃诺斯这是一幅充满魔幻现实主义色彩的田园画卷：层叠的彩色梯田覆盖山丘，前景是牵驴的农夫与溪流，中景有婚礼队伍、劳作的农人与动物，背景则是昼夜交织的天空（彗星、新月与落日同框），所有时空与生活场景被压缩在同一画面中。浓烈的色彩与拼贴式构图，让平凡的乡村生活充满童话般的诗意，呼应了俄罗斯“大地母亲”的文化母题。 《圣母》哥特式拱门下，圣母玛利亚身着华丽红袍，端坐于石座上，怀抱圣婴耶稣。基座刻有万福玛利亚），周围点缀着花草，整体构图庄重典雅，继承了文艺复兴宗教画的宁静与神圣感。圣母的温柔神情与圣婴的纯真姿态，象征着神圣母爱与救赎的希望；细腻的衣褶刻画、柔和的光影过渡，让古典宗教画的庄严感与人间温情完美融合，是对西方宗教艺术传统的当代致敬。 《一家人》作者：亚历山大·巴戈香深夜的室内场景中，父亲赤脚坐在窗边，温柔怀抱着赤裸的孩童；母亲站在桌旁，手持水果，望向父子二人。窗外月光洒落，桌上的鲜花与灯光营造出静谧的家庭氛围，厚重的肌理与冷色调让日常场景充满诗意。冷色调与厚重笔触，让平凡的夜晚充满力量，传递出“家庭是精神原乡”的内核。 《于处无声》作者：亚历山大·别洛夫白发长须的苦行僧端坐于群山乱石之间，身披粗布长袍，手持拐杖，目光温柔地注视着停在杖尖的小鸟。背景是层叠的雪山与岩壁，僧人身侧挂着一盏铜灯，整体氛围静谧而空灵。苦行僧与小鸟的互动，象征着“万物有灵、慈悲为怀”的生命观，是对自然与生命的敬畏，荒芜的山石与宁静的神情，呼应“于无声处听惊雷”的禅意，表达在孤寂中修行、与天地共生的精神境界；。 《奥利加》作者：尤里·戈留塔，列宾美院当代革新派代表金发女子奥利加身着黑色深V上衣，头戴玫红色礼帽，侧身回望，眼神明亮而自信。背景是浓烈的朱红色，厚重的刮刀笔触让画面充满动感与张力。大胆的色彩与洒脱的笔触，打破了传统肖像的拘谨，展现出当代女性的独立、自信与生命力；红与黑的强烈对比，既保留了俄罗斯绘画的浓烈情感，又注入了现代都市的鲜活气息。 这场“不朽的精神”俄罗斯当代现实主义作品展，让我在画布上触摸到了一个民族的灵魂：从伏尔加河畔的牧歌，到历史战场的呐喊；从乡土日常的烟火，到宇宙与人性的哲思。 画家们用厚重的笔触，把对土地的眷恋、对生命的敬畏、对时代的凝视，都凝进了每一幅画里。没有刻意的煽情，却在平凡中见伟大，在沉静中藏力量——这正是俄罗斯现实主义最动人的底色：永远扎根于人，永远直面现实，永远在画布上书写不朽的生命与希望。 走出展厅，那些色彩与光影仍在眼前流转。从古典的神圣到当代的鲜活，从乡土的温情到宇宙的悲悯，列宾美院的艺术家们用百年传承的画笔，告诉我们：真正的艺术，从来都与生命同频，与时代共生。 这场展览不仅是一次视觉的盛宴，更是一场精神的洗礼——让我们看见，在喧嚣的世界里，依然有人用画笔守护着最朴素的人性与最坚韧的希望。这，就是“不朽的精神”。 一楼画家工作室作品 从俄罗斯画展的厚重，走进一楼画家工作室的细腻。原来最动人的笔触，从来都藏在身边人的眉眼间，还有旧瓷壶的余温里。 夏葆元：作为上海油画三剑客之一，他从第一代油画名家手中接过笔墨，作品被国家级馆藏珍藏，是把时代温度与生活细节揉进色彩里的实力派前辈。 《理发师的工作室》三联画用沉郁的灰调铺陈出旧时光的肌理，镜子里的日历数字被细心复刻，连电线的缠绕、椅面的褶皱都带着生活的呼吸感，安静得像在诉说一段被遗忘的日常。 《夫人》条纹衣衫衬着暖棕底色，松弛的坐姿里藏着温柔力量，是画家对身边人最细腻的凝视，朴素笔触里满是烟火气的温情。 《休闲者》高饱和的绿与粉撞出强烈的视觉张力，三个姿态各异的男子在画面里形成微妙的叙事感，有人慵懒躺卧，有人托腮沉思，有人对着镜子端详，像把都市里松弛又迷茫的片刻，凝固在了画布上。 《一袋干果》暖黄与灰调的笔触温柔包裹着孩童，孩子低头抱着布袋的模样，藏着最质朴的童真与暖意，朦胧的肌理里满是岁月的温柔质感。 《早上八点钟》作者：杨起，德国新表现主义炸起的黑色乱发、捂脸的姿态、泛红的手掌，用极具张力的笔触把清晨被唤醒时的烦躁、抗拒与起床气，直白又强烈地传递出来。用粗粝的线条、高对比的色彩，把日常情绪放大成极具冲击力的视觉符号，让观者瞬间共情那种“不想起床”的真实体感。 《众生相》作者：杨起。这组由8幅小画组成的系列，用明快浓烈的色彩和自由的线条，捕捉了都市里形形色色的人与瞬间：有独处的沉思、人群的簇拥，也有赤裸的对话与荒诞的意象，像把生活切片般摊开，呈现出当代人复杂又鲜活的精神群像。延续了德国新表现主义的直白与力量，不追求写实，而是用情绪驱动的笔触，让每一个“相”都带着强烈的个人印记与生活张力。 夏葆元《四川路桥往南》这幅画以厚重的肌理笔触，还原了上海四川路桥往南的城市肌理：老上海的烟火肌理，在画室里被撞见。 原来抽象画也有“手感”——用硬毛刷一遍遍刷出来的肌理，把时间和力气都刻进了颜料里。 这组雕塑用玻璃钢+石膏/泥料塑形，再罩上厚重的色彩涂层，风格怪诞又充满童趣：造型故意做“丑萌化”处理：歪扭的五官、粗粝的肌理、夸张的比例，打破了传统雕塑的“完美感”，反而更有生命力和幽默感。艺术家喜欢的正是这种“不完美的真实感”把人物的笨拙、天真、甚至有点滑稽的一面放大，让雕塑像活起来的“老顽童”，带着烟火气的可爱。 这幅瓷板画以细腻的线描与淡彩，勾勒出一群跨时代的“玩偶式”人物：线条灵动洒脱，人物神态各异：戴高帽的绅士、拄拐的老者、停在肩头的小鸟，细节栩栩如生，却又带着超现实的荒诞感。不同时代人物凑在一起的感觉，正是作品的巧思：它更像一场时空错位的荒诞剧场，把不同阶层、不同时代的人放进同一画面，暗喻人生如戏、人人皆是“玩偶”的意味。 「孙良的“豹女”世界：把女性与豹子的力量揉进奇幻画里，还在儿子的吉他上画满生灵，温柔与野性、绘画与音乐，原来可以这样共生。」 把一张戏曲年画“立起来”，用雕塑的身体讲故事，用绘画的色彩唱调子，既保留了咱们熟悉的戏文味道，又用新法子让它变得更有劲儿、更现代。 这尊青铜雕塑以流畅的曲线捕捉了舞蹈的瞬间张力：人物呈跪坐姿态，双臂向上舒展，身体线条如流水般柔美，衣褶的肌理带着东方舞蹈的韵律感，光影下的轮廓与墙面投影相互呼应，让静态雕塑充满了动态的韵律美。 这尊雕塑充满了工业时代的力量感与理想主义：肌肉线条硬朗分明的男子高举双手，托举着交错的环形结构，块面化的造型带着立体主义的硬朗感，象征着人类对科技、宇宙的探索与掌控。 把日常器物（酒瓶、杯盏、陶罐、甚至木兽摆件）重新组合，用手绘纹样、斑驳釉色赋予旧容器新的生命力，像是把生活里的细碎时光都装进了这些器皿里。俯拍的视角刚好能看清每件器物的肌理，粗陶的质朴、瓷瓶的手绘感相互碰撞，传递出“万物皆可成器”的松弛感。 这是一组精致的金笺纸山水小册页：以金色为底，用淡墨、浅彩勾勒出山林、流水、行旅、赏花的日常景致，每幅都像一枚微型的“东方诗意切片”。 整面墙的阵列布置把细碎的美感放大，暖金色在灯光下泛着温润光泽，既保留了传统文人画的清雅，又用现代展陈方式让古典意境变得更有冲击力。 这组四字短语书法，内容都是我们熟悉的成语、雅句（比如“前方高能”“人间清醒”“不虚此行”“大爱不觉”），既有传统文辞，也有现代趣味，笔墨奔放洒脱，是行草风格。 原来一幅热闹的民俗画，要从线稿、小色稿到成品，磨这么多次。把舞龙、舞狮、兔子灯、鱼灯都装进一张画里，年味都要溢出来了。 这组作品完整展示了一幅当代民俗画从构思到成型的全过程：这组作品最打动人的地方，正是“看得见的创作过程”：从杂乱的线稿到饱满的成品，让我们明白，那些看起来一气呵成的热闹画面，背后是无数次推敲与打磨，就像生活里的美好，也都是慢慢沉淀出来的。 这幅竹子油画，画面质感偏温润哑光，几乎没有镜面反光，竹叶和地面的笔触细腻柔和，整体色调沉稳，光线均匀，不会因为角度变化而“晃眼”。 这是很多当代画家借鉴古典蛋彩技法，来解决纯油画反光太强、不利于观赏的问题。 在闵行海派艺术馆里泡了一下几个小时，从俄罗斯画派看到本土民俗，体力脑力都得到了滋养。免费免预约的展馆太赞了，这才是城市里最温柔的福利呀！