<p class="ql-block"> 今年(2026)是京剧定名150周年。1876 年 3 月 2 日(清光绪二年二月初七)上海《申报》第二版刊登一篇文章《图绘伶伦》,在论及当时盛行于京师(北京)、广受欢迎的“京班戏”时,首次使用“京剧”这一称呼:“京剧最重老生,各部必有能唱之老生一二人,始能成班,俗呼为台柱子。”后人随之,“京剧”遂成这一剧种的定名,沿袭至今。</p> <p class="ql-block"> 我对京剧的一知半解多起于集邮爱好。我国邮政发行过多套与京剧有关的邮票和邮资封片,收集、欣赏它们,免不了要刨根问底,竭力了解个二三。</p> <p class="ql-block"> 京剧艺术博大精深,誉为国粹,名正理顺。垂髫之时曾随来我家做客的舅母去戏院看过京戏,那会儿什么都不懂,以为京剧就是“大花脸”。1962年邮电部发行《梅兰芳舞台艺术》邮票,赏邮票,查资料,方知京剧继承我国传统戏剧特有的表演体制,根据剧中人物属性和表演分工,分设不同行当,先是凝成五类:生、旦、净、末、丑。后来末并入生,成四大行当。每个行当又细分若干小类,各有自己的形象内涵和程式规制。梅兰芳先生是著名的旦角艺术大师,一生塑造了众多舞台人物,倾倒无数观众。《梅兰芳舞台艺术》邮票首枚为梅先生肖像,票中“梅兰芳”三字来自先生的亲笔签名:</p> <p class="ql-block"> 旦角为女性角色,一般分青衣、花旦、武旦(刀马旦)和老旦。梅先生男扮女装,塑造的女性形象细腻入微,令人拍案叫绝。邮票中《游园惊梦》的杜丽娘、《生死恨》的韩玉娘、《宇宙锋》的赵艳容都是青衣。青衣乃舞台上的中青年女性形象,因常穿着青黑色的青褶子(青衣、青衫)得名,多为身份高贵、品行端庄,不苟言笑,在剧中或被歌颂或被怜惜的正面人物,处于剧中主角地位,以唱功见长。梅先生塑造的舞台形象青衣占的比例最大。</p> <p class="ql-block"> 杜丽娘</p> <p class="ql-block"> 韩玉娘</p> <p class="ql-block"> 赵艳容</p> <p class="ql-block"> 《抗金兵》的梁红玉和《穆桂英挂帅》的穆桂英则属刀马旦,亦即武旦,表现的乃是会武艺的女子,剧中注重武功,亦能唱。</p> <p class="ql-block"> 梁红玉</p> <p class="ql-block"> 穆桂英</p> <p class="ql-block"> 梅先生戏剧表演的最大特点是重创新,就行当而言,他与王瑶卿合作,在传统青衣、花旦、刀马旦基础上,融唱、念、做、舞、打为一体,形成了一种崭新的行当——花衫,将旦角表演推向新的高峰。前面提到的《宇宙锋》里的赵艳容,虽是标准的青衣,但剧中“装疯”的表演已含花衫成分。《霸王别姬》的虞姬虽有青衣因素,却是以花衫为主了。</p> <p class="ql-block"> 虞姬</p> <p class="ql-block"> 《天女散花》中的天女,载歌载舞,乃典型的花衫。</p> <p class="ql-block"> 天女</p> <p class="ql-block"> 小型张《贵妃醉酒》中的杨玉环,就其华贵的身份而言,属青衣;就唱做舞并重的表演形式而言则是花衫。此剧原名《百花亭》,内中有低俗台词和表演,梅先生做了大量删改,用“闻花”“卧鱼”“衔杯”“下腰”“醉步”等戏台动作充实表演内容,从而成为花衫的典范。</p> <p class="ql-block"> 杨玉环(杨贵妃)</p> <p class="ql-block"> 我国1983年曾发行一套《京剧旦角》邮票,里面的“白素贞”也是梅派京剧《白蛇传》中的花衫角色。</p> <p class="ql-block"> 白素贞</p> <p class="ql-block"> 自1919年起,梅兰芳先生多次赴日本、美国、苏联等国演出,引起巨大轰动,《贵妃醉酒》作为核心剧目,更是赢得了当地戏剧界,乃至广大观众的高度称颂。京剧走出了国门,梅兰芳表演体系也被国际公认为与俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系、德国布莱希体系并列的世界三大表演体系。作为梅派艺术象征的《贵妃醉酒》除了出现在上面提到的《梅兰芳舞台艺术》邮票外,还跻身于1983年发行的《京剧旦角》邮票和1994年发行的《梅兰芳京剧艺术》特种邮资明信片里:</p> <p class="ql-block"> 《贵妃醉酒·杨贵妃》</p> <p class="ql-block"> 《贵妃醉酒》邮资明信片图</p> <p class="ql-block"> 《贵妃醉酒》邮资明信片邮资图</p> <p class="ql-block"> 《梅兰芳京剧艺术》特种邮资明信片封套用的也是《贵妃醉酒》:</p> <p class="ql-block"> 梅兰芳先生德艺双馨,抗日战争时期,他蓄须明志,誓不为侵略者演出,表现出了崇高的民族气节。1945年日本投降,梅先生欣喜万分,重返舞台,庆贺胜利。2025年他的家乡泰州市的邮政部门获中国邮政集团批准,印制了两枚纪念他复演80周年纪念封,封上的邮资机戳图和封图分别选用了《游园惊梦》中杜丽娘和《断桥》中的白素贞形象,杜丽娘和白素贞分别为青衣和花衫。</p> <p class="ql-block"> 《游园惊梦·杜丽娘》</p> <p class="ql-block"> 《断桥·白素贞》</p> <p class="ql-block"> 梅兰芳先生创立的梅派以“雍容华贵,中正平和”见长,是蜚声中外的京剧旦角流派。梅派之外,还有许多京剧艺术家辛勤耕耘旦角行当,他们深研剧情,揣摩角色,承袭传统,创新发展,形成了一个又一个各具特色的表演流派。程砚秋的程派将悲剧人物演得婉转含蓄,幽咽感人;尚小云的尚派,擅演刀马旦(武旦),戏风刚健挺拔;于连泉(艺名筱翠花)的筱派重细节刻划,接地气,所演的花旦泼辣可人;荀慧生的荀派花旦娇俏活泼;张君秋的张派集众家之长,以嗓音华丽著称。梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”,他们又都曾受到被誉为近代京剧旦角宗师的王瑶卿的指点。1983年发行的《京剧旦角》邮票除了上面提到的梅派的《白蛇传·白素贞》和《贵妃醉酒·杨贵妃》外,还有梅派、张派的青衣《西厢记》里的崔莺莺(邮票图案角色综合各派,带有一定普遍性,这里提及的流派乃特别擅长此角色者,后同):</p> <p class="ql-block"> 《秦香莲》里的秦香莲亦是青衣(王瑶卿的王派、梅派、程派、张派):</p> <p class="ql-block"> 《十三妹》中的十三妹(何玉凤)(王瑶卿代表作、尚派)和《穆桂英》中的穆桂英(梅派、尚派)乃刀马旦(武旦):</p> <p class="ql-block"> 十三妹</p> <p class="ql-block"> 穆桂英</p> <p class="ql-block"> 花旦一般为活泼的少女形象,偏做工,念白多于唱。邮票中《秋江》里的陈妙常(筱派)和《拾玉镯》里的孙玉娇(荀派、筱派)皆花旦。</p> <p class="ql-block"> 陈妙常</p> <p class="ql-block"> 孙玉娇</p> <p class="ql-block"> 生角是京剧中的男性角色,多为剧中的正面人物、主角。分老生、小生、武生和红生。</p> <p class="ql-block"> 老生又称须生,以挂髯口(即带胡子)为典型特征,表现的是稳重正派的中老年男子,舞台上大胡子一捧一抛,很有气派。当年《申报》文章说:“京剧最重老生。”此话有一定的历史背景,起初京剧剧目中老生占据重要位置,常常是唯一的主角,因而被视为“台柱子”。京剧鼻祖程长庚演的就是老生。</p> <p class="ql-block"> 程长庚扮鲁肃的画像</p> <p class="ql-block"> 1905年我国第一部电影《定军山》问世,影片拍摄的为京剧谭派创始人、生角大师谭鑫培主演的京戏。剧中谭鑫培扮演黄忠,也是老生。</p> <p class="ql-block"> 《定军山·黄忠》</p> <p class="ql-block"> 和旦角情况一样,京剧生角也有众多享誉梨园的流派。就老生而言,谭鑫培的谭派乃开山鼻祖,为众派艺术之源。其后有余叔岩的余派,讲究唱功;言菊朋的言派,文气十足;高庆奎的高派,高亢激昂;马连良的马派,潇洒飘逸;周信芳(艺名麒麟童)的麒派,遒劲苍凉,做功为上;杨宝森的杨派,深沉醇厚;奚啸伯的奚派,清新儒雅。</p> <p class="ql-block"> 我国2007年曾发行一套《京剧生角》,其中两枚表现的是老生,分别是谭派《将相和》中的蔺相如和马派《四进士》中的宋士杰:</p> <p class="ql-block"> 蔺相如</p> <p class="ql-block"> 宋士杰</p> <p class="ql-block"> 2009年我国邮政发行《马连良舞台艺术》邮票一套 2 枚,表现《借东风》里的诸葛亮和《赵氏孤儿》里的程婴:</p> <p class="ql-block"> 诸葛亮</p> <p class="ql-block"> 程婴</p> <p class="ql-block"> 1995年我国发行4枚《周信芳京剧艺术》特种邮资明信片,展示麒派擅长的不同风格的老生,分别是《乌龙院》的宋江、《徐策跑城》的徐策、《澶渊之盟》的寇准和《投军别窑》的薛平贵:</p> <p class="ql-block"> 《乌龙院·宋江》邮资明信片图</p> <p class="ql-block"> 《乌龙院··宋江》邮资明信片邮资图</p> <p class="ql-block"> 《徐策跑城·徐策》邮资明信片图</p> <p class="ql-block"> 《徐策跑城·徐策》邮资明信片邮资图</p> <p class="ql-block"> 《澶渊之盟·寇准》邮资明信片图</p> <p class="ql-block"> 《澶渊之盟·寇准》邮资明信片邮资图</p> <p class="ql-block"> 《投军别窑·薛平贵》邮资明信片图</p> <p class="ql-block"> 《投军别窑·薛平贵》邮资明信片邮资图</p> <p class="ql-block"> 小生表现的是青年男子,粉面朱唇光下巴,或文弱,或英俊。主要有程继先的程派,文武小生奠基流派;姜妙香的姜派,文小生代表;叶盛兰的叶派,文武兼备。《京剧生角》邮票中《群英会》的周瑜、《白蛇传》的许仙都是叶派小生。两个角色又分属不同小类,前者是武小生,装束中有翎子,常借助翎子舞动展现人物心理,故又称翎尾生、翎子生或鸡尾生;后者是文小生,属扇子生,亦称巾生、褶子生,因常持折扇或佩戴文生巾而得名。</p> <p class="ql-block"> 周瑜</p> <p class="ql-block"> 许仙</p> <p class="ql-block"> 武生多表现武将、侠客,杨小楼为武生泰斗,其创立的杨派以大气庄重见长;盖叫天的盖派擅长短打;尚和玉的尚派讲究风格刚猛;李少春的李派兼擅武生老生。《京剧生角》邮票中《挑滑车》的高宠为杨派武生,《三岔口》的任堂惠是盖派武生。</p> <p class="ql-block"> 高宠</p> <p class="ql-block"> 任堂惠</p> <p class="ql-block"> 生角里的红生特指被神化的忠义武将,如关羽。我国邮政未发行红生的邮票。</p> <p class="ql-block"> 净角也是男性角色,和生角不同的是:净角多为个性张扬的人物,或正面,或反面;品性或刚正不阿,或粗犷豪迈,或奸险狡诈。扮相的特点是必勾画彩色脸谱,即俗称的“大花脸”,用来彰显典型性格品行。唱腔洪亮,动作大开大合。</p> <p class="ql-block"> 净角又可细分为三类:铜锤花脸,即正净,正面人物,多是忠臣、重臣,以唱功为主;架子花脸,即副净,一般为配角,或武将,或草莽英雄,或奸雄,重视身段动作和说白;武花脸,即武净,重武打、翻扑等武功和把子功,不讲究唱。</p> <p class="ql-block"> 净角主要流派有金少山的金派,正、副净兼擅,唱腔高亢浑厚;郝寿臣的郝派和侯喜瑞的侯派都偏重架子花脸,前者常演刚烈勇猛人物,后者以表演奸雄与草莽英雄见长;裘盛戎的裘派亦兼备铜锤、架子,影响最广。</p> <p class="ql-block"> 我国邮政2008年发行《京剧净角》邮票,前三枚表现的都是铜锤花脸,分别为《大保国》《探皇陵》《二进宫》的徐彦昭(裘派、金派)、《铡美案》的包拯(裘派)和《将相和》的廉颇(承袭郝派的袁世海擅长表演此角色,又裘派)。</p> <p class="ql-block"> 徐彦昭</p> <p class="ql-block"> 包拯</p> <p class="ql-block"> 廉颇</p> <p class="ql-block"> 《芦花荡》的张飞、《长坂坡》的曹操都是侯派和郝派的架子花脸:</p> <p class="ql-block"> 张飞</p> <p class="ql-block"> 曹操</p> <p class="ql-block"> 还有1枚表现的是金派的武花脸《金沙滩》的杨延嗣(杨七郎):</p> <p class="ql-block"> 净角的脸谱给人印象深刻,以至于一提到京剧,人们不由自主地就想到这个“大花脸”。1964年我国邮政部门准备发行《京剧脸谱》邮票,邮票已基本印就,《集邮》杂志当年第1期还发了新邮预告,可后来却因某种原因夭折了。</p> <p class="ql-block"> 然而,是金子总会闪光,1980年乘着改革开放的东风,《京剧脸谱》邮票重获新生,它的问世受到了海内外一致欢迎。邮票共8枚,7枚是典型的净角脸谱,它们是:孟良,架子花脸,脸谱为红葫芦脸。红色在通常表示忠贞侠义,孟良是杨家将人物,对杨家忠心耿耿,这个脸谱非常切合他。</p> <p class="ql-block"> 李逵,架子花脸,脸谱为黑碎花脸。黑色脸谱代表刚直勇猛,有时还带有几分鲁莽。李逵是水浒梁山好汉,是民间家喻户晓的人物,给他配上黑色脸谱,大家都会认同。</p> <p class="ql-block"> 黄盖,铜锤花脸,脸谱为红六分脸。看过《三国演义》的人对黄盖在赤壁之战中的表现都不会忘记,红色脸谱用在他身上,名副其实。</p> <p class="ql-block"> 鲁智深,架子花脸,脸谱为白僧道脸。京剧脸谱中的白色有两种,一种全脸白,用于反面人物,代表奸诈。另一即鲁智深这种,脸谱虽以白色为底色,但搭配有黑色条纹等,专指威猛豪爽的佛门弟子。</p> <p class="ql-block"> 廉颇,铜锤花脸,脸谱为粉红花三块瓦老脸。粉红脸一般表示忠勇的老年武将。</p> <p class="ql-block"> 张飞,架子花脸,脸谱为黑十字门蝴蝶脸。</p> <p class="ql-block"> 窦尔敦,架子花脸,脸谱为蓝花三块瓦脸。蓝色代表桀骜刚烈。窦尔顿是清代公案小说《施公传》人物,是位绿林好汉。京剧《盗御马》《天霸拜山》里有他的故事。</p> <p class="ql-block"> 《京剧脸谱》邮票还有1枚“孙悟空”是个特例,它不属于净角,是生角里的武生,因为身份特殊,所以画了个红色象形猴脸。</p> <p class="ql-block"> 京剧脸谱有醒目的作用,戏中人物一登台,观众从脸谱上立刻就能判断其忠奸和性格行为特点,留下极深刻的印象,可以帮助理解剧情。</p> <p class="ql-block"> 丑角一般表现风趣机警的小人物,虽常在剧中插科打诨,看似搞笑,其实往往替主角说不便说的话,揭示,甚至深化剧情,是剧中不可或缺的角色。丑角又称小花脸、三花脸,这些称呼说明丑角扮相亦有脸谱成分,只不过不是满脸勾画,只在鼻眼部位画一白块,为豆腐块脸。</p> <p class="ql-block"> 丑角又细分文丑和武丑。文丑多半是文吏、书童、店家、媒婆等,机灵、圆滑,起烘托气氛,放松观众情绪作用。武丑则为侠客、义盗、将佐、探子等,会武功,反应快。</p> <p class="ql-block"> 祖籍江西新建的萧长华乃丑角泰斗,他创立的萧派规范了整个丑行表演体系。《梅兰芳舞台艺术》邮票小型张画面中,与梅兰芳饰的杨贵妃配戏的就是萧长华饰的高力士。</p> <p class="ql-block"> 2001年发行的《京剧丑角》邮票6枚中,文丑武丑各半。文丑是《审头刺汤》的汤勤、《群英会》的蒋干和《贵妃醉酒》的高力士:</p> <p class="ql-block"> 汤勤</p> <p class="ql-block"> 蒋干</p> <p class="ql-block"> 高力士</p> <p class="ql-block"> 汤勤和蒋干是方巾丑。方巾丑身份是师爷、谋士、门客、秀才等文人,戴方巾,着长衫。高力士是袍带丑。袍带丑身份多为小官吏、太监等,官衣官帽,玉带系腰。</p> <p class="ql-block"> 《三岔口》的刘利华、《三盗九龙杯》的杨香武和《时迁盗甲》的时迁都是武丑,且都是短打武丑:</p> <p class="ql-block"> 刘利华</p> <p class="ql-block"> 杨香武</p> <p class="ql-block"> 时迁</p> <p class="ql-block"> 上个世纪六十年代,兴起革命京剧样板戏,“文革”期间风靡全国。剧目有限,起初仅《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》三部,后来添加了《奇袭白虎团》《海港》《杜鹃山》:</p> <p class="ql-block"> 《红灯记》</p> <p class="ql-block"> 《沙家浜》</p> <p class="ql-block"> 《智取威虎山》</p> <p class="ql-block"> 《奇袭白虎团》</p> <p class="ql-block"> 《海港》</p> <p class="ql-block"> 其中《智取威虎山》后来又成了样板中的样板,邮电部门还特地为它发行了一套邮票:</p> <p class="ql-block"> 杨子荣</p> <p class="ql-block"> 穿林海</p> <p class="ql-block"> 胸有朝阳</p> <p class="ql-block"> 发动群众</p> <p class="ql-block"> 深山问苦</p> <p class="ql-block"> 胜利会师</p> <p class="ql-block"> 革命京剧样板戏虽冠以“京剧”之名,但与传统京剧有极大区别,行当体系弱化到几乎没有的程度,净角不见了,丑角大幅缩减,表演形式也发生大的变化。色彩简化且高度统一,脸谱无影无踪。革命京剧样板戏提高了“京剧”的知名度,当时全国几乎人人知道有那么一个“京剧”,很多人都能唱上几句——是否准确,姑且不论。可惜的是,离传统京剧实在太远,影响了人们对京剧这一特定对象的正确认识。</p> <p class="ql-block"> 中国文章小说常有“倒叙”,我们也来倒叙一下:在行将结束本篇之前,简要地回顾一下京剧的形成过程。</p> <p class="ql-block"> 清乾隆五十五年(1790),为庆贺乾隆 80 大寿,高朗亭领衔的徽班三庆班率先入京献艺。随后四喜、春台、和春班相继进京,四大徽班云集,主导京师戏剧舞台,拉开京剧形成的序幕。道光初年(1828-1830),以余三胜、米应先为代表的众多湖北汉调艺人入京,直接搭入徽班。徽汉融合,徽派的二黄腔、舞台框架、伴奏体制加上汉调的西皮腔、演唱韵味、舞台语音,形成了后代京剧的核心皮黄声腔体系。再吸收北京语音、昆剧身段与梆子特色,经“老生前三鼎甲”程长庚(徽派)、余三胜(汉派)、张二奎(京派)的共同努力完善,1840年前后,一个新的剧种——京剧正式形成,并逐步成为中国戏剧舞台的盟主,并走向世界。三庆班主程长庚被尊为京剧鼻祖。</p>