国画笔记—山水2—树的组合123

武夷山人

院长带练

　　1. 树的组合中，画单不画双:1、3、5、7、9。古代，单数为阳数。

　　2.在画面中，封边树要敢于靠边，使画面景有尽而意无穷，令人有想象的空间。

　　树的组合中，树的大小高低向背及姿态不一，注意树与树之间的交叉、层叠，色彩的浓淡、光线明暗的搭配，树树之间有呼应灵动。

　　3.树的外形轮廓，不能对称，不能对齐。（夏天画阔叶林，冬天画松树）

4.记住名画中好的树的造型，为我所用。

5.画树，画单不画双也不是死的，关键在于掌握树的疏密、向背关系，遵循树的造型自然灵活多样特点。

6.注意树的破势（如许多树朝右生长形势，偏有一棵树朝左生长），包括树枝的破势，这样更能使画面丰富生动。

　　7.画树枝，要灵活有弹性:

①出笔要有弧度，不能太僵直。

②行笔由重到轻，线条由粗到细。

③回锋要活:a直接甩出去，b带回钩，c笔笔送到，把劲送到树梢。

名家示范

课程拆解: 书意老师

图①:元黄公望富春山居图局部

　　赵春秋老师:山水树法的形式美感，在于123法则，大自然中的树不仅形态千变万化,且多是组合生长的，山水画中的树更需要处理好组合关系。

图②:尤求秋窗博弈图局部

　　组合的树不同于单棵的树，它要求整体的形态变化及层次，整体布局的疏密关系以及整组树中统一的笔墨处理。

图③:元赵孟頫鹊华秋色图局部

　　赵春秋老师在数十年笔墨实践与理论思辨的基础上,提出"123法则",主张:"画树要当成人来画,一棵树要有感情姿态,两棵树在一起就要发生关系‼

　　“画树的最低组合是一二三的组合,既丰富,又简单,在次序上可以随意变化,或三二一,或二一三。”

　　“这样以最简单的六棵树做基础的组合，画树就能千变万化,自然形象生动，生机勃发。”事实上，并不只是要求画树的组合时遵照"123法则"，细看历代名家的山水作品，他们笔下的树木,其实都很“123”。

【课程实操分享】

《树组123法则》

【工具准备】

1.毛笔: 大中小羊豪/兼豪/狼毫/勾线笔。

2.宣纸:半生熟33*33/四尺全开自己裁剪。

3.颜料：十二色国画颜料。

　　树是山水画中最重要的，山水画中光有石头、云、水都不可以成为一幅完美的画。唯独全是树就可以，独木不成林，一群树就可以画出一片森林。

本节课程重点是---群树的绘画

画树要当成人来画，要有关系互相呼应。

实操分享：

画山水画的时候要在盘子的边缘上反复的刮，墨不要过多，墨多了要快！

一、画最前面的树：

国画中千万不要重复，无论过去多精彩都不要重复。

　　1.同样的先用笔锋从上往下画然后慢慢的用侧锋绘画。

2.可以自己发挥想象去绘画树枝，不要一定照着赵老师去画的一模一样，利用上节课的心字交，女字交。

3.从根部往外画，画到最外面要记得提笔，画出笔锋的感觉。

上述步骤就可以用勾线笔勾出树的轮廓了。

4. 勾线 并 让树木变得更加茂盛。

二、绘画后面的树林

1. 在后面的树的时候不宜用很多墨或者很多水的笔画，尽可能得用稍微干一点的笔画，因为这样可以绘画出它的树干的纹理的感觉。

　　2. 用相同的方法绘画出更多的树， 形成前后的遮挡，由于是自己创作在绘画的时候应该自信一些为好，绘画出的树会更加有质感，自然。

三 、开始绘画后面树林的树叶

1.调墨：先蘸淡墨，轻点清水。用侧锋去点叶。

2. 点叶的时候，注意层次，一定要在脑海里有树叶的前后关系。在前的树叶点的淡一些，在后的树叶点的深一些。

　 3. 不要害怕点坏，这么多树叶点坏了几笔没关系，主要看点出的外形，外形好看了就成。

4. 竖着点横着点都可以，不用绘画特别复杂的层次， 简单些即可 然后把这一片点完。

　 5. 点完叶后，如果有的树干被覆盖或者变淡，可以重新勾勒一下树干。

四、开始绘画背景

1. 蘸淡墨 多加水 绘画到树木的后面（建议等前面的树干了再画背景，不然容易变花）。

2.在绘画背景的时候注意形成一个地平线。

　 3. 画好背景后可以等背景稍微干点，开始绘画树林缝隙中的一些树，让画面变得更加充实。

　　提示：在绘画树干的时候不要画成鱼刺，不要对称，要多变。

五、局部完善画面

1.前景的小草和小人

2. 后景的远处的树林，注意画后面的最远处的树林，要以树大概的形状去铺色。

　3.准备一个小喷壶，先在背景喷点水，注意不要湿透了，喷了之后再去调淡墨。

（一定要注意现在是笔是干的，纸是湿的）

　4. 注意虚入虚出，行笔要快画最远的树，表达空间感。

　5. 趁背景纸张还是湿的时候，把远处的虚的树画出来。

　 6. 画人物，脸是半圆，画头巾，画衣服，衣服颜色是朱砂平涂上色即可。

　　最后完成图。

青墨老师总结点拨。

听课记录

1.毛笔要求:尖齐圆健。

2.学会笔上调墨，调好墨后，用到极致（中途不调墨），把笔上的墨都用完，即“一笔墨”，做到“惜墨如金”。

3.注意树的呼应，不怕单，但要有呼应（指树与树之间高低、向背、交叉层叠、光线阴暗、色彩浓淡等）。

4.树不能一样齐（有高低大小之别）。

5.画叶:横点、竖点、倒三角、夹叶点，根据需要而定。注意要有层次、疏密，浓淡。

6.注意树冠的造型（如松树多为扇形）。

7.注意墨色浓淡变化，彰显其层次。根据需要，可多次上色。

8.注意疏密关系，疏可跑马，密不透风。注意树的主宾关系。

9.泼墨——大笔墨的挥洒:

①干泼:直接在干的纸上泼墨。

②湿泼:先在纸上洒水，然后泼墨（注意墨的浓淡），产生晕染雾化效果。运笔虚入虚出。

10.画树林，注意前清后虚，要有过度的树。

　 感谢及象书画院老师！图片归原创作者所有，禁止下载以此谋利——特此申明。