晋北华章

小鹿

行走 是聆听历史最诚挚的姿态

在木石的褶皱里 触摸时间的刻度

以脚步丈量千年

听风穿古城巷陌

唤醒沉睡千年的呼吸

从云冈石窟的刀凿痕迹，到南禅寺的飞檐翘角，每一块砖、每一根梁，都在静默里守护着文明的体温。

《左传》用“表里山河”来描述山西，华夏之华，浸在山西。

行走山西，不看表里山河，不足以叹盛世山川；不看土木之华，不足以识文明之深。

为什么去山西看古建？

山西，东倚太行，西枕黄河，北有长城和内蒙沙漠拱卫，有宋以来一直远离战争的祸乱，因地形的险峻得以安享近千年的太平。近漠北而气候干燥，这让山西成为木质古建的富饶温床。

中国宋代以前的古建筑只有160余座，其中75％在山西，更有中国最古老的唐代木构原件；而山西的明清古建更是数不胜数，万件有余。

山西的古建门类齐全，石窟、佛寺、长城、庙宇、祠堂、民居，应有尽有；山西的古建里艺术多样，壁画、彩塑、书法、音乐、戏剧……不仅仅是木构。

我们重走梁林路，从云冈石窟启程，驻足应县木塔，停留五台地区，从北魏、历经盛唐与辽金，直到明清，开启一场纵览千年古建艺术巅峰的极致人文之旅。

另，岩山寺正逢封闭管理，将岩山寺行程调整为三圣寺。

大同集合。

初入大同，用古城打开晋北。

大同，不止叫大同，它是燕云十六州的云州，也是北魏都城平城，是《黑神话：悟空》里的石窟美学，也是电影里的浪浪山。

它北接草原、东望幽燕，自古便是文明交融之地。胡风与汉韵在此相遇，北魏石窟、辽金木构，刻下北地千年风骨。

所谓“地下文物看陕西，地上文物看山西”。你一定要看一看，走一走，从城墙到庙宇，从街坊到美食，你就会知道什么是生活，什么是“流水不争先，争的是滔滔不绝”。

作为北魏首都、辽金陪都，这座拥有2300余年建城史的古城，留存的文物古迹数量稳居北方地级市前列，被誉为“中国古代建筑艺术博物馆”。

不同于江南的温婉精巧，大同自带北方民族的雄浑大气，兼具游牧文化的豪迈与中原礼制的庄重。

走进大同古城，深入华严寺，必看辽代大寺。

华严寺始建于辽重熙七年（1038 年），后经金代重建，因《华严经》命名。

华严寺整体坐西朝东，分为南北两条中轴线，上寺在北，下寺在南，两寺通过回廊相连。 这种布局源于契丹人崇拜太阳的习俗。

作为中国现存最完整的辽金寺庙建筑群，华严寺集中了辽金的建筑、明代的彩塑、清代的壁画，被称作“四朝匠造”。

尤以辽代彩塑和木作技艺为最，均按辽金时期建筑手法营，堪称一座仍在呼吸的“辽金艺术博物馆”，被梁思成誉为“海内孤品”。

进入山门第一个正殿是普光明殿，光明普照之意。

普光明殿是2009年依据梁思成先生的图纸复建的，但其形制完全复刻了辽金时期的风格，是一座面阔七间、进深六间的重檐歇山顶建筑。

走进殿前的抱厦，99％的人绝对会忽略头顶这片星空。抬头那一秒，如同掉进一个千年大梦里，三层叠加的穹窿形藻井，撑起一个小小的宇宙，圆的天，方的地，造型酷似蒙古包，就感觉吧，北方人把对草原的思念，都藏在头顶的这片星空里了。

据说这是为了防火寓意--木构怕火，水形的藻井能“以水克火”。

华严寺院坐西向东，分上华严寺与下华严寺。

上华严寺以大雄宝殿为主殿，始建于辽清宁八年（1062 年），辽保大二年（ 1122 年）毁于兵火。金天眷三年（ 1140年）依旧址重建。

大殿面阔九间，进深五间，总积为1559 平方米，为现存古代木构宗教单体建筑中规模最大者。

大雄宝殿正脊两侧的鸱吻，高4.5米，是我国现存古建筑中最大的琉璃吻兽。这两尊鸱吻年代不同，北端鸱吻系金代遗物，南侧鸱吻为清代补制。

鸱吻因形似神兽，传说具有“吞火”能力，被视为古建筑屋顶的“消防员”。

大同博物馆里陈列的华严寺琉璃鸱吻。

原为华严寺薄伽教藏殿正脊两端的琉璃构件，高约2.5米至3米左右，是现存辽代琉璃鸱吻的珍贵实例。

整体造型为龙首鱼尾，尾部向内卷曲而非向上冲天，与清代鸱吻风格迥异。通体施琉璃黄釉，历经千年仍光泽莹润。

吻身表面雕刻有鳞纹、云气纹及精美的行龙，是辽代琉璃工艺与建筑艺术完美结合的典范之作。

​​大雄宝殿内主供五方佛，为明代艺术之精品，环殿壁画于清光绪十六年由大同本地画工董安等人绘制，共875.2 平方米，属单体建筑内壁画面积之最，画中五千多个人物形象生动，内容丰富，讲述了诸多佛教故事，艺术价值极高。

殿顶平棋为明代宣德年间补装，在清代光绪初年重新彩绘，有1012块，纹饰无一雷同。

上华严寺在明代曾被用作粮仓，后来因管理需要，与下寺分离，自成一院。

下华严寺位于上华严寺东南侧，以薄伽教藏殿为中心。

千年辽金古刹，每一处斗拱层叠、飞檐伸展，都诉说着岁月的厚重。

​​薄伽教藏殿面阔五间，供奉的29尊辽代泥塑堪称辽塑精品，尤以合掌露齿菩萨为最出名，身体线条优美，史学家郑振铎先生赞其为“东方维纳斯”。

殿内的“天宫楼阁”，是国内唯一现存的辽代木构模型，梁思成称之为“海内孤品”。

楼阁两边是壁葬，上层设有佛龛，下层用来藏经。

在极其狭小的空间里复刻了完整的屋檐斗拱，巧夺天工。

大同代王府

代王府是明朝开国皇帝朱元璋的第13个儿子朱桂的藩王府邸，始建于1392年，1396年建成，以南京故宫为蓝本，规模宏大，建筑精美。被称为“明清第一藩王府”、“山西的小故宫”。

其位于大同古城内，坐北朝南，呈长方形，四面围有高墙，四面各辟一门。1644年毁于大火，仅九龙壁幸存。2011年启动复建工程，2023年7月31日恢复开放。

代王府邸占地面积为15~20万平方米，辟有四门：东华门、西华门、后宰门、端礼门。

整个建筑金碧辉煌，豪华壮丽，廓庑联结，屋宇错落，殿堂深邃，回廓曲折，是一组完整的王城府邸。

帝王心，海底针。当年朱允炆“削藩”，朱棣“靖难之役”登上皇位，都未影响到远在晋北的代王，普通老百姓心里不禁感叹：做个闲散王爷，自己寿终正寝（享年73岁），也没有累及到子孙，不是挺好？

大同博物馆里陈列的明代代王府“末代遗珍”。

琉璃砖上书“天下太平”，为崇祯十六年（1643年）代王府御制，题写一年后明朝覆灭。

砖体通体施琉璃釉，色泽温润如玉，字体苍劲有力，是明代琉璃烧制技术的实物见证。

这些遗珍原置于代王府建筑之上，后因战乱流落民间，2011年重现于世，成为研究明代建筑与历史的珍贵资料。

九龙壁

始建于明洪武二十五年（1392年），原为代王府前的照壁，距今已有六百多年的历史。

整座龙壁长45.5米，高8米，厚2米。由壁座、壁身和壁项三部分组成。

壁身用 426 块特制的五彩琉璃构件拼砌而成，龙与龙之间，由水草山石图案相连，相互映照烘托。九条巨龙腾云驾雾，翻腾于汹涌的波涛之中，活灵活现。

壁前有一长方形倒影池，飞龙倒映水中，水动龙游，妙趣横生。

如今，九龙壁与代王府隔街相望，这里的每一块砖，每一面墙都会说话。

九龙壁是我国现存规模最大，建筑年代最早的一座琉璃龙壁。

五代十国时期，被儿皇帝石敬瑭割让给契丹的燕云十六州里的“云州”，即大同。

夜幕下的古城，塞北的风吹迷了江南小女子的眼…

大同不只有煤老板

世间万物，新旧更迭。在和历史的对眸中，大同曾被放在角落，他很少吃到红利。

他就默默地等了上千年，肚里有货却十分内敛，致使明珠蒙尘，但明珠不该蒙尘，他应该站在最显眼的位置等着人来朝圣。

春节的大同，年味在燃烧。

这哪里是2026年，这分明是大唐的上元节，是辛弃疾笔下的“东风夜放花千树”。

年味来了，大同似乎回到了那个人声鼎沸“天子坐明堂”的时代。

在大同

没有一棵树会黑着过年

也没有一户人家的阳台，没有彩灯环绕

“张灯结彩过大年”

此刻在大同，已成具象化。

大同博物馆

如果说大同的美，藏在飞檐翘角优美的曲线里，那关于大同的“史诗”，就藏在包容万象的博物馆里。

大同市博物馆为国家一级博物馆，按照年代顺序分为4个陈列展厅：沧桑代地、魏都平城、辽金西京、明清重镇，全面讲述了大同作为北魏都城、辽金陪都、明清重镇的盛况。

博物馆拥有17万余件馆藏文物，其中珍贵文物3000余件，尤其以北魏、辽、金时期的精品文物著称。

是我有幸，一览千年。

镇馆之宝之北魏蓝玻璃器

那抹“北魏蓝”，是我见过最克制的惊艳﹣﹣它们不张扬，却在灯光下泛着幽幽的光，像把整个草原夜空的星辰都收进了薄薄的器壁里。

镇馆之宝之司马金龙墓漆屏风

系北魏太和八年（484年）的文物，是首批禁止出国（境）展览的国宝级珍品。出土时已残损严重，经修复后可见五块完整板面。画风上承东汉、下启魏晋，内容主要描绘《列女传》等汉代刘向所著典故，人物形象采用铁线描法，设色富丽，填补了中国古代绘画史中实物流传的空白。

镇馆之宝之北魏彩绘陶俑阵。

同样出自司马金龙墓，由238件陶俑组成的庞大出行仪仗队，包括胡人面孔的武士俑、骑马鼓吹俑、侍从俑等，排列严整，气势恢宏，堪称微缩版的兵马俑 。

陶俑面部特征和服饰反映了北魏时期胡汉民族融合以及军事重镇的社会面貌。

站在这里，你会忽然理解一个词--气象。

华严寺，永安寺，应县木塔等比例模型。

它们沉默不语，一眼便是千年。

大同博物馆的展陈，本身就是一场美学教育，光影像是为每一件展品量身定制。

石雕佛坐像：由玄武岩雕刻而成，均结跏趺坐，面相庄严，具有鲜明的辽金时代特征。

宋绍祖夫妇墓俑群。

其实单说随葬陶俑本身倒没有那么震撼，但实在是很喜欢这个布展。

这是一幅情景剧，一组声势浩大的出行队伍，形态各异，从山坡由上而下，隐约感受到扑面而来的出行欢快感，感觉瞬间在历史的滚滚黄沙中看到了1500年前的日月。

这恐怕是大同博物馆里最浪漫的文物陈列了。

石雕武士像，很有特色。

看看他们的小肚子，太真实啦…

陶骆驼及牵驼俑：胡人的脸上洋溢着幸福与快乐，骆驼昂首曲颈，雄健有力，是丝路见证。

石雕镇墓兽：人面兽身和兽面兽身的镇墓兽组合是北魏镇墓兽的标配，低头的人面镇墓兽好似现代打工人的真实写照。

杂技俑：上演了一场惊险刺激的杂技表演，光影效果绝佳。

曲回寺窖藏金饰：有蝴蝶、凤凰、蜻蜓、飞天等造型，十分精美，是成吉思汗的孙女独木干公主赠给慧明法师的礼物。

用极薄的金片捶揲出基本轮廓，翅膀上的脉络和眼睛都刻画得细致入微，可能是女性插在发髻上的簪饰。

如此审美和匠心，才明白“华流才是顶流”的含金量。

云冈石窟

云冈石窟闻名遐迩，它位于大同市云冈区。公元460年，在北魏太武帝灭佛后多年，他的孙子北魏文成帝复兴佛法，命僧人昙曜主持开凿了规模宏大的云冈石窟。

石窟依山开凿，东西绵延约1公里，时间跨度一百五十年，历经北魏、东魏、西魏、北齐、隋、唐等朝代，规模恢弘、气势雄浑。如今保留下来主要洞窟45个，附属洞窟209个，石雕造像59000余尊，可谓中国古代雕刻艺术的宝库。

2001年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。

云冈石窟开凿在侏罗纪时期的砂岩上，这种岩石质地均匀、硬度适中，非常适合雕刻。但砂岩也有致命弱点--易风化、怕水、怕冻。

1500年前，北魏工匠们面对的是一整片完整的砂岩山体。他们从山顶开始，自上而下开凿，创造了“前塔后窟”的独特形制。

如今我们看到的这些精美雕像，都是从完整山体中“减”出来的，而非“加”上去的。

第3窟，是云冈石窟最大的洞窟，前面断崖高25米，中上部凿有12个方形石孔。

窟分前后两室，后室雕一佛二菩萨像，一般认为是西方三圣（阿弥陀佛、观世音菩萨、大势至菩萨）。

这三尊造像较之云冈其它造像，都更加丰满圆润，在艺术表现上明显区别于其它造像。其雕凿年代，目前有北魏、隋、唐及辽四说，多依据造像艺术风格而推论。

第6窟，旧名释迦仏洞，据说是孝文帝拓跋宏献给冯太后的。

此窟属中心塔柱窟，亦名塔庙窟，因雕饰富丽，被誉为“云岗第一伟窟”。

塔柱高15米，分上下两层，下层四面开龛，为四面三世佛。上层四方各镌一佛二菩萨，四角镂雕大象承托九级楼阁式方塔。

正壁开大型盝形龛，象征佛殿，整个洞窟为前塔后殿的寺院布局。

第6窟窟内现存佛传故事图三十余幅，表现了佛陀从诞生到出家、成道、弘法等具有标志性意义的场面，内容完备，设计缜密，技艺高超，描绘了一个热闹非凡，玲琅满目的佛国世界，堪称北魏雕刻之巅峰。

婴儿释迦牟尼、飞天飘带等，刻画入微。

指甲盖大小的彩绘，画的是对来世的想象；几厘米高的飞天，刻的是对自由的向往；

石壁上的衣袂还在飘动，刀仿佛刚离开砂岩的样子。

历经千年，云冈第6窟的佛传雕刻仍鲜活如初，堪称北魏艺术的“立体画卷”。

第6窟造像体态饱满，神情温和，尽显“汉化”柔美。

衣纹雕刻华丽，采用“阶梯式”技法，层次感强。场景刻画生动，人物互动自然，有叙事性张力。

一锤一凿皆修行，

岁月失语，唯石能语。

早期洞窟（昙曜五窟，编号16-20窟） 由高僧昙曜主持开凿，五尊主佛象征北魏五位皇帝，佛像高大雄伟（最高达17米），风格受犍陀罗艺术影响，带有西域特征18窟主佛，高15.5米，身披千佛袈裟，高肉髻，面颊丰圆，鼻梁高挺，浑厚质朴，两侧有协侍立佛和菩萨。

第18窟，据说那就是灭佛皇帝拓跋焘的化身。他灭佛后不久身染重疾，悔不当初。文成帝为了给祖父“赎罪”，特意让他披上这件千佛袈裟，以谦卑的姿态，在山上扪心自问、忏悔千年。

第19窟，曾名宝生佛洞。

洞窟形制特殊，由三个洞窟构成。

北壁主佛高16.8米，属云冈石窟第二大佛。主佛耳垂齐肩，下颌崩毁，结跏趺坐。佛衣轻薄贴体，衣纹简洁明快；右手上举施无畏印，肘下有小柱支撑。

抬眼望，一千多年前的匠人一锤一锤凿出来时，大概没想过会被我们这群拿着手机的人围观。

击个掌吧，一眼千年，微笑永存。

第20窟（露天大佛）：云冈标志，原为三世佛，因前壁坍塌成为露天造像。

20窟主佛高13.7米，手结禅定印，结跏趺坐，高肉髻，广额丰颐，长目高鼻，蓄八字须，身着质地厚重的覆肩袒右式佛衣，衣纹凸起，具有犍陀罗（巴基斯坦与阿富汗交界地区）造像风格，大佛身躯挺拔健硕，气势雄浑，表现出鲜卑游牧民族的强健，是中国早期佛教雕刻艺术的空前杰作。

时间终究留下了痕迹。

在这里，很多尊佛像的半身已几乎消失。

“好东西真的是看一眼少一眼”，这句话，在云冈石窟面前显得格外沉重。

云冈之殇

恰逢第16窟正在修缮，这是一项伟大的事业，保护文物，刻不容缓，义不容辞。

另，清代以来，云冈石窟各类被盗的文物有 1400 多件，其中流失到海外且有记录可查的大概 300 件。

第16窟东附洞的盗窃情况最明显，一眼就能瞧见造像被盗后留下的三个残洞，那里原本有一佛二菩萨。

20世纪初，他们被整身盗凿而去。如今，两尊交脚弥勒菩萨，一尊在美国纽约大都会博物馆，一尊在法国巴黎赛努斯基博物馆。

还有一尊，身首异处，佛头在日本，佛身下落不明。

100多年了，他们再也没回来过。

现在，那些留在武周山上的盗洞，不管是明显的还是隐蔽的，就像是永远都难以愈合的伤疤一样，那是云冈石窟一直都无法摆脱的怆痛。

一眼千年，真的是一眼千年，在云冈遇见最美的北魏时光。

​遭遇沙尘暴，领队说塞北春天的第一股风吹到了我们的身上。

人是真的多，风沙是真的大，可是在与石窟彼此静默凝视的时候，一切都值了！

石头是沉默的，却记录了最磅礴的信仰。那是穿越千年时光的馈赠，是石头对世界的低语：我们曾这样活过，这样爱过，这样将文明传承。

我们迷人的老祖宗，我们古代的匠人们，智慧且虔诚，真的是太伟大了，我为我是华夏儿女而感到无比骄傲！​

这，就是云冈。

在查阅资料时，看到冰心先生当年游完云冈，写下过这样一句话：“事后追忆，亦如梦入天宫，醒后心自知而口不能道，此时方知文字之无用了。”

我想，这大概就是面对伟大的唯一姿态吧。

“上应县去不应该是太难吧”

这是梁思成先生在1933年常念叨的一句话，原因是这里有一座令他魂牵梦萦的木塔--应县木塔（又名佛宫寺释迦塔）。

当年在给林徽因的信件中，梁思成这样说道：“塔身之大，实在惊人，每面开三间，八面完全同样。我的第一个感触，便是可惜你不在此，同我享此眼福，不然我真不知你要几体投地的倾倒。”

让梁思成拍案叫绝被誉为“斗拱博物馆”的，便是应县木塔。

它始建于辽清宁二年（1056年），是我国现存最高、最古老的全木结构楼阁式塔。

它是世界上现存最高大、最古老的纯木结构楼阁式建筑，与意大利比萨斜塔、巴黎埃菲尔铁塔并称“世界三大奇塔”，被吉尼斯世界纪录认证为“世界上最高的木塔”。

木塔塔高67.31米，相当于今天的23层楼，全塔无钉无铆，却仅以3000余立方米松木、榆木，以精妙的54种斗拱榫卯拼接而成，历经千年地震战火仍巍然屹立，被梁思成先生誉为“独一无二的伟大作品”，至今仍是建筑史研究的活态范本。

木塔的建造，是一次对自然材料的极致运用。

据统计，全塔总计消耗木材约3700立方米，总重量达7400余吨。

这些木材并非随意取用，而是经过严苛筛选的两种传奇木料。

华北落叶松，用于全塔核心承重构件，特别是外圈的24根檐柱。此木料质地坚韧、耐腐性强，生长期极长，具有“千年松”之美誉，为木塔提供了坚实的骨架。

榆木，主要用于制作斗拱等复杂连接构件。榆木木质坚硬、纹理粗犷，具有极佳的耐磨与抗剪力，恰好满足斗榫咬合处反复受力的严苛要求。

正是这两种木材的黄金组合，一刚一柔，一撑一联，奠定了木塔千年寿命的物质基础。

木塔共有五层，下层有副阶，上四层，每层有平座，实算共十层。

木塔平面是八角，斗拱不同者三四十种。塔周身悬挂历代牌匾54方，最著名的匾额包括朱棣的“峻极神工”，朱厚照的“天下奇观”。

如同一部刻在木头上的史书，记录着帝王将相、文人墨客对它的仰望。

步入塔内（现仅开放底层），便进入了一个庄严的辽代佛教艺术殿堂。

底层中央供奉高达11米的释迦牟尼金身彩塑。佛像面容丰满安详，带有鲜明的辽代风格。其蓝色螺髻与背光为辽代原物，体现了草原民族对“蓝天”的崇敬。

抬头可见精美绝伦的斗八藻井，不仅寓意“水火相克，以水镇火”，其繁复的木构本身便是极致工艺的展现。

四周墙体绘有四大天王巨幅壁画，掌管风调雨顺，护卫着这一方佛国净土。

跟着梁思成先生凝望这千年木塔（实则整整970年）

有人曾说过，看着木塔莫名有些难过。梁先生也曾直言“临走真是不放心，生怕一别即永诀”。

这是因为应县木塔正在以每年2~3毫米的速

度持续倾斜，目前，处于不可控状态。

你站成不朽的传奇，而我正目睹这传奇的肉眼可见的坍期。有些相遇，从第一眼就开始练习告别。

也许，你始终是宽容的，也许你觉得无需埋怨，我们终将与世界告别，而你已经用力拥抱过这个世界，拥抱过历史，也拥抱过每一个仰望你的人。

朔州崇福寺

金朝，一个在历史书中匆匆掠过的名字。但在朔州古城，崇福寺为我们保存了一个完整的女真世界。

穿过老街巷，红墙琉璃瓦的崇福寺忽然撞入眼帘，这座始建于唐代、盛于金代的皇家寺院，值得驻足半日。

崇福寺坐北朝南，从明清重建的金刚殿、千佛阁、大雄宝殿，到金代修建的弥陀殿和观音殿，前后共有五进，规模宏大。

弥陀殿的琉璃脊饰、雕花门窗、匾额、塑像、壁画皆为金代保存至今的原物，被誉为“金代五绝”，是整个崇福寺的精华所在。

第一绝，弥陀殿顶屋脊上除琉璃鸱吻和琉璃宝塔装饰外，两尊琉璃武士赫然立在脊刹之上。

这对金代原物身姿挺拔，是辽金建筑里最高大的脊刹武士，据说有1.8米，形象逼真、近似真人，已在屋脊上站立了800多年，在我国古建筑中十分少见。

第二绝为殿前的格扇门窗。

移步殿门，指尖轻触格扇门窗，第二绝便在眼前。钱纹、雪花纹、菱花纹等十余种窗花雕刻玲珑剔透，一刀一刻都藏着巧思，阳光透过纹路洒进殿内，光影流动间，好似金代工匠的指尖仍在木纹间游走。

第三绝为殿檐下悬挂的“弥陀殿”坚匾。

该匾由金代书法家王庭筠所书，大匾高4.34米，宽2.7米，为目前全国寺庙中面积最大的一块匾额。这块辽金最大的华册式牌匾，字体浑厚有力，木质虽历经千年却无半点腐朽，“中华名匾”的称号，在此刻显得格外真切。

另，弥陀殿面宽七间、进深四间，规模在北方辽金佛殿中首屈一指。

殿内梁架采用“减柱法”，减少内柱十余根，扩大空间，是辽金建筑的标志性技法。

第四绝为殿内塑像。

弥陀殿内有9尊高大的塑像，端坐于莲台之上。主佛身后的背光屏打破了对泥塑的固有认知--藤条编制的骨架上覆着薄泥，轻而不脆，韧而不弯，这独特的工艺，便是第四绝的精妙所在。

另，千佛殿里面供奉的是弥勒佛，这尊弥勒佛是明代用上千斤纯铜打造的铜佛像，距今已有六百多年的历史。

第五绝为殿壁壁画。

大殿内遗存有金代壁画共计321.02平方米，以金代经变水陆画卷最为珍贵，展现高超艺术水准。

目之所及，金代佛传画卷缓缓铺展，从释迦牟尼降生到成佛，每一笔色彩都带着岁月的沉淀，故事在壁画间流转。

不同于其他壁画，这里的壁画形象面带胡须，庄重中带着一丝俏皮，壁画上的沥粉贴金，依然闪着八百年前的光泽。

大雄宝殿的琉璃脊饰也甚为好看。

琉璃釉色历经风雨仍泛着温润光泽，仿佛还在守护着古寺的晨昏。

2024年以来，伴随着国产游戏《黑神话·悟空》的爆火，崇福寺也火爆出圈，寺院里的“金代五绝”开始被大众所熟知。

金代的风从未远去，只是沉入砖木之间。

漫步崇福寺，砖雕的纹路、壁画的色彩、木构的肌理，都在诉说千年故事。

壁画、巨匾、雕花棂窗、琉璃脊饰、造像背光--五绝同堂，一座寺，凝结一个王朝的手艺与神思。

这里是金代建筑的缩影，从大木作到小木作，每一寸都藏着游牧与中原的并置之美。

繁峙三圣寺。

三圣寺，这座藏在乡道尽头的古寺，低调得不像是一处第六批全国重点文物保护单位，倒像是一位在村口晒着太阳、无甚言语的晋北老叟。

然而他集金代木构、元代墨迹、明代彩塑、壁画于一体，一砖一瓦间皆是历代工匠的心血，一瞥一触中都像在与千年匠心对话。

三圣寺以木构见长，梁思成先生曾盛赞其金代木构“醇和完美”。

大殿檐下的斗拱非常吸引人，层层出挑没有过多的华丽装饰，结构却精妙无比。

斗拱底部是柱子的上端头，有一只褪彩的木雕龙首。它曾是华丽的构件，如今彩漆斑驳，露出温润的木胎，真正的所谓“尘满面”了。

地藏殿后山额枋上能明显看到有小人和葡萄的木雕，这个也比较少见。

葡萄自西汉由丝绸之路传入中国已有两千多年的历史，在民间葡萄的“葡”谐音是“福”，葡萄是多粒多籽的水果，加上个小人，寓意“多子多福”，这里有可能作为附近村民求子的圣地。

地藏殿里这尊被誉为“三圣寺明代彩塑之冠”的西方广目天王。他手握龙颈、气势威猛。他脚下的小鬼，竟不是被天王踩踏的姿态，而是站立起来肩扛巨龙，神情灵动，仿佛在与巨龙嬉戏。

天王和小鬼的衣纹褶皱、肌肉线条、面部神态都清晰可见，色彩虽经数百年风雨依旧鲜艳夺目。这便是明代工匠的匠心，于细节处见功力，于创新中藏着坚守。

还有地藏菩萨的胁侍道明和尚。他年轻的肌肤温润白皙，他清澈、深邃，祥和与悲悯，他手持锡杖，身披色彩艳丽、纹样繁复的袈裟，庄重又富有活力。

袈裟上精美的花卉卷草纹样线条流畅婉转，行云流水般，细腻地描绘其上。衣袍的每一道褶皱，随着身体的姿态和动作，呈现出丰富的层次感，仿佛被赋予了生命。

三圣寺壁画里的佛国春秋（金刚夜叉明王，军荼利明王）

三圣寺珍贵的明代壁画被称为“墙壁上的史书”，数百年时光的氧化与剥蚀，赋予了它一种油画般的深沉色调：石青褪为苍灰，朱砂暗成赭红，唯有金箔在残损处，偶尔闪过一道幽光。

大雄宝殿的东西北三面墙壁的明代壁画，题材丰富、画工精湛，每一幅都藏着佛国的故事，也藏着明代的社会风貌。

西壁绘制的是佛本生记，从“天生钵”到“涅槃”，情节连贯、人物众多。

东壁与北壁则绘制的是水陆法会场景，画面中既有帝王将相，又有神仙鬼怪，还有平民百姓，人物层次分明、神态各异，生动再现了明代水陆法会的盛大场面，也从侧面反映了当时的社会生活。

繁峙公主寺

公主寺始建于北魏，是为了北魏文成帝的四女儿诚信公主修行而建，后来毁于战火，现在的建筑主要是明代重修的。

寺庙不大，但每一处细节都值得细品。

毗卢殿，明代遗存，三开间单檐歇山顶，比例协调。檐下华栱均作象鼻状假昂，细密优美。

大雄宝殿，明弘治十六年（1506）落架重修，三开间单檐悬山顶，檐下无斗栱。

步入毗卢殿，眼前是如同仙山洞天般的悬塑--雕塑山水间，清雅的3D青绿悬塑代表亭台水榭山水层叠，真是没见过这样形状和色彩搭配的悬塑，神仙与凡尘迢远又相连。堪称古代的无缝拼图。

公主寺大雄殿壁画是明代水陆壁画，主要分布在大雄宝殿内，被称为“水陆壁画”，是在举办水陆法会时所用的图像。这里和芮城永乐宫的壁画并称为“南北双珠”，是中国古代壁画的巅峰之作！

壁画以佛、仙、道、鬼神为主题，讲述了诸仙礼佛、众神赴会的宏大场面，各道因果轮回等等。

神仙、帝王、武将、孝子全在墙上，像古代“神仙开会”，每个表情都不一样，实在太惊艳。

细看其服饰细节惊人，各种璎珞珠翠、神仙法器，超前配色和设计感让人大呼“老祖宗的审美太绝了！”

斗拱飞檐，还有廊柱上的傩面具（吞口），都是晋北特有的风格。

这里没有熙熙攘攘的游客，也没有商业化的喧嚣，这里明代建筑更显得朴素低调，但这里有足以惊艳整个中国古代艺术史的明代彩塑和壁画。

作为古窗的骨架，“棂”的排布与形制，是古人寄情于物的载体。

公主寺三交六椀的门扇雕花，每一个纹样都在诉说游牧民族的审美革命。

日落前的公主寺，连空气都是香香的金黄色。

露台上风光无限，松影婆娑，掠过的风声仿佛在低语讲述这座北魏奇迹的故事，北魏公主如果闻到这般香气，也会陶醉欣喜的吧。

忻州佛光寺

五台山的云雾，卷了1500余年，始终绕着佛光山的那座古刹。

风穿过斗拱的缝隙，带着松涛与香火的气息，仿佛在诉说一段跨越朝代、穿越战火的传奇---这便是佛光寺，一座藏着大唐风骨，也藏着中国人文风骨的木构圣殿。

佛光寺的故事，得从1500多年前说起。据说是北魏孝文帝巡游五台山，看见山腰有奇特霞光，以为是文殊灵迹，便在此建寺，取名“佛光寺”。

佛光寺是一把钥匙，打开了一扇被尘土掩埋的历史大门，改写了中国建筑史的叙事。

大门的左侧是文殊殿，金天会十五年（1137年）重建，坐北向南，面阔七间，进深八椽，单檐悬山顶。

这里没有现代的电气灯光与喧闹解说，只有阳光移动的光斑、木头发出的细微噼啪声，以及空气中淡淡的古老木香。

文殊殿大殿梁架采用了大跨度八字柁架，殿内立柱较一般构架减少八根，形成了巨大的供奉空间，被称为“减柱造”，其结构形式被梁思成先生喻为海内孤例。

殿内两山墙及后墙上为明宣德五年（1430年）绘制的罗汉壁画，壁画展现了259尊栩栩如生的罗汉形象，面相、衣饰、持物、神情、姿态等，均不雷同，个性鲜明，栩栩如生，为明代罗汉题材壁画中的精品。

绕过前院的配殿，目光的尽头，高台之上，两棵千岁油松掩映着飞檐翘角，那便是东大殿。

它没有明清建筑那样炫目的彩绘和琉璃瓦，通体就是木材本身的深赭色，在冬日的暖阳下泛着温润的光泽。

它重建于唐大中十一年（857年)，坐东朝西，面阔七间，进深八椽，单檐庑殿顶。

屋顶坡度很缓，出檐却格外深远，像大鹏展翅，轻轻覆盖着这座千年古殿--这是不是就是教科书里说的“广檐翼出”，是独属于唐代的宏大与豪迈。

曾经有日本学者放话，“中国大地已无唐代木构，要看唐风，只能去奈良、京都”。

这话像根刺，扎在所有中国人心里，也扎在了梁思成和林徽因的心头。1937年的夏天，拖着伤腿的梁思成，陪着身患肺病的林徽因，循着敦煌壁画《五台山图》的线索，一路颠簸来到五台山豆村镇，终于在深山里，找到了这座被遗忘千年的佛光寺东大殿。

就是这座殿，一举打破了“中国无唐构”的论断。

直到今天，它依然是我国现存规模最大、保存最完整的唐代木构建筑，没有之一。

梁思成先生评价东大殿：“除殿本身为唐代木构外，殿内尚有唐塑佛菩萨像数十尊，梁下有唐代题名壁画。此四者一已称绝，而四艺集于一殿，诚我国第一国宝也。”

佛光寺东大殿，是寻宝者的天梯，一部写在梁架上的民族自信。

殿内梁栿底部有墨书题记“功德主故右军中尉王/佛殿主上都送供女弟子宁公遇”，与殿前经幢刻字“佛殿主女弟子宁公遇”“大中十一年十月建造”相印证，明确了其建筑年代。

佛光寺东大殿的伟大，在于其令人窒息的完整性与原真性。

除了屋瓦，殿内从梁架到门窗，超过百分之七十的构件仍是唐代原物。

抬眼望，梁架纵横交错，斗拱雄大粗壮，像一朵朵盛开的巨莲，稳稳托住整个屋顶；还有巨大的月梁轮廓如彩虹般横跨，梁上留着清晰的斧凿痕迹；还有头顶的平闇（方格天花），古朴依旧。

殿内宽阔的佛坛上，三十五尊唐代彩塑静沐在从栱眼壁窗棂透入的微光中，庄严、慈悲、威猛，气韵完整，宛如一座仍在呼吸的唐代雕塑博物馆。

佛坛正中的三尊主佛，中间为释迦牟尼，左边为弥勒佛，右边为阿弥陀佛，佛坛的两侧为文殊菩萨和普贤菩萨。

主像两侧为胁侍菩萨及供养人等。殿内还有261尊明代补塑的罗汉像，神态各异，没有重复的模样；殿内内槽棋眼壁和明间佛座后，保存唐代壁画40余平方米。

最引人注目的，是那尊位于佛坛一隅的等身仕女彩塑，她被认为是梁枋题记中那位佛殿主宁公遇的写真。

面容饱满，姿态谦恭而从容，嘴角仿佛带着一丝若有若无的、看尽沧桑后的淡定微笑，被誉为“东方的蒙娜丽莎”。

这些塑像的袈裟纹路、璎珞细节，都如流水般流畅自然，至今色彩犹存，与殿内残留的唐代壁画（如《毗沙门天王图》）一起，构成了一个空前绝后的、原真性极高的唐代艺术宇宙。

突然理解了林徽因的“建筑情书”

1937年，林徽因因为远视眼看到了佛光寺东大殿内梁底“女弟子宁公遇”，殿前经幢建立的姓名上也有“女弟子佛殿主宁公遇”的字样，而立碑时间是：“大中十一年十月”。

千年前奉养女弟子宁公遇与千年后的中国第一位女建筑师的隔空守护，让我们看到了这座独一无二的唐代遗存。

以前总在书上看到“盛唐气魄”，直到站在它面前，才真正懂得了这四个字的重量。

在这一刻，我与857年的工匠、与1937年的梁林，站在了同一条时间线上，进行着一场跨越千年的无声对话。

如今的佛光寺，除了千年殿宇的肃穆，还有一份鲜活的烟火气。

它叫“二亮”，它不是什么名贵犬种，也不同于别处狗狗的四处游荡，二亮有个专属“小窝”--寺里一处角落的门后，那扇木门被它日复一日啃出了一个小洞，刚好能探出它毛茸茸的大脑袋。

二亮就像佛光寺的“迎客僧”，用毛茸茸的温柔，连接起古老寺院与当代游客，让冰冷的历史，多了一份治愈的温度。

忻州南禅寺

南禅寺是梁思成先生失之交臂的亚洲最古老木建筑（没有之一，可见其分量之重）。

南禅寺早于佛光寺东大殿七十多年，是我国现存最古老的一座唐代木结构建筑。

不同于佛光寺的皇家气派，南禅寺自带乡野朴素气质，是盛唐余温里最本真的模样，不张扬、不刻意，凭着一身“原生态”稳稳站了1200余年，更有幸躲过唐武宗“会昌法难”的浩劫，藏着太多不为人知的传奇往事。

当年梁思成、林徽因与营造学社其他成员在山西走过了很多的古建筑，却因为战争错过了距离佛光寺50公里的南禅寺。

直到1953年，这座被遗忘在山野间的千年古刹才被发现。

既幸运又坎坷的命运，使南禅寺拥有不一样的美感，真可谓是“空有胜景孤坐处，世间已过一千年”。

南禅寺大殿，又称大佛殿，重建于唐德宗建中三年（782年），是我国已知现存最古老的木构建筑。

大殿面阔进深各三间，单檐歇山顶。

方整的基台几乎占了整个院落的一半，单檐灰瓦歇山顶，全殿由由台基、屋架、屋顶三部分组成，共用檐柱12根，殿内梁架制作极为简练，墙身不负载重量，只起隔挡的作用。

殿内设凹字形砖砌佛坛，四周雕刻有精美图案。

佛坛上现存唐代彩塑14尊，正中塑释迦牟尼佛，左侧为骑狮文殊菩萨，右侧为骑象普贤菩萨，全堂彩塑造型丰满，姿态优美，是我国现存唐代彩塑中的珍品。

两侧的弟子、菩萨、天王、供养童子，安安静静站在佛坛上，1200多年了，没挪过一步，也没改变过神态，就像一群默默守护的老朋友。

最打动我的，从来不是主佛的庄严，而是那些胁侍菩萨和供养童子的微笑。

他们的嘴角微微上扬，不是那种程式化、刻意的笑，而是发自内心的、淡淡的、带着人间温度的喜悦--像是看到了世间的美好，又像是藏着什么小温柔，干净又纯粹。

衣纹顺畅得像流水，线条软软的，仿佛下一秒就会被风吹动，连衣料的褶皱都透着灵气；彩绘虽然已经斑驳褪色，但朱砂的红、石绿的青还能看得清清楚楚，岁月的痕迹没让它们失色，反而多了一份厚重感。

我慢慢懂了，南禅寺的美，从来不是“一眼惊艳”，而是“越品越有味道”。

山野小殿托起盛世大唐，岁月在这里，定格了1243年。

唐代建筑的精髓，从来不是花里胡哨的修饰，而是“结构就是最好的装饰”，是那种“大道至简”的从容--不用炫技，不用张扬，就凭着木材的纹理、榫卯的精妙，就能跨越千年，让人忍不住心动。

太原古城

不知不觉已到达太原。

相比其他古城，特别亲历大同古城，太原古县城有些低调了。

琉璃鸱吻吞云脊

雕木虬龙绕殿蟠

三千年很远，晋祠很近。

这座古建筑博物馆坐落在晋水之源，周朝始建，最初是为纪念周成王胞弟、晋国开国诸侯唐叔虞而建，后北宋扩建，作为中国现存最古老的皇家祭祀园林，它是宗祠建筑与自然山水完美结合的典范。

入山门先闻水声，那水声不急不躁，像是从三千年前的西周流淌而来，带着桐叶封弟的典故，带着唐叔虞的传奇。

这便是晋水之源，也是晋祠之魂。

这也是86版《西游记》多处取景地。

水境台：悟空和二郎神斗法所变小庙宇的原型。

献殿是供奉祭品的场所，金代所建，通体不着一钉，四面空敞，凉爽通透。站在殿中，仿佛能闻到当年的祭品馨香，听到古老的祭祀乐章。

“难老”匾悬于难老泉亭，字体灵动飘逸，与生生不息的泉水相得益彰。

“对越”匾挂在献殿前牌坊，笔力遒劲，气势恢宏。取《诗经》“对越在天”之意，意为报答、颂扬祖先功德。

晋祠千年木雕蟠龙，宋代工匠的神级手笔。

圣母殿前的宋代木雕盘龙﹣﹣这可是中国现存最早、唯一的宋代木雕盘龙柱，距今近千年，站在龙柱前的瞬间，真的会被千年时光的力量震撼到失语。

一柱一龙，八龙护殿。

凑近细看，每片龙鳞都层层叠叠，边缘锋利却不失圆润，阳光斜照时竟会折射出细碎光泽，宛如真龙鳞片在闪烁。

龙须根根分明，甚至能看清毛发的纹理，龙爪的力道感穿透木质，仿佛下一秒就要挣脱束缚，腾云驾雾而去﹣﹣这正是唐宋龙形的独特风骨，不似明清龙的威严压迫，更多了份自然洒脱的天地灵气。

另，盘龙里还藏着一条“比耶”龙。它在北向第二条柱子上，右爪自然举起，恰好形成一个“剪刀手”姿势，反差萌直接拉满，原来古人也懂“记录美好”的！

多亏山西，我们得以望向这一张张中国人的脸。

圣母殿的宋代彩塑，晋祠三绝之一。

43尊侍女像色彩稳重柔和，表情迥异，服饰及形态都各不相同，是古今中外历史上最伟大的雕塑之一，可谓巧夺天工。其中最著名的是右数第二尊头扎红饰唱花旦的侍女，据说梅兰芳大师曾天天到晋祠，对着她前后看了三个多月才离开。

宋代匠人，用一抔泥土，将时代悲欢都塑在了这里。

晋祠将三千年时光都化作一汪清泉、一树虬枝、一殿彩塑、一方匾额，而于我，能在冬日暖阳下，与三千年时光在此低眉相遇，已是莫大福分。

晋北，胃口在燃烧。

晋北的碳是碳水也是烟火。

特别在大同，《黑神话：悟空》火了后，大同成为文旅界的“黑马”。“腾位子”“送美食”，不争人流让大同收获了一波好评，在大同没有餐馆争第一，正宗好吃就是第一。

一朝步入画卷，一院梦回百年

来了山西，怎么能不穿越做一回晋商少奶奶呢

​对，还有晋商小少爷