意大利、法国行之佛罗伦萨（二）乌菲兹美术馆

舞天

<h1>乌菲兹美术馆（Galleria degli Uffizi）如同一部立体的艺术史诗静静地矗立在佛罗伦萨蜿蜒的阿诺河畔。它是世界上最古老的美术馆之一，与法国卢浮宫、英国大英博物馆并称世界三大艺术博物馆，拥有 “文艺复兴艺术宝库” 之美誉，是研究文艺复兴时期艺术乃至整个西方艺术发展的重要所在。</h1>1560年至1580年间，该美术馆受托斯卡纳大公科西莫一世德·美第奇委托，由文艺复兴时期建筑巨匠乔治·瓦萨里设计，后由布翁塔伦蒂等人完成。最初作为政府办公楼（“乌菲兹”在意大利语中意为“办公室”）。美第奇家族将历代收藏的艺术品存放其中，受美的奇家族最后一位成员安娜·玛丽亚·路易莎·德·美第奇（Anna Maria Luisa de' Medici）捐赠并授权，1765年向公众开放，遂成为现代博物馆的先驱。 乌菲兹美术馆 美术馆建筑整体呈 U 形，U 形的闭口端面向阿诺河，敞口端通往市政广场，并且通过瓦萨里走廊与河对岸的皮蒂宫相连。美术馆共三层，第一层外部是两排宏伟的柱廊，柱体为古典的科林斯式，每二根圆柱之间有一根方柱，每根方柱外侧的壁龛内有一尊艺术家雕像，柱体长度与直径之间、圆柱与方柱之间均保持协调比例。第二、三层为展厅层。美术馆共有近50个展室，藏品约10万件，大部分是13世纪至18世纪的美术作品。 在我们佛罗伦萨行程中最大的遗憾是没有乌菲兹美术馆，在几经与领队沟通后，我们利用其他人自由活动的时间，以最快的速度赶去参观，终了此愿。事实证明绝对不虚此行。 从乌菲兹凭栏远眺，著名的圣母百花大教堂和领主宫（维奇奥宫）近在眼前。 瓦萨里走廊，把对面的皮蒂宫与乌菲兹美术馆连接起来。皮蒂宫是当年美的奇家族的居所，当年美的奇家族成员就是通过这座桥到乌菲兹办公。桥为廊桥，分两层，一层是商铺，主要经营珠宝。二层则是家族成员通行的走廊。 进入博物馆首先来到 Lorenese 门厅，房间不大，有四尊雕像。 穿过门厅进入艺术长廊（东走廊）。走廊两侧是雕像，上方悬挂着美的奇家族收藏的肖像油画。天花板绘着繁复的天顶画。 走廊内陈列有美第奇家族收藏的古雕塑。它们点缀着美术馆的走廊，主要包括古罗马雕塑以及失传的希腊原作的复制品。 走廊内部分雕塑 《赫拉克勒斯斩杀半人马涅索斯》此雕塑由两部分组成。原始部分：来自亚洲的白色大理石（多米尼亚品种）；文艺复兴时期修复的部分：采用卢尼大理石制作。这个雕塑是现代与古代融合最成功的例子之一。它从古罗马时代留存至今，但在16 世纪末仅以一个无头的半人马的躯干形式留存下来，且其大部分腿部已缺失。而另一部分大力神的形象在古代也只保留了脚。乔瓦尼·卡奇尼(1556-1613)重新塑造了半人马的形象并创造了大力神的形象，这尊雕像描绘了赫拉克勒斯杀死半人马尼塞斯的情景，因为尼塞斯企图掳走赫拉克勒斯的爱人德亚尼娅。 《哈德良皇帝半身像》由小亚细亚白色大理石雕刻。这是座古典的半身像，而鼻子显然是后来添加的。对雕塑的色度分析显示有镀金的痕迹，特别是在半身像的左肩。这幅肖像塑造了哈德良皇帝（117-138年），这是最早的官方肖像之一，在他登上王位（117-120年）后不久塑造的。哈德良开创了蓄留胡须的时尚。 《尼禄的雕像》尼禄身着一套解剖学风格的胸甲，左肩上还披着一件短披肩。胸甲的中央部位装饰着美杜莎的怪诞面孔，传说她能让任何看到她的人变成石头。因此这个装饰在元首的胸甲上极为常见，而在头部下方的腰带（名为“坎吉隆”）上也有类似的巨大结扣装饰。尼禄是罗马帝国的第五位皇帝（公元54年—公元68年6月9日在位）作为罗马史上著名的暴君之一，任期内虽有一定政绩，但其不理国政、残暴嗜杀等行为，存于后世的形象多为负面，并被称为“嗜血的尼禄”。 《美第奇的维纳斯》 是乌菲兹美术馆最珍贵的镇馆之宝。这尊塑像发现于罗马图拉真浴场附近的奥庇安山上，后被费迪南多·德·美第奇购买，1677年来到佛罗伦萨，并进行了修复。1802年，被拿破仑掠到巴黎，在拿破仑博物馆（卢浮宫）展出，直到1816年受《维也纳条约》保护返还了佛罗伦萨。如今，这尊维纳斯塑像被安放在乌菲兹美术馆一个单独的八角厅内，独享珍贵与静谧之美！观者不能入内，只能隔门而望。 桑德罗·波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》在美术馆占据着重要的位置，是该馆镇馆之宝。这两幅画也是波提切利最有代表性的作品。画家介绍：桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli）生卒：约 1445 - 1510 年是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派最具代表性的画家之一，其作品以优雅的线条、诗意的美感以及对古典神话题材的深刻诠释而闻名于世。波提切利原名亚历桑德罗·迪·马里亚诺·菲利佩皮 (Alessandro di Mariano Filipepi)，“波提切利”是其昵称，意为“小桶”（意大利语：botte，桶） 《春》（Primavera）由波提切利创作于1481-1482年。其尺寸为203 x 314厘米，是一幅大型的蛋彩画。此画是波提切利受当时美第奇家族洛伦佐·德·美第奇所托，用于装饰他14岁侄子的婚房。 画家独具匠心的构图跃然纸上：画面最右侧为西风之神泽费罗斯(Zephyrus)，他追逐着林中仙女克罗丽丝（Chloris)，后者惊叫闪躲时从嘴里吐出玫瑰与矢车菊等春日花卉，随后化身头戴花冠、盛装而行的花神弗洛拉(Flora)，她摇曳的步履下是花朵绽放的草坪。维纳斯（Venus）身处画面中央，这位爱与美之神孑然独立，优雅梦幻，沉静而充满力量，预示春的降临与美的升华。小爱神丘比特(Cupid)蒙着眼睛在维纳斯头顶盘旋飞翔，正要拉弓射出代表爱情的金箭。画面左侧是代表美、爱和欢乐的“美惠三女神”（The Three Graces），她们手挽手翩翩起舞，轻盈灵动。信使墨丘利（Mercury）位于最左侧，作为众神的信使，墨丘利手持魔杖，驱散冬天的阴云，象征着春天的到来。 波提切利的画面充满富有表现力的细节，极具动感，微风轻拂下发丝飘逸，裙摆灵动，女性的姿态展现出十足的生命力。画中至少有 138 种不同的植物被鉴定出来，波提切利可能使用植物标本精确地描绘了它们。 《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）波提切利，1480年。该画以古希腊神话中爱与美的女神维纳斯从海浪中诞生为题材，画中展示了维纳斯优雅站于贝壳之上的姿态，风神将贝壳吹向岸边，春之女神则张开粉红色斗篷为维纳斯换上新装。画家对这一古老故事的描绘充满了复杂的细节，背景宁静而梦幻，包括闪烁的织物和闪亮的蓝色海水，把我们带到一个神奇的世界。 《天使报喜》达•芬奇绘于1472年。 佛罗伦萨的教堂委托年仅20岁的达·芬奇在教堂一个侧祭坛上绘制一幅宗教画，这幅画是达•芬奇留存下来的最早的重要作品之一。画中描绘有一对双翼的天使来朝拜年轻的圣母玛利亚，预告她怀孕了，救苦救难的基督即将要出生。达•芬奇在这幅作品中展示了他对光影、透视和细节的掌握。最引人注目的是达芬奇创造的独特表现远影的画法 —“雾状透视法”。天使和圣母之间以花圃隔开，形成一层层推向远方的空间透视，景深拉得非常远，一直到最远方的海和山，仿佛笼罩在一片迷蒙雾气中。 画家介绍：列奥纳多·达·芬奇（全名列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城皮耶罗先生之子列奥纳多”）。生卒：儒略历1452.4.15－1519.5.2。是意大利文艺复兴时期的一个博学者。在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也是历史上最著名的艺术家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000为纪念达·芬奇而被命名为“列奥纳多”。 《拉斐尔的自画像》拉斐尔•桑齐奥（乌尔比诺1483-罗马1520）这幅自画像是拉斐尔在青年时期（1504年-1506年）创作的，展示了他头戴黑色软帽，凝视画外观众的形象。画中的拉斐尔被描绘成一个中性男子，拥有一双略带忧郁的眼睛、挺直的鼻梁和嘴。拉斐尔用黄色的细线勾勒出自己的面部和头发轮廓。这幅自画像反映了达·芬奇和北欧绘画传统的影响，并且被认为是拉斐尔1508年前少数幸存的肖像画作品之一。关于拉斐尔在本人美篇《拉斐尔-艺术的大天使》中有详尽介绍，在此不再赘述。 《金翅雀圣母》1505-1506 木板油画馆藏1890年第1447号拉斐尔•桑齐奥（乌尔比诺1483-罗马1520）拉斐尔将三个中心人物精心安排成一个平衡的金字塔设计。这幅画展示了拉斐尔在描绘人类表情方面的造诣，人物脸上的表情温和而充满爱意。年轻的施洗者圣约翰手中金翅雀的红色羽毛暗示着基督受难的鲜血和牺牲。这幅画创作于1505年，是为了庆祝佛罗伦萨商人洛伦佐·纳西的婚礼而画的，他是皮尔·索德里尼（Pier Soderini）佛罗伦萨共和国时期（1502-12年）争夺最著名艺术家的赞助人之一。作为拉斐尔最受喜爱的作品之一，这幅画于1704年被美第奇家族在17世纪购买后登在《论坛报》上。 《阿戈诺·多尼和玛达莱娜·斯特罗齐的画像》C.1504-1506椴木板上的油画1912年，第61号；591504 年，在阿纳尔诺·多尼与玛达莱娜·斯特罗齐举行婚礼之际，这位佛罗伦萨商人向拉斐尔订购了这两幅肖像画。不久之后，他还委托米开朗基罗创作了这幅《圣家像》（位于本展厅内），因此他成为了那个时代最重要的艺术赞助人之一。拉斐尔刚来到佛罗伦萨不久，这两幅画作就展现了他已成功吸收并超越了莱奥纳多在描绘人物空间布局方面的创新手法，画中人物（无论是侧身还是四分之三的姿势）都显得比蒙特费尔特罗正面肖像中的形象更加生动自然。 《圣家像》（包括年轻的施洗者圣约翰）亦称《圣家族与年轻的施洗者圣约翰》约1505-1507米开朗基罗木板蛋彩画画框制作:弗朗西斯科·迪·多梅尼科·德尔·塔索(1473-1519)。由米开朗基罗设计。这幅画是应商人阿戈诺·多尼（其肖像画现陈列于本展厅，由拉斐尔画）的委托创作的，可能是为了纪念其女儿玛丽亚于 1507 年的出生。这是米开朗基罗仅存的有记载的平版画作品。人物的姿态和眼神相互交流的方式受到了希腊化雕塑的启发：圣母的面容让人联想到此馆展出的《垂死的亚历山大》，而墙后那些年轻的裸体人物以及年轻的圣约翰施洗者所采取的姿势则与著名的古典雕塑有着呼应之处。因此，米开朗基罗对雕塑的感悟在他的绘画中也得到了体现。这幅画于 1594 年被美第奇家族购得，随后被悬挂于议事厅内。 画家介绍：米开朗基罗（Michelangelo，1475年3月6日-1564年2月18日），全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，出生于意大利佛罗伦斯加柏里斯镇，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术高峰的代表。 《麦当娜和孩子与两位天使》Madonna and Child with Two Angels1460 - 146595 x 62 cm，木板蛋彩画菲利波·利皮 FILIPPO LIPPI这幅画是菲利波·利皮最著名的作品。圣母的装束极为优雅，据说圣母的原型，是修女卢克蕾齐亚·布提，后来成了利皮的夫人。画里那位望着观众的天使，就是他们所生的大儿子“小利皮”，他长大之后，也成为了一名非常优秀的画家。画之所以引人注目，是因为其画面的清新感以及自然的率性之态。这幅画的构图为众多艺术家提供了范本，其中包括修士兼画家的年轻学生桑德罗·波提切利。这幅画也是乌菲兹美术馆门票的封面图 《年轻男子的画像》约1495 - 1500年木板油画彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino）原名：彼得罗‧范努奇（Pietro Vannucci）这幅画背面的一段 17 世纪的铭文表明，这幅肖像画中的人物是佛罗伦萨的公证员阿莱桑德罗·布拉切西，但画中的年轻人很可能是他的某个儿子。黑色的背景突出了人物的立体感和色彩效果，其灵感来源于弗拉芒的肖像画风格。画家介绍：彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino）原名：彼得罗‧范努奇（Pietro Vannucci），后因为故乡是佩鲁贾而被称为佩鲁吉诺。他是意大利画家，擅长画柔软的彩色风景、人物和脸以及宗教题材。佩鲁吉诺的艺术在意大利中部影响较大，与达芬奇、波提切利同是安德烈·德尔·韦罗基奥的学生。由于他还是拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio）的老师，因而历史评价他对盛期文艺复兴美术有相当大的贡献。 《酒神巴克斯》约1595-1597布面油画库存编号1890年第5312号18-19世纪画框架米开朗基罗·梅里西，亦被称为卡拉瓦乔生卒：米兰1571-埃尔科勒港1610画中酒神被描绘成一个年轻的醉酒男孩，呈现出慵懒斜倚、青春俊美的姿态，半裸着健美的身躯，肌肤在光线照射下泛着温润的光泽。他头上戴着由新鲜葡萄叶和成熟葡萄编织成的冠冕，左手轻捻着宽松长袍的系带，右手优雅地捏着一个盛有红葡萄酒的高脚杯，眼神略带迷离地望向画外，嘴角似乎挂着一丝若有若无的微笑。这幅画由红衣主教德尔蒙特赠予费迪南德一世·德·美第奇，于1916 年在乌菲兹美术馆的仓库中被发现。 《美杜莎头像》约 1597 年 油画画布覆板米开朗基罗·梅里西·卡拉瓦乔生卒：（米兰1571-波尔图埃尔科莱1610） 1890 年库存编号 1351 这面游行盾牌于 1598 年由罗马教廷的美第奇代理人弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特枢机主教赠予大公费尔迪南多一世。它原本是为新军械库准备的，是马背上身着波斯盔甲的假人骑士装备的一部分。这幅作品的主题取材于卡拉瓦乔年轻时所学的古典神话，但在此以写实的手法重新诠释，美杜莎双眼惊恐地瞪大，嘴巴定格在惊恐的尖叫中，扭动缠绕的蛇发（与美第奇家族委托雅各布·利戈齐绘制的科学插图中的蛇发相似）似乎与被粗暴砍断的脖子格格不入。2002 年由马吉奥雷集团资助修复。 《年輕人的肖像》（Portrait of a Young Man）这幅画是伦勃朗所绘，也有人认为这是他年轻时候的自画像。实际上它属于“特罗尼埃”（荷兰语中意为“面孔”）这一绘画流派的代表作。这一流派在 18 世纪 30 年代初在阿姆斯特丹受到收藏家和贵族们的追捧，并使伦勃朗的作品闻名于欧洲。它是由帕尔马选帝侯捐赠给卡洛·杰里尼的，后来洛林的费迪南多三世大公从他那里购得并将其赠予皮蒂宫。自 1922 年起，它就存放在乌菲兹美术馆。画家介绍：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。在伦勃朗的作品中，明暗对照法得到了充分的运用，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。与同时代的画家不同，伦勃朗表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。 《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）1538年布面油画尺寸：119 cm × 165 cm提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio） 这幅画不仅是威尼斯画派的巅峰之作，更是西方艺术史上第一幅真正意义上的“世俗维纳斯”。此画是为乌尔比诺公爵圭多巴尔多二世（Guidobaldo II）定制，作为庆祝其婚礼的新婚礼物。 画中维纳斯斜倚在铺着白色绸缎的卧榻上，身姿丰腴优美。她的目光直视观者，打破了传统裸体画的羞怯感，带有一种自信的挑逗性。左手轻遮私处（传统的“维纳斯害羞”姿态），小指上却戴着一枚戒指，暗示其婚姻身份；右手手持一束红玫瑰，象征爱与美。画面背景不再是理想化的田园，而是真实的室内场景。右侧有两位女仆忙碌的身影，一位在翻找华丽的嫁妆衣物，另一位手持皮草披肩，营造出强烈的家庭生活氛围。床脚蜷卧的小狗是忠贞的象征，呼应了婚姻的主题；窗台上的桃金娘植物则与维纳斯相关，寓意爱情的永恒。提香是色彩大师，他运用了威尼斯画派标志性的暖色调。白色床单的柔和、金色肌肤的光泽与红色床褥、挂毯形成强烈的色彩对比。其独创的多层晕染技法（Glazing），让人体肌肤看起来温润如玉，仿佛具有真实的体温和触感。 这幅画在当时极具颠覆性，它将裸体艺术从宗教的束缚中解放出来，大胆歌颂人性之美和世俗享乐，标志着文艺复兴时期人文主义在视觉艺术上的成熟。 《芙罗拉》（Flora）约1515-1520年布面油画尺寸：23.5 x 19厘米，属于袖珍级肖像画。提香·韦切利奥（Titian）这幅画作是文艺复兴时期威尼斯画派巨匠提香的经典之作。画中女子被认定为画家当时的情人。她以罗马花神芙罗拉（Flora）的形象出现，身姿丰腴饱满，神情庄重典雅，目光低垂沉思，充满了青春活力与人性的光辉。提香是文艺复兴时期最伟大的色彩大师。他笔下的色彩和谐绚丽，金黄色秀发呈现出标志性的“提香红”光泽，白色衣褶与粉色织锦披肩质感逼真，画面整体光影柔和，极具质感。采用半身肖像构图，转身的动态让画面富有张力。提香的笔触极其细腻且融合，画面看不出明显的笔触痕迹，如同真实的肌肤与织物，被形容像一首优美的交响乐曲。这幅作品体现了威尼斯画派“以色彩为核心”的艺术主张，相较于同时期佛罗伦萨画派对线条和构图的推崇，威尼斯画派更强调感官的愉悦与色彩的丰富，这幅《花神》正是这种风格的巅峰代表之作。 《弗朗西斯科·马里亚·德拉·罗维尔的肖像》绘于1537年左右画布油画1890年第926号提香·韦切利奥（皮耶韦迪卡多雷约1488年-威尼斯1576年）乌尔比诺公爵（1490 - 1538 年）身着德式盔甲，手持象征圣马可之狮的权杖，此时他以威尼斯共和国总司令的身份佩戴此权杖。在他身后，我们看到一个带有徽章的头盔，而在另一侧，则是标志着他作为将军生涯的指挥棒：带有百合花的指挥棒让人联想到他对佛罗伦萨军队的指挥；带有橡树枝的指挥棒则暗示着他为复兴罗沃雷家族的荣耀所做的努力；带有交叉钥匙和教皇冠冕的镀金指挥棒则代表着他作为教皇部队指挥官的职位。这幅画是提香的杰作之一，创作于 15世纪 30 年代，当时他投入了大量的时间和精力来绘制身着盔甲的人物画像。 《弗朗西斯科·马里亚二世·德拉·罗维尔的肖像》1572 年馆藏1890 年编号 1438画布油画费德里科·巴罗奇（乌尔比诺1535-1612） 弗朗切斯科·马里亚二世·德拉·罗韦尔（1549 - 1631 年），是圭多巴尔多和维多利亚·法尔内塞之子，乌尔比诺公国的末代公爵。这幅画作是为了纪念他在莱帕托战役（1571 年）中的功绩，其灵感源自提香为他的祖父弗朗切斯科·马里亚一世所绘的肖像（见上幅）。巴罗奇先从真人模特那里研究了弗朗切斯科·马里亚二世的面容，突出了他那骄傲目光的生动神态，然后将重点放在了盔甲上，这是一件意大利制造的杰作。巴罗奇从柯雷乔、拉斐尔和威尼斯画派那里汲取灵感，探索色彩和光线的运用，为巴洛克时代的伟大肖像画铺平了道路。 《萨米安女先知》 1651 年 画布油画 1890 年编号 143017 世纪画框古尔西诺，乔万·弗朗西斯科·巴比里(Giovan Francesco Barbieri)生卒：琴托拉1591-博洛尼亚1666 在古代，女先知是阿波罗的祭司，拥有预测未来的能力，而基督教认为她们与《旧约》中的十二位先知地位相当，因此被描绘成手持书籍的形象。据信这幅画出自阿尔贝格蒂奥侯爵的画室，古尔西诺是博洛尼亚古典主义画派的杰出代表。1777 年，这幅画由阿尔贝格蒂奥侯爵出售，并在乌菲兹美术馆的特伦蒂翁展厅展出。1973 年进行了修复。 《圣母子与幼年施洗者圣约翰及天使》 1500 - 1502年 湿壁画于木板 库存1890 年第 3244 号洛伦佐·迪·克雷迪的工作室（佛罗伦萨1459/1460-1537）圆形圣母子像常被委托绘制以纪念婚礼和新生儿诞生，通常用于装饰城市中较为富裕市民的住宅。洛伦佐·迪·克雷迪的工作室创作了大量此类作品，如今在现代收藏家中极受欢迎。这幅画的 16 世纪雕刻并彩绘的画框极为罕见且价值不菲。1825 年，此画从圣玛丽亚诺瓦医院移至乌菲兹美术馆。画家介绍：洛伦佐·迪·克雷迪早年曾经和莱昂纳多·达·芬奇一起在韦罗基奥的工作室工作。洛伦佐·迪·克雷迪的早期作品与达·芬奇青年时代的风格几乎一模一样，可以说是其翻版。洛伦佐·迪·克雷迪后期作品受到了盛期文艺复兴的影响。 以下四幅绘画均来自杰拉德·范·霍恩斯特（Gerrit van Honthorst）。 生卒：（乌得勒支1592年—1656年）他是荷兰黄金时代的著名画家，他的油画作品的独特标志之一，就是描绘在夜间烛光照明下人物活动的场景，因此被冠之以“夜之杰拉德”（Gherardo delle Notti）的美誉。在他职业生涯的早期，他访问了罗马，在那里他以受卡拉瓦乔影响的风格绘画取得了巨大成功。回到荷兰后，他成为了一位杰出的肖像画家。 《崇拜圣婴》（Adoration of the Child）约1619-1620年。油画（在画布上绘制的油画）库存 1890 号739 19 世纪洛可可风格的雕花并镀金的边框尺寸：95.5cm × 131cm1796 年，这幅画被纳入乌菲兹美术馆的画作之中，并得到了杰拉德·范·霍恩斯特应有的归属认定。在 18 世纪时，它位于皮戈伊帝国庄园内，很可能是属于科西莫二世的。 《婚宴》约1613 - 1617年画布油画馆藏 1890 第735号镜框为17 世纪晚期的框架这幅《婚宴》是霍恩斯托在意大利时期所取得的最杰出成就之一。当时他主要居住在罗马，并深受卡拉瓦乔画作的影响。这场欢乐的场景在 17 世纪极为流行，在此画作中，作者特别注重面部表情和光线的处理。托斯卡纳大公费迪南多二世于 1627 年将这幅画献给了他的母亲玛丽亚·玛格达莱娜·奥地利，后者将其挂在了她的波吉奥·伊梅莱普利埃别墅内。这幅画在 1993 年 5 月马基奥尼团伙对乌菲齐博物馆发动的汽车炸弹袭击中遭到了严重损毁。 《与弹鲁特琴者共进晚餐》约1619-1620年画布油画1890 年库存作品编号 730。 17 世纪晚期框架这幅画作由杰拉德·范·霍恩斯特创作，很可能是于 17 世纪初由科西莫二世大公购得。这幅画体现了这位艺术家在光线运用方面的创新尝试，他擅长描绘“烛光”场景，通过人造光源将逆光和斜光相结合营造出一种迷人效果，具有卡拉瓦乔式的风格。在这幅欢乐的场景中，右侧的三个人物与坐着的人正在进行某种活动，但其具体含义尚不明确。这可能是一场有趣的狂欢，或者是用餐时因牙齿断裂而临时进行的牙科治疗。 《好运》1617 年。画布油画 馆藏1890 年作品编号 734 17 世纪晚期金边并上色的画框手相画是卡拉瓦乔风格画家们钟爱的主题之一。事实上卡拉瓦乔本人也曾多次描绘过这一题材。杰拉德·范·霍恩斯特的作品是对原主题的一种变体，画中的女孩和吉普赛人正在解读她的手掌，周围还有其他旁观者，他们被戏剧性的光线笼罩着，注视着这一场景。这幅画是托斯卡纳大公费迪南多二世送给他的母亲奥地利的玛丽亚·玛格达莱娜的礼物。但在 1993 年 5 月在乔治奥里菲里街发生的黑手党汽车炸弹袭击中严重受损。 《圣母与圣婴端坐在圣塞巴斯蒂安和圣若望施洗者之间》1493画布油画馆藏1890 年科妮莉亚·萨尔维亚蒂·马蒂尼是画家受托为菲耶索莱的圣多梅尼科教堂中的家庭礼拜堂创作此画。画家的灵感来自圣塞巴斯蒂安的形象。 《朱迪思杀死霍洛弗尼》（约 1614-1620 年）这幅画是真蒂莱斯基最著名的作品，以其残酷的笔触以及对肤色和织物的精湛渲染而闻名。画家介绍：阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基（意大利人，生卒：1593–1653 年）巴洛克画家阿尔特米西亚·真蒂莱斯基是一位传奇人物，也是首批追求与男性平等的职业女性艺术家之一。像她师从的父亲奥拉齐奥一样，真蒂莱斯基采用卡拉瓦乔的风格作画，用强大的舞台灯光照亮她的主题，以增强情感戏剧效果。她笔下的人物大多是取材于历史、神话和宗教题材的女英雄，她们经常被描绘成裸体和色情的。但她的作品常常被围绕着她的故事所掩盖，尤其是她 17 岁时被父亲的同事强奸以及随后进行的审判。 《基督在去往卡瓦利山的途中》（Christ on the Road to Calvary）1552画布油画馆藏1890第9490号巴蒂斯塔·弗兰科（Battista Franco ）又名塞莫莱伊（威尼斯约1510年-1561年），这一戏剧性的场景在画面的前景中展开，背景是一片被金色光芒照亮的蔚蓝天空。基督因十字架的重压而疲惫不堪，倒在通往卡利瓦尔的路上。一些人冲过去帮助他，而维罗妮卡则跪着用一块白布擦拭他脸上的血迹和汗水。在背景中，靠近耶路撒冷城墙的地方，昏迷不醒的圣母玛利亚被虔诚的妇女们扶着。色彩的闪耀和轮廓分明、充满力量的身躯体现了巴蒂斯塔·弗兰科在罗马所受到的米开朗基罗画作的影响。画家介绍：巴蒂斯塔·弗兰科是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的画家、版画家和雕刻师。这幅画作是佛朗哥的代表作之一，反映了当时宗教艺术的典型主题。 《基督的化身》基督在亚历山大的圣凯瑟琳、圣雅各布传道者、圣菲利普·贝尼齐、圣安托尼努斯大主教、圣彼得和圣玛格丽之前的化身创作于 1500 年至 1505 年期间。木板油画馆藏1890 年第506号皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo，1462-1522佛罗伦萨）意大利佛罗伦萨文艺复兴时期画家，罗塞利的弟子及女婿，对风景、动物有精细描绘，神话主题中伴有他独特的古怪想象。这幅祭坛画原本挂在圣安娜纳努齐塔修道院的塞维特教堂的特达利礼拜堂内，现已失去底边画。这幅画描绘的是圣子诞生的神秘场景，这是塞维特修会特别钟爱的主题。在右侧的背景中我们可以看到蒙特塞纳罗尼修道院，这是塞维特修会的第一个修道院。这幅祭坛画于 1670 年被利奥波德·德·美第奇枢机主教购得，并于 1804 年存入乌菲兹美术馆。 《麦当娜与婴孩》 1535 - 1540 年 布面油画 馆藏 1890 第 8314号皮埃特罗·博纳科西，又名佩林·德尔·瓦加 （佛罗伦萨1501 - 罗马1547 年）画面中是一位年轻的圣母玛利亚，她抱着一个婴孩，孩子左手臂环绕着她的脖子、右手高举祈福。布料的粉红和黄色色调在深色背景的映衬下格外醒目，与她头顶上用宝石别针固定着的蓝色面纱形成了鲜明对比。圣婴胸前透明的纱或是其长袍复杂的褶皱等精细细节是佩里纳·德尔·瓦加绘画风格的典型特征。他是拉斐尔最才华横溢的学生之一，即便在成为罗马最成功的画家之一后，仍继续从这位大师那里汲取灵感。 《麦当娜和孩子》约 1520 - 1522 年 油画 朱利奥·皮皮又名朱利奥·罗曼诺 （罗马 1492-1499 - 曼托瓦 1546）馆藏编号 1890 第2147 号 圣母玛利亚正注视着观者，她一只手臂搂着正在嬉戏的圣婴，圣婴正摆弄着一小束花。圣母与圣婴之间这短暂的温情时刻，打断了她的祈祷，她祈祷时翻开的书页正由她的手指压着。这温馨的场景和人物面容让人想起拉斐尔最著名的画作。朱利奥是拉斐尔的主要学生，后来成为其助手。他改变了老师的风格，塑造出更具纪念性的形象，这既体现了他对古典雕塑的研究，也反映了他对同时代艺术家如雅各布·桑索维诺作品的借鉴。 《圣母与圣子及年轻的圣约翰》1535-1545画板油画馆藏1890 年第6009号雅科皮诺·德尔·康特 Jacopino del Conte（生卒年份约1510年 - 1598年）最早关于圣母哺乳婴儿的描绘可追溯至六世纪。这种将母子之间关系人性化的表现方式在宗教艺术中一直颇为流行，直至十六世纪中叶，特伦托会议将丰满胸部的圣母像列入不应被展示的图像之列。在这幅画中，宏伟的人物形象、构图的金字塔式布局、圣母那扭曲而结实的身躯以及布料的厚重感，都彰显出了米开朗基罗对雅科皮诺·德尔·康特 作品的影响。画家介绍：雅科皮诺·德尔·康特 ，师承安德烈亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto），主要活跃在意大利罗马和佛罗伦萨。属于风格主义艺术流派。 《以利亚在沙漠中》1543画布油画馆藏1890年第10764号丹尼尔·里恰雷利（Daniele Ricciarelli, 又名沃尔泰拉的丹尼尔 Daniele da Volterra）（生卒：1509生于沃尔泰拉地区-1566年卒于罗马）作品描绘了先知以利亚在上帝指引下，隐居基立溪旁，每日由乌鸦叼来饼和肉供养他的神迹。画作捕捉了以利亚在荒野中接受超自然供给的静谧时刻。里恰雷利作为风格主义画家，在作品中融合了米开朗基罗的雕塑感（以利亚强壮的手臂和厚重的衣褶处理）与独特的色彩情感表达。 它是风格主义绘画、米开朗基罗艺术影响以及文艺复兴后期宗教艺术发展的珍贵作品。画家介绍：丹尼尔·里恰雷利，因其出生地而常被称为“达·沃尔泰拉”。他是文艺复兴巨匠米开朗基罗的亲密朋友和追随者，以继承米氏强烈的人体造型和雕塑感著称，同时也是一位出色的肖像画家和湿壁画家。 《孩子的崇拜》1524-1526油画（在画布上绘制的油画）库存1890 第1453号安东尼奥·阿莱格里(Antonio Allegri)通常被称为柯雷乔（1494-1534）这幅画的主题取材于瑞典圣女布里吉塔（1303 - 1373 年）在其《启示与预言》中所描述的基督诞生的景象。在黎明的微光中，一位美丽而欢快的圣母玛利亚跪在新生的耶稣面前，凝视着他的美丽。孩子也回望着他的母亲，以孩童般的姿态伸出双手，试图抓住她的长袍。画家通过将孩子置于母亲披风的边缘来强调他们之间亲密的关系，并通过几个简单的动作成功地传达了圣母与她的儿子之间充满爱意的交流。画家介绍：安东尼奥·阿莱格里又称科雷乔（Antonio Allegri da Correggio 1494-1534）出生于北意大利帕多瓦附近的小村柯雷乔，因此人们称他为柯雷乔。是16世纪早期的创新派画家，也是意大利文艺复兴时期的伟大的画家之一。作为壁画装饰艺术的开拓者，他画了很多颇有影响的圣坛画，还有许多小型的宗教绘画。他早年跟随曼特尼亚学画，1506年与达芬奇相识，又受到达芬奇的影响，同时兼收佛罗伦萨画派和威尼斯画派之长，形成意境新奇，色彩微妙，善于表现柔美的女性美的画风。他的作品备受18世纪巴洛克与洛可可风格的推崇，对19世纪之后的新古典派、象征派绘画产生了深远的影响。 《与圣方济各一同前往埃及的旅途中休息》约1520油画（在画布上绘制的油画）1890年，第1455号安东尼奥·阿莱格里迪托·科雷吉奥又名科雷乔（1494-1534） 该画作的主题灵感源自马太福音中的一个传说，在逃往埃及的途中，玛丽亚坐在一棵棕榈树下休息，将孩子抱在膝上。随后，年幼的耶稣神奇地命令这棵树弯曲，以便他们能够采摘果实，而且它的根部还会涌出清澈的水供他们饮用。画中加入圣方济各这一人物，是因为受弗朗切斯科·穆纳里为他在科尔杰罗的圣弗朗西斯教堂的家庭礼拜堂所绘制的这幅画而委托创作的。画家介绍：柯雷乔(Correggio,1494~1534),真名安托尼奥·阿来里，是16世纪早期的创新派画家，也是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一。作为壁画装饰艺术的开拓者，他画了很多颇有影响的圣坛画，还有许多小型的宗教绘画。柯勒乔是以画拱形屋顶的壁画而著名的。 以下两幅画是尚未被确认的艺术家的画作，目前被认为出自艺术家埃米利亚诺（又称“多索的弗留利朋友”），活跃于艾米利亚地区的费拉拉，约1510年至1530年间。其命名来自于艺术史学家和评论家罗伯托·隆吉，他通常将其命名为“多索的弗留利朋友”。 《绅士肖像》 1510 - 1530 年 画布油画 编号 1890 年第1688 号 这位优雅的绅士站在一幅如戏剧场景般布置的风景画前，目光深邃，修长的手臂巧妙地呈倾斜状，仿佛随时准备开口说话。这一手势凸显了画中人物的演讲才能。在像费拉拉的埃斯特宫廷这样的人文环境中，这种才能是必不可少的，而这位艺术家很可能就是受到了多索·多西的影响。 《一位女士的画像》约 1510 - 1530 年 画布油画 1890 年馆藏第 9950 号 背后是一件洁白的精美上衣，这位年轻女子身着一件华丽的丝绸缎面长裙，宽大的开衩袖子在前臂处收紧，符合 16 世纪早期的时尚风格。画中人物直视的目光和手部动作似乎与观者建立了某种联系，增强了这幅画的生动感。 《查理五世皇帝的骑马肖像》（1500 - 1558 年） 1621 - 1627 年画布油画 1890 年馆藏编号 1439安东尼·凡·戴克，（安特卫普1599-伦敦1641） 17 世纪画框如果这幅画确实是凡•戴克所作，那它将是这位伟大的佛兰德斯艺术家创作的首幅马的肖像画。这是提香对同一主题的自由演绎，现藏于普拉多博物馆，而提香正是通过鲁本斯制作的复制品才得以见到这幅画的。凡•戴克在意大利生活了多年，主要居住在热那亚，不过他也曾在佛罗伦萨逗留，而这幅画至少从 1704 年起就一直存放在那里，可能是艺术家在意大利期间受委托创作的。画家介绍：安东尼·凡·戴克（Antoon van Dyck 1599 - 1641 ）佛兰德斯巴洛克艺术家，他在西班牙属地尼德兰和意大利取得艺术成功后成为英国领先的宫廷画家。佛兰德斯巴洛克三杰：鲁本斯、乔登斯和安东尼.凡.戴克。他少年成名，16岁就开办了自己的工作室并同时给鲁本斯当助手，19岁加入圣路加公会成为画师。凡.戴克学习了鲁本斯的色彩和构图的优点，又在旅居意大利期间在包括提香在内的一众巨匠的影响下自成一派。他既秉承佛兰德斯的传统，又为这一派注入了来自英格兰及热那亚的新鲜元素。他的作品内容有神话和宗教题材，不过他最主要的成就是肖像画。凡.戴克被誉为世界上最伟大的肖像画家之一，他的作品以无与伦比的优雅和贵族式的精致数百年来为许多艺术家提供了灵感。 《莱达与天鹅》Leda and the Swan1506-1507木板油画1890年馆藏第 9953号弗朗西斯科·梅尔齐 Francesco Melzi（米兰约1491年-瓦普里奥·德阿达1568-1570）1506 年，年仅 15 岁的梅尔齐进入列奥纳多·达·芬奇的工作室，并根据这位大师已遗失的原作绘制了这幅木板画。背景中雾气笼罩的岩石和山峦是达·芬奇作品中的典型特征。根据神话，宙斯化身为一只天鹅，引诱了斯巴达国王廷达瑞俄斯的妻子莱达。他们结合的成果是两枚蛋，每枚蛋里都有一对双胞胎：卡斯托耳和波吕克斯、海伦和克吕泰涅斯特拉。在这幅画中，莱达的姿势遵循了古代雕塑的规范，一条腿承重，另一条腿放松，从而使身体产生了轻微的扭转。画家介绍：弗朗西斯科•梅尔奇（Francesco Melzi ）是达·芬奇的助手，1505 年左右进入达芬奇的生活。这位年轻人来自一个米兰贵族家庭，最终成为等同于达芬奇私人秘书的角色。他和达芬奇很快就形成了情同父子的紧密关系。出身豪门的梅尔奇没有昵称，达芬奇一直用“弗朗切斯科师傅”称呼他。他继承了达芬奇的很多绘画和大量笔记。 《亚历山大的圣凯瑟琳》 约 1530 - 1540 年 画布油画 馆藏编号：帕拉蒂纳（1912 年）381 号 - 1890 年 8544 号 詹皮耶特里诺，原名乔瓦尼·彼得罗·里佐利 Giovanni Pietro Rizzoli（米兰约1480/1485-1553） 这幅画中圣凯瑟琳以半身像的形式呈现，胸部袒露，她刚从轮刑中幸存下来。黑暗的背景被闪耀的火焰照亮，增强了画面的戏剧效果，这也表明了佛兰德斯画风对这位艺术家风格的影响。然而，他也是莱奥纳多风格的艺术家中最严谨的一位，尤其是在大师第二次在米兰逗留期间（1508 - 1513 年）。这幅画是詹皮耶特里诺大量创作的神话女性和圣徒作品之一，就像这幅画一样，她们都以充满神秘感的深情姿态呈现。画家介绍：詹皮耶特里诺（Giampietrino）本名乔瓦尼·彼得罗·里佐利（Giovanni Pietro Rizzoli），是16世纪意大利伦巴第画派代表人物，曾作为列奥纳多·达·芬奇工作室核心成员开展艺术创作。他通过大量临摹达·芬奇作品（包括《最后的晚餐》）和创作宗教肖像画，系统传播了文艺复兴后期绘画技法与美学理念。其代表作《猎神狄安娜》融合古典神话主题与自然主义表现手法，反映了典型的达芬奇画派对人物神态刻画与场景氛围营造的精髓。 《埃万杰利斯塔·斯卡皮的画像》 1504 - 1506 年 木板油画 馆藏编号 1890 第 1444 号 弗朗切斯科·雷博利尼，又名弗朗齐亚（博洛尼亚约1447 - 1517 ） 画家是15 世纪末至 16 世纪初博洛尼亚的一位杰出画家，深受统治阶层贝廷沃利奥家族的喜爱，并受到最重要家族的追捧。弗兰齐亚偶尔也绘制肖像画。这位优雅的埃万杰利斯塔·斯卡皮是法学博士，1504 年时是城邦长老之一。画中他手持一封信，其构图和人物与背景的关系都让人联想到佛罗伦萨和乌尔比诺的肖像画。面部的写实描绘以及光线的微妙效果展现了这位艺术家对佛兰德斯画派以及汉斯·梅姆林的敬仰。 《古琴演奏者》 1530 - 1532 年 布面油画 馆藏1890年第 958 号意大利克雷莫纳（Crémone）画家朱利奥· 康皮（Giulio Campi）画面中这位演奏者以侧身姿势呈现，身着一件优雅的黑色丝绸紧身衣，衣领处隐约露出一件纯白衬衫的边缘。柔和的晕染笔触和有限的色彩运用体现了埃米利安画派的影响，而威尼斯画风的韵味则体现在艺术家对画中人物心理状态的强烈且充满情感的描绘之中。正如《加莱佐·坎皮肖像》（见下幅），这位艺术家利用帽子投下的阴影为眼睛蒙上了一层神秘的面纱，这位年轻人的注意力似乎被某种内在的旋律所吸引，这种旋律与他古琴的弹奏声相呼应。 《加莱佐·坎皮的肖像画》 1530 - 1540画布油画馆藏1890第1628号朱利奥·坎皮（giulio campi 1502 - 1572 意大利文艺复兴时期画家）1535年这是他为父亲画的肖像画。画布背面的题字告诉我们，这幅描绘加莱佐·坎皮的画像是由他的儿子兼学生朱利奥所绘。画中的模特身着一件时髦的宽袖黑色长袍，正朝着观察者微微倾视着，其神情中带着一种近乎默契的意味，而那顶帽子则在模特脸上投下阴影，进一步增强了这种意味。朱利奥对父亲的个性有着深刻的了解，因此这幅画像成为了伦巴第自然主义风格中最出色的典范之一，其色调低调而精致，还展现了材料的质感，长袍的厚重，丝绸的柔软，手套以及帽子的哑光质感。 《罗马慈善机构》1615年。油画（在画布上绘制的油画）馆藏1890第10038号巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪Bartolomeo Manfredi，（1582-1622）在这一光线强烈的场景中，曼弗雷迪描绘了一个源自罗马历史的关于荣誉与慈善的主题。它讲述了这样一个故事：一位年轻女子佩罗前往监狱探望她的父亲西蒙内。为了拯救他免于饿死，她用自己的乳汁喂养他。她的脸转向一侧，形成了左侧的一道鲜明阴影，而来自一个不可见光源的强光则营造出了一幅戏剧性的画面。明暗对比这一手法是由卡拉瓦乔首创的，曼弗雷迪是他的追随者。曼弗雷迪流畅的笔触营造出了光泽的效果，这种效果在人物的手和头发上都能看得很清楚。 《恩底米翁》1650 布面油画馆藏1890 年第1461 号17世纪画框格雷西诺，乔瓦尼·弗朗切斯科·巴尔贝里（又名“伊”）（佛罗伦萨1591 - 博洛尼亚1666）根据希腊神话，恩底米翁是一位以美貌著称的年轻牧羊人。月亮的化身女神塞勒尼爱上了这个年轻人，为了让他长生不老，她从宙斯那里得到了让他长眠的礼物。女神是通过背景中月亮的形状来唤起的。瓜尔奇诺（Guercino）的绘画，柔和而感性，在这幅作品中脱颖而出，因为从左边来的光，照亮了恩底米翁的运动身体，与背景中的阴影形成鲜明的对比，反映了他对卡拉瓦乔模特的研究。画家介绍：瓜尔奇诺，giovanni francesco barbieri ，原名乔瓦尼·弗朗西斯科·巴比里是一位出生于意大利中北部城市费拉拉附近的琴托的画家。他因斗鸡眼而被人谑称为“Guercino”，这在意大利语中意为“斜眼”。虽然外貌遭人诟病，但就像加缪说的那样，“带着世界赋予我们的裂痕去生活”，瓜尔奇诺反而出人意表地通过自学成才，成为了意大利巴洛克时期最著名的画家之一。他的作品在光线与色彩的运用上甚至与卡拉瓦乔齐名，它们往往用色生动和具有强烈的光影对比，人物姿态栩栩如生，构图也极有层次感。 《维纳斯、两个丘比特和一个萨堤尔》 1587 - 1588 年安尼巴勒·卡拉奇（博洛尼亚1560年-罗马1609年）布面油画馆藏1890 年编号 145217世纪画框维纳斯裸露且性感的背部占据了明亮的前景，而画面的其余部分则处于阴影之中。一个半人半羊的萨梯拉扯着白色的布料，露出她的身体，带着淫荡的表情递给她一满碗葡萄。一个色眯眯的丘比特抓着她的腿，另一个正要给她戴上花环。这幅画带有情色意味，受提香的“裸体画”和威尼斯画派的影响，是为私人赞助人创作的。卡拉奇从古代雕塑中汲取了主题和人体解剖方面的灵感。 《一个战士的肖像》1517布面油画约翰·迪·尼科洛·路德特拉莫希奥（摩德纳约1487年-费拉拉1542年）馆藏1890第889号坐位者的脸部分在阴影与光线中，揭示了盔甲上的优雅镶嵌，这幅肖像传达了男人在武器和文化上面临的心理紧张感，这些人在十六世纪初的几十年里，面临着意大利半岛的政治冲突。战士准备好接受命运的心态与他身后能够承受即将到来的风暴的“孤独”树之间存在联系。Dosso不安分的风格也可以在威胁的天空中被识别，以及被几道强烈的闪光打破的厚厚的阴影。 《男子肖像》约1530年木板油画馆藏1890 第 1623号这幅半身男子肖像中的人物目光有力且直视观者，揭示了画家探究人物心理的能力：我们看到了一位优雅却天性不安的男士。其姿态凸显了他佩戴两枚戒指的优美尖削之手。画面色彩以典雅的棕色系呈现，光线提亮了他衬衫、袖口、面部、双手以及身后浅浮雕奖章的边缘。据乔治·瓦萨里所述，画中人物可能是博洛尼亚贵族博尼法齐奥·戈扎迪尼。 《耶稣诞生及牧羊人的敬拜》约 1495 - 1497 年 木板油画1890 年库存编号 8399 洛伦佐·迪·克雷迪（Lorenzo di Credi）（佛罗伦萨14592-1537）这幅祭坛画是雅各波·邦吉亚尼为佛罗伦萨的圣克莱尔教堂委托创作的。委托人和洛伦佐·迪·克雷迪都是多米尼哥修士吉罗拉莫·萨沃纳罗拉的追随者，这幅画反映了修士在布道中所倡导的质朴与纯洁。画家采用了融合 15 世纪佛罗伦萨绘画风格的折衷风格，其中融入了其老师韦罗基奥、列奥纳多和佩鲁吉诺的元素。作品描绘了《路加福音》中记载的牧羊人朝拜新生耶稣的场景。画中牧羊人被天使告知救世主降生的好消息后来到伯利恒城朝拜圣婴基督。画家介绍：洛伦佐·迪·克雷蒂（Lorenzo di Credi）是意大利文艺复兴时期的画家和雕塑家。早年曾经和达·芬奇一起在韦罗基奥的工作室工作。 《卢克雷齐娅·潘齐亚蒂奇的画像》1541-1545木板油画阿格诺洛·迪·科西莫又被称为布朗兹诺（佛罗伦萨1503-1572）这幅肖像画是为卢克雷齐娅的丈夫巴托洛梅奥·潘恰蒂奇的肖像画而创作的姊妹作品。这幅画将这位光彩照人的女士描绘得仿佛是一件镶嵌在壁龛中的雕像。她那华丽的丝绸长裙，带有褶皱的薄纱领口，精致的珠宝首饰以及她手中拿着的珍贵日课书，无一不彰显出这位普奇家族贵族的高贵地位和财富。而她正在阅读的神圣经文以及她项链上的铭文—“坚不可摧的爱，永无止境”—似乎暗示着她坚定的宗教信仰。 《托莱多的埃利诺与她的儿子乔瓦尼的肖像》(Portrait of Eleanor of Toledo with her son Giovanni)1540年阿尼奥洛·布龙齐诺（Agnolo Bronzino）画中人物是托莱多的埃利诺（Eleanor of Toledo），西班牙贵族，托莱多总督之女，后成为佛罗伦萨公爵科西莫一世·德·美第奇（Cosimo I de' Medici）的妻子。她的联姻为美第奇家族带来了巨额财富和政治声望。画中男孩是她的儿子乔瓦尼·德·美第奇（Giovanni de' Medici），是科西莫一世与埃利诺的次子，画中时年约两岁。画家介绍：阿尼奥洛·布龙齐诺（Agnolo Bronzino）是佛罗伦萨科西莫一世大公的宫廷画家，以其精湛的技法、冷静的色彩和人物高贵疏离的气质著称。此画创作于约1545年，是布龙齐诺艺术成熟期的杰作。属于风格主义（Mannerism）的典范。人物姿态端庄沉静，表情内敛，细节描绘极尽奢华。埃利诺拉夫人所穿的黑白相间、饰有金色刺绣的华丽长裙，是其财富与权力的象征。这种面料在当时极为昂贵稀有。珍珠项链和蕾丝衣领进一步彰显了其公爵夫人的尊贵身份。她将手搭在儿子肩上的姿态，不仅是母爱的体现，更是一种政治的宣告，它象征着美第奇家族血脉的延续、继承人的确立以及统治的稳固。孩子的紫色衣物也常与贵族身份相关联。 《修女的肖像》(The Nun)约1510年木板油画朱利亚诺·布吉亚迪尼（佛罗伦萨1475-1577）这幅肖像因主角身穿深色长袍而被称为“修女”，实际上是一位穿着16世纪初佛罗伦萨时尚服装的女士。她的身份尚不清楚。这位年轻女士半身像旋转了四分之三，这是莱昂纳多和拉斐尔开创的一种类型。它描绘的小屋面向当时的佛罗伦萨，左边是圣保罗医院和圣灵教堂，右边是普拉托门方向的田野和房屋。 《圣母加冕》圣徒与天使、救世主、天使降临（塔尖部分）。耶稣诞生、东方三贤士的朝拜以及圣本笃的故事（底座部分）。1414木板蛋彩画 洛伦佐.摩纳哥，皮耶罗.迪.乔凡尼.德托生卒：佛罗伦萨1391-1422这幅画是受赞诺比·德拉·弗拉斯卡委托创作的，用于佛罗伦萨圣天使的卡马尔多莱塞修道院圣母教堂的主祭坛上。画家是该修道院社区的一员。碑文上的日期“1413 年 2 月”实际上应是“1414 年 2 月”，因为在佛罗伦萨一年是从 3 月 25 日开始的。这幅画于 1864 年从位于切塔尔多附近的圣皮耶特罗·阿塞雷托修道院转至乌菲兹美术馆。 《圣母领报与圣徒和先知》（Annunciation with Saints and Prophets）圣母受孕圣像，与圣弗朗西斯、圣尼古拉斯、圣托马斯以及圣徒福音一同呈现；还有先知以利亚、亚伦、玛拉基和以赛亚（上方小图）1370 - 1380 年木板蛋彩画馆藏：1911年皮蒂宫卢卡·迪·托梅（Luca di Tommè1356-1389）画家介绍：卢卡·迪·托梅是一位技艺精湛的画家，他延续了 14 世纪上半叶锡耶纳画派的风格，同时又突出了其宗教主题题材的庄严且近乎神圣的特质。这幅祭坛画的原始出处记录在19 世纪的皮蒂宫的库存中（1911年）。这幅作品是意大利锡耶纳画派的典型代表，以其金色的背景和人物的优雅姿态为特点。画面中央描绘的是圣母领报场景，天使加百列向圣母玛利亚宣告她将受孕生子。两侧站立着多位圣徒和先知，他们的存在为圣母领报的中心主题提供了神学背景和预示。该作品体现了中世纪晚期和文艺复兴早期艺术的过渡风格，注重精神性和象征意义。画作的细节，如精美的金色背景、人物服饰的华丽纹理以及人物表情的生动描绘，都体现了14世纪锡耶纳画派的特点。 《圣安萨努斯和圣玛克米亚的报喜》；以及先知耶利米、以西结、以赛亚和但以理（位于顶部四个小塔尖处）1333木板蛋彩画 馆藏1890 年编号 451、452、453 这幅画有签名和日期，是为锡耶纳大教堂的圣安萨努斯祭坛而作。天使加百列向圣母问候，以一种近乎现代画的形式刻在金色的背景之上。西蒙尼·马蒂尼是诗人彼特拉克的朋友，也是锡耶纳的著名画家，曾为安焦家族和教皇宫廷等显赫的赞助人工作，他与妹夫利波·梅米共用一个工作室。这幅画于 1799 年被收入乌菲兹美术馆。画家介绍：西蒙尼·马蒂尼（生卒：1284年锡耶纳- 1344年阿维尼翁）利波•梅米LIPPO MEMMI（生卒：1317 - 1347年锡耶纳） 如今，当游人在乌菲兹美术馆的长廊间穿行，目之所及的不仅是画家笔下流动的色彩，更是一段由美第奇家族、建筑师与艺术家共同书写的传奇。那些栩栩如生的雕刻，刻着文艺复兴的荣光；那些无与伦比的画作，描绘着文艺复兴的辉煌，在历史长河中永恒绽放。

意大利、法国行之佛罗伦萨（二） 乌菲兹美术馆

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