银发逐光,AI筑梦:我的影像研习成长记

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<h3></h3><h1><b>——《银龄潮人修图研习营》第一单元学习小结</b></h1><h1> 两余月的银发潮人AI修图研习营学习之旅,在快门与剪辑的节奏中结束了第一单元的学习。回望这段时光,满是收获与感慨。<br>我从小就喜欢拍照,因生活条件不允许,真正拿起相机来拍摄已是退休年龄了。爱旅游的我只是自学一点,东学西学,从没有认真地学过。科技的发达让手机有了很强的摄影功能和制作视频的功能,引起了我极大的学习兴趣。有幸遇到北京教育学院的教授魏老师给我们搭建了这个学习平台。我们没有被岁月磨去对美的追求,反而带着“不服老”的劲头,主动拥抱当下的科技潮流。<br> 课程从手机摄影的基础理论深耕开始,那些曾经模糊的构图原理、光影运用技巧,在系统讲解下变得清晰通透。以往拍摄全凭经验直觉,如今再按下快门,脑海里会自然浮现对焦、构图、运镜、景别、拍摄角度、导演思维等专业逻辑,学会了每一次取景都多了几分笃定。后期剪辑与手机视频制作的学习,是此次收获最丰的部分。过去面对视频素材,常常手足无措,不知如何串联出动人的故事。而魏教授传授的导演思维,彻底改变了我的创作方式。原来拍摄不是随性记录,而是要提前策划、精心布局,从脚本构思、镜头安排,到节奏把控、氛围营造,每一步都离不开前期的周密规划。这让我明白,一段好的视频,始于拍摄前的“心中有数”,而非后期的“随意拼凑”。<br> 学习途中难免遇到难题。素材导入卡顿、剪辑衔接生硬、特效运用不当,这些小麻烦曾让我屡屡碰壁。但有老师细致的实操指导,群里的学友间相互交流的经验,都成为我攻克难关的助力。我逐渐掌握了手机设置的关键技巧,学会用简单工具优化视频质感,也懂得了如何用镜头语言传递情感。</h1><div> </div><div><br></div> <h1><b>第一周应知会的要点:</b><br>1、分辨率<br>标清:720*576(老电视)<br>高清:1280*720(旧的电脑显示器);<br>超高清:1920*1080(高清电视,200万像素);<br>4K:3840*1980(800万像素);<br>8K:7680*4320(3300万像素)高清:1280*720(旧的电脑显示器);<br>2、帧和帧率<br>帧:静态的画面就是一帧,帧率:每秒连每秒连续播放的图片张数<br>3、编码和码率<br>编码:是视频文件对视频信息的压缩规则。<br>码率:是指数据传输的时候,单位时间内传送的数据大小。<br>4、对焦和锁定对焦<br>让主要拍摄对象在画面中变清晰的过程,点击拍摄主题出现的<br>框里图像清晰,长按即锁定对焦。<br>5、曝光<br>画面的亮与暗,曝光越高画面就越亮 。<br>注意曝光出现的过曝、欠曝。处理方式用自动曝光或手动曝光。<br>6、 锁定曝光及其操作:长按屏幕就锁定了曝光参数,这样即使画面出现改变,主体曝光也不会变化。</h1> <h1><font color="#39b54a"><b>实操:第一周作业</b></font></h1> <h3><br></h3> <h1><b>第二周应知会的要点:</b></h1><h1>1、电影模式和普通模式的最大区别是镜头虚化的程度不同。<br>2、拍摄要有“导演思维”<br>对拍摄的内容有设计(概念),画面好看且能体现出想要表达的内容。这个就叫做“导演思维”:<br>第一、学习专业课程的拍摄知识,全方位拆解不同的拍摄方式。<br>第二、运用课程里学到的知识,用专业的眼光,去看待所接触到的影视作品,用所学知识分析影视作品。<br>第三、理论应用于实践,在实际拍摄中,感受到思考调整的过程,最终获得理想中的视频。<br>3、景别:画面主体在镜头中呈现的范围<br>有五种:远景、全景、中景、近景、特写<br>4、构图:把景、人、物巧妙合理安排在画面中恰当的位置,以充分表达画面主题的过程。<br>横屏构图四种:<br>(1)中心构图、(2)三分法构图、<br>(3)眼部居中构图、(4)消失点构图<br>封闭式构图和开放式构图<br>5、手机上通常带有的三种镜头:<br>(1)超广角镜头:短焦——等效13mm,适合拍摄室内、大范围风景、纵观全局、创意镜头。<br>(2)标准广角镜头:中焦——等效26mm,适用于大多数的拍摄场景。<br>(3)长焦镜头:长焦——等效77mm,适合拍摄人像、小范围风景、捕捉细节等镜头。<br>6、八个实用拍摄角度<br>(1)水平角度——手机水平摆放。<br>(2)高角度(俯拍)——是手机在高处,从高向低拍摄对象。<br>(3)低角度(仰拍)——手机处于相对较低的位置。<br>(4)主观视角——用来模拟视频中角色的眼睛所看到的世界。<br>(5)正面角度——人物直面镜头。<br>(6)斜前角度——在人物斜前方拍摄人物的斜侧面。<br>(7)侧面角度——常见于需要展现主角大幅度动作的场合。<br>背面角度——在主角的正后方。</h1> <h1><b><font color="#39b54a">实操:第二周作业</font></b></h1> <h1><p><b>第三周应知会的要点</b></p><p>1、手机拍摄的扩展设备的功能是限制运动,使拍摄流畅、稳定,避免手机运动杂乱无章。</p><div>2、手持拍摄画面稳定的诀窍是<span style="color: inherit;">让手腕和胳膊肘尽量保持不动。</span></div><div>3、手机稳定器把镜头运动分成了俯仰、左右摇动和水平倾斜三种。<span style="color: inherit;"><br></span></div><div>4、五个镜头的基本运动模式是推拉、平移、跟随、升降、旋转。<br></div><div>5、镜头“希区柯克变焦”的原理是在镜头不断推近主体的同时,将焦段由长焦改变至广角。<br></div><div>6、”慢动作”是一种改变现实运动状态的拍摄技巧,指用手机或相机拍摄高于每秒24帧(如48帧、60帧)以上画面的升格拍摄方法。<br></div><div>7、“延时摄影”是将几分钟、几小时甚至几天的过程压缩到一个较短的时间内,以视频的方式进行播放,它是最慢的快镜头。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、城市生活、建筑制造、生物演变等题材上。延时摄影不适合拍摄没有变化或变化很细微的画面。<br></div><div>8、运动延时”是将延时和镜头运动结合起来,在拍延时的同时,做推拉、平移等运镜。<br>拍运动延时摄影要注意的三点是:<br>(1)拍摄间隔一致.(2)匀速移动拍摄.(3)画面焦点不变。<br></div></h1> <h1><b><font color="#39b54a">实操:第三周作业</font></b></h1> <h1></h1> <h1><p></p><p></p><p><b>第四-五周应知会的要点</b></p><p>1、做一部短片思路是思考两个部分,一是要讲什么故事,二是用什么方式讲故事。</p><div>2、一组视频是<span style="color: inherit;">由画面和声音两个元素组成。</span><span style="color: inherit;">画面包含:拍摄素材和文字信息(文字标注)。</span><span style="color: inherit;">声音包含:背景音乐、音效、对话或旁白。</span></div><p></p><div>3、<span style="color: inherit;">策划短片是一个信息传递的过程和讲述故事的方式。要有“导演思维“:</span><span style="color: inherit;">精心布局,从脚本构思、镜头安排,到节奏把控、氛围营造,每一步都离不开前期的周密规划。</span></div><div><span style="color: inherit;">4、制定执行方案:以剧本的方式制定拍摄清单;制作分镜头表;制定拍摄日程,制作日程表等。</span></div><div><span style="color: inherit;">5、</span><span style="color: inherit;">了解“城市旅拍”中对“城市”、“人物”的细化。</span><span style="color: inherit;">首先,要把主要拍摄对象拆分成更细化的内容,</span></div>确定拍摄信息即拍摄内容的景别、角度、运镜方式、焦距等等,做出一张分镜头表。<p></p><p>6、镜头衔接的五种形式:<br>转场、视点、空镜头入场出场、匹配、跳切。</p><p></p></h1> <h1><b><font color="#39b54a">实操:运用本单元所学知识点完成一组短视频</font></b></h1> <h1> </h1> <h1> 感谢魏教授的耐心教导,不仅学习了摄影理论,还解锁了视频剪辑新技能。导演思维一上手,原来大片都是拍出来的!</h1> <h1> </h1> <h1> 这段学习最珍贵的,不仅是知识的积累,更是心态的焕新。它让我坚信,年龄从不是热爱的枷锁,科技也不是老年人的壁垒。只要心怀对影像的热爱,愿意迈出学习的脚步,就能在新领域找到属于自己的精彩。接下来,我会带着所学,多走出去拍摄实践,把镜头对准生活的美好,用视频记录岁月的温度,让银发时光在光影流转中,绽放别样的潮人风采!</h1><div> Yeying(郑晖)2026.3.20</div>