北美行 | ‍‍ ‍皮克斯，走进动画王国

zmzg行吟

@行吟/162804996

2025年金秋，行吟开启第三次北美行，将第一站选择在旧金山湾区东湾的埃默里维尔。或许很多朋友有所不解，为何去美西的首站不是洛杉矶，抑或旧金山，再不济也可以是拉斯维加斯啊。

可对于行吟来说，一切都是顺理成章，作为皮克斯动画的铁粉，这座小城是梦寐以求的地方，女儿 Koko 正就职于皮克斯动画工作室。

📍 美国加利福利亚州，埃默里维尔，皮克斯动画工作室

Pixar Animation Studios, Emeryville, California, USA

由史蒂夫 · 乔布斯亲自选址并参与设计的皮克斯动画工作室园区，自建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。全球访客大多只有来到 Park Avenue 1200 号，在竖立着“PIXAR”五个金属字母的大门口打卡留念。

因为唯有在皮克斯员工提前申请获批，经安保确认后，访客才能在其陪同下，佩戴现场制作印有访客和员工姓名、到访时间的许可标识进入大门。

📍 美国埃默里维尔，皮克斯动画工作室，皮克斯标志

Pixar Sign, Pixar Animation Studios, Emeryville, USA

在粉丝们心心念念的 Pixar Sign 右侧，屹立着皮克斯人引以为傲的两块连体的电气与电子工程师协会（IEEE）里程碑，分别为“用于逼真图形的 RenderMan 的发展（1981-1988年）”和“计算机图形学与可视化技术的发展（1965-1978年）”，可见皮克斯在国际计算机科学等领域的巨大影响力。

📍 美国加利福利亚，里士满，皮克斯动画工作室

Pixar Animation Studios, Richmond, California, USA

跟随 Koko 进入皮克斯大门后，行吟倾听着她介绍皮克斯创立发展历程中三位功绩卓越的核心人物。这是被誉为“皮克斯铁三角”的他们，躺在放映室的第一排沙发上，准备观看《玩具总动员》的历史照片。三位分别是，联合创始人艾德 · 卡特姆（Ed Catmull，前排右）作为计算机图形学奠基人，构建了皮克斯超群的技术与管理体系，曾任皮克斯、迪士尼两个动画工作室总裁30余年。

📍 美国埃默里维尔，皮克斯动画工作室

Pixar Animation Studios, Emeryville, USA

天才艺术家约翰 · 拉塞特（John Lasseter，图3前排左）赋予动画灵魂，作为皮克斯动画工作室的第一任首席创意官，提出“艺术挑战技术，技术激发艺术”理念，明确七大创意原则。日后他还担任了迪士尼动画的首席创意官，不仅成就了皮克斯，更在迪士尼乃至整个好莱坞动画界产生了深远影响。

📍 美国埃默里维尔，皮克斯动画工作室，乔布斯大楼

The Steve Jobs Building, PIXAR, Emeryville, USA

“苹果教父”史蒂夫 · 乔布斯（Steve Jobs，图3前排中）作为商业拯救者，在具有划时代重大意义的1986年，从乔治 · 卢卡斯（George Lucas）手中收购了计算机部门，将其改组创建为独立公司——皮克斯，并推动上市、重塑行业格局。皮克斯园区内的乔布斯大楼外观融合玻璃与钢铁材质，兼具工业感与艺术氛围。乔布斯虽未实际参与制作过任何一部电影，参与设计的这幢规模最大的核心建筑，是他在皮克斯的唯一“作品”。

📍 美国加利福利亚州，埃默里维尔，皮克斯动画工作室

Pixar Animation Studios, Emeryville, California, USA

皮克斯动画工作室现在是华特迪士尼公司旗下的全资子公司。作为屡获殊荣的动画电影工作室，在计算机动画领域拥有世界一流的技术、创意和制作能力，员工从初创时约40名，发展成为如今逾千名。皮克斯动画电影已获11项（提名50项）奥斯卡金像奖，全球票房累计超过150亿美元。

📍 美国加利福利亚州，埃默里维尔，皮克斯动画工作室

PIXAR, Emeryville, California, USA

皮克斯园区占地约6.5公顷，1998年破土动工，2000年工作室开始正式搬迁至此。除乔布斯大楼外，园区内还有技术部门与动画后期工作区布鲁克林大楼，艺术部门工作区西村等主要建筑物，并修建有半圆形阶梯状露天广场和多处运动休闲场所。整体布局类似大学校园，营造出充满激情、活力的工作氛围。

📍 美国埃默里维尔，皮克斯动画工作室

PIXAR, Emeryville, USA

穿过园区林荫大道，乔布斯大楼前皮克斯的标志性符号——“跳跳灯（Luxo Jr.）”非常醒目。它的形象诞生于1986年拉塞特导演处女作动画短片《顽皮跳跳灯》，他将无生命物体“拟人化”的手法日后成为皮克斯创造力的精髓，一直传承至今。因而“跳跳灯”一举成为皮克斯动画电影片头要素，与蓝条带和红五星的黄色弹跳球一同为皮克斯代言的确当之无愧。它们的身后是乔布斯逝世后种下的杉树，一切都为致敬大师。

📍 美国埃默里维尔，皮克斯动画工作室，乔布斯大楼

The Steve Jobs Building, PIXAR, Emeryville, USA

乔布斯大楼在设计上充分体现乔布斯提倡员工之间的“偶遇”和“不期而遇的协作”的理念。前厅除左侧信函收发台与右侧展示有皮克斯创始人之一卡特姆雕塑的陈列柜外，尽可能多地摆放桌椅。将餐厅、咖啡店、谷物角、桌上足球、健身房、电影厅，甚至洗手间全部设在所有人必经的中庭之地。因为他意识到，人们在随意闲聊和打趣时，往往能擦出灵感的火花。中庭两翼用钢架玻璃拱桥相连。

📍 美国埃默里维尔，皮克斯动画工作室，乔布斯大楼

The Steve Jobs Building, PIXAR, Emeryville, USA

穿过二层构造的乔布斯大楼的前厅进入中庭，它的挑空很高，四通八达。一层为促进员工交流见面的公共区，我们在这里遇见了女儿的两位同事。一位是来自中国的故事版艺术家，另一位是来自意大利的角色设计师，听他们分享在皮克斯工作生活的趣闻轶事，了解动画电影创作的幕后故事。

📍 美国埃默里维尔，皮克斯动画工作室，乔布斯大楼

The Steve Jobs Building, PIXAR, Emeryville, USA

秋日的阳光透过乔布斯大楼的穹顶洒进中庭，许多皮克斯的员工围坐在餐厅的桌边，一边喝着咖啡，一边利用 MacBook 交流工作。看来乔布斯果真很懂皮克斯人的需求，中庭不仅设施齐全，而且设计非常人性化，发挥了艺术与技术相互交融和协作的功能。

📍 美国埃默里维尔，皮克斯动画工作室，动画长片

Feature Films, PIXAR, Emeryville, USA

在参观乔布斯大楼细节之前，不妨一起回眸皮克斯这家全球顶尖动画巨头创作的众多影史最成功、最受欢迎的动画电影。其经典之作包括但不限于《玩具总动员》《怪兽公司》《赛车总动员》《超人总动员》《料理鼠王》《机器人总动员》《飞屋环游记》《勇敢传说》《头脑特工队》《寻梦环游记》《青春变形记》等。

截止2026年3月，《河狸变身计划》是皮克斯上映的第30部动画长片。

📍 皮克斯动画工作室，《玩具总动员》角色

"Toy Story" Characters, PIXAR

自1995年制作出《玩具总动员》，将动画电影带入3D时代以来，皮克斯就一直是全球最领先也最受欢迎的动画工作室，创作了大量经典动画电影和令人过目难忘的生动角色。我们无法不喜欢皮克斯，因为它和我们太亲近，以致成为我们成长的记忆。《玩具总动员》系列里著名的牛仔伍迪、太空骑警巴斯光年如同神一般的存在，其乐高版角色形象长久屹立在乔布斯大楼前厅内，向人们讲述着皮克斯开创动画电影数字化先河的故事。

📍 皮克斯动画工作室，《玩具总动员》角色

"Toy Story" Characters, PIXAR

1995年上映的全球首部全电脑三维动画电影《玩具总动员》，是皮克斯的第一部长篇作品，获第68届奥斯卡特别成就奖和最佳原创歌曲、最佳原创配乐、最佳原创剧本提名。纪念上映30周年之际，在乔布斯大楼里设立以牛仔伍迪、女牛仔翠丝、布偶马红心为角色主体专区，首次举行重映活动。随着系列影片的陆续推出，已成为经久不衰的原创 IP。

📍 皮克斯动画工作室，《赛车总动员2》角色

"Cars 2" Characters, PIXAR

获得第69届美国金球奖电影类-最佳动画长片的《赛车总动员2》，续写了闪电麦坤、板牙联袂创造的汽车拉力赛传奇故事。不知是否刻意营造 Route 66公路的怀旧情节，拉风的赛车并未出现在乔布斯大楼里，展示的仅是闪电麦坤的后勤团队形象。也许皮克斯意欲表达倡导多元、别具一格的创作风格吧。

📍 皮克斯动画工作室，《超人总动员2》角色

"Incredibles 2" Characters, PIXAR

由“大力神”巴鲍勃、“橡皮女”巴荷莉、“金钟罩”巴小倩、“飞毛腿”巴小飞、“小萌怪”巴小杰组成的巴氏家族，2018年在《超人总动员2》里重返英雄舞台，续写拯救世界新篇章。5位超人角色“端坐”在乔布斯大楼前厅沙发上，静候影迷合影。

📍 皮克斯动画工作室，《寻梦环游记》角色

"Coco" Character, PIXAR

荣获第90届奥斯卡金像奖‌最佳动画长片‌奖、最佳原创歌曲‌奖的《寻梦环游记》，是行吟很喜爱的一部皮克斯动画电影。热爱音乐的12岁男孩米格尔 · 里韦拉斯形象生动，以墨西哥传统节日“亡灵节”为背景讲述的追梦历程，赋予死亡温暖而诗意的解读，将文化符号巧妙融入叙事的情感表达，使之成为皮克斯最具影响力的代表作之一。

📍 皮克斯动画工作室，《青春变形记》角色

"Turning Red" Character, PIXAR

这位是获得第95届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名的《青春变形记》里，13岁的女孩小美在过于兴奋时变成的那只巨型红熊猫角色。这部讲述青春期女孩成长和与之带来噩梦的影片，由现任皮克斯创意副总裁执导，是皮克斯有史以来最优秀的作品之一。

📍 皮克斯动画工作室，《地球特派员》展板

"Elio" Exhibition Board, PIXAR

获得第98届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名的《地球特派员》尽管票房不尽人意，但专业评分不低，其视觉与创意受到媒体认可。作为当季影片，以艾力欧、奥佳、小格、格霸、魁思塔、悉理士为角色主体的宣传展板布设在乔布斯大楼前厅一侧。想必如今已更迭为新片《河狸变身计划》。

📍 皮克斯动画工作室，乔布斯大楼，皮克斯工作室商店

Pixar Studio Store, Steve Jobs Building, PIXAR

与同在旧金山湾区的科技大咖谷歌、苹果公司设有体验馆、游客中心不同，皮克斯园区管理有些类似 Meta。即便是乔布斯大楼里的皮克斯工作室商店都不对外开放，更何况动画创意核心区域。商店里出售的各类皮克斯动画周边都是员工价，皮克斯并不追求这点溢价。感动的行吟赶紧买下数件，带回送给家人与朋友。

📍 皮克斯动画工作室，乔布斯大楼，咖啡屋

Cafe Luxo, The Steve Jobs Building, PIXAR

在乔布斯大楼中庭餐厅旁的咖啡屋点上一杯咖啡，取杯后立即被咖啡师的独特拉花惊呆了——每杯咖啡上都有皮克斯动画电影里的经典角色！比如《料理鼠王》《寻梦环游记》，甚至最新上映的《河狸变身计划》角色也不落下，真是酷毙了，端在手里都不忍喝上一口。每逢万圣节、感恩节等，还会制作、供应极富艺术个性的精美烘培、饮品，举办节日员工活动。

📍 皮克斯动画工作室，乔布斯大楼，餐厅

Restaurant, The Steve Jobs Building, PIXAR

为让我们真切感受皮克斯员工的生活，女儿特意安排在乔布斯大楼中庭餐厅用员工卡享用午餐。三份包含鱼排、鸡柳、蔬菜、谷物的套餐味道不错，外加甜点、咖啡，三人合计花费$40，真心不算贵。想必员工午餐皮克斯是给有补贴的，因而在餐厅用餐的员工很多，高峰时段点餐尚需排队，好在等候时间并不长。

📍 皮克斯动画工作室，乔布斯大楼

The Steve Jobs Building, PIXAR

午餐后，Koko 回所在的艺术部门参加下午的项目工作会议，我们自行继续在皮克斯园区参观。乔布斯大楼二层东西两侧主要是动画后期部门工作区，宽敞的走廊一侧展示着艺术家们为动画电影、短片设计的画稿、图片，以及部分角色雕塑作品。一位员工正在为展示画廊更换艺术家的新作品。

📍 皮克斯动画工作室，乔布斯大楼

The Steve Jobs Building, PIXAR

皮克斯的灵魂拉塞特不仅对动画见解独到、精湛技艺，而且提出了“永远不要只抱着一个点子”的创意原则。在乔布斯大楼二层休息区，超酷的艺术家们把动画创作头脑风暴形成的“点子”悬挂在灯具上，比较推敲，不断提炼，精心打磨，使每一部作品都充满生命力与创意。

📍 皮克斯动画工作室，足球场和布鲁克林大楼

Soccer field & Brooklyn Building, PIXAR

在乔布斯大楼前，“跳跳灯”“弹跳球”标志旁的足球场上，十余只大鹅客串了“球星”的角色，球队“教练（《海底总动员》里的海鸥动画角色）”登上场边的布鲁克林大楼顶端，居高临下，坐镇指挥。

其实皮克斯园区内的建筑名称很有讲究。乔布斯大楼为纪念他由主楼更名而来，左右两翼分别为上西区和上东区；而布鲁克林、西村则更具地理特色，这源自皮克斯园区位于 Park Avenue，与纽约名街同名，因而赋予了延用纽约街区命名的便利。

📍 皮克斯动画工作室，布鲁克林大楼，《虫虫特工队》角色

"A Bug's Life" Character, Brooklyn Building, PIXAR

布鲁克林大楼是一座三层高的现代风格建筑，大厅朝外的双面为落地玻璃装饰，周边种植着草坪和棕榈树，门前摆放着获第71届奥斯卡金像奖最佳配乐（音乐、喜剧类）提名的《虫虫特工队》里，巴伐利亚毛虫海姆利希的角色形象，这只最讨厌打架、最爱吃东西、很满意现在样子的虫虫非常惹人喜爱。

📍 皮克斯动画工作室，《超人总动员2》角色

"Incredibles 2" Characters, PIXAR

超人家族在布鲁克林大楼同样拥有一席之地，可见老美对超人情有独钟，怀有真爱。皮克斯的《超人总动员2》也不负众望，斩获第46届动画安妮奖最佳音乐、最佳故事版2个奖项及包括最佳动画长片在内的6项提名，并获第91届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名，为后续推出系列长片奠定了坚实的基础。

📍 皮克斯动画工作室，《头脑特工队2》角色

"Inside Out 2" Characters, PIXAR

获第96届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名的《头脑特工队2》，九大情绪虚拟角色分为两组，聚集在布鲁克林大楼大厅。在刚步入青春期的主人公少女莱莉的大脑总部里，乐乐和焦焦的角色塑造尤为出彩。该片以票房与口碑双巅峰、情绪宇宙深度拓展、社会意义与共鸣三大亮点，成为皮克斯近期最为成功之作，其角色塑造非常贴切、生动，被誉为“青春期教科书”，刷新皮克斯票房历史记录。

📍 皮克斯动画工作室，《埃德娜阿姨》角色

"Auntie Edna" Character, PIXAR

皮克斯动画短片《埃德娜阿姨》是《超人总动员2》的分支延续，讲述了埃德娜阿姨答应帮助“大力神”照看“小萌怪”后，历尽艰辛，终于明白其父为何带娃如此劳累的故事。阿姨形象经典，个性鲜明，不仅展示在布鲁克林大楼大厅，而且印制在皮克斯访客许可证上，并在香港皮克斯展会、上海野兽王国都曾露脸。或许在日后的影片里，还会与观众见面。

📍 皮克斯动画工作室，布鲁克林大楼，荣誉橱窗

Honors Display Window, Brooklyn Building, PIXAR

尽管皮克斯已是当之无愧世界上最棒的长篇动画缔造者，也是世界上最具创新的公司之一，而且获奖无数。但还是低调地将其所获奥斯卡金像奖、金球奖、安妮奖、格莱美奖奖杯，从乔布斯大楼大厅，搬到了布鲁克林大楼的荣誉橱窗内展示，惟有玩具牛仔伍迪与之陪伴。

📍 皮克斯动画工作室，布鲁克林大楼

Brooklyn Building, PIXAR

布鲁克林大楼内部设计柔和，采用暖色调的再生木地板和瓷砖，设有旋转楼梯、壁炉等设施。作为皮克斯技术部门工作区，墙面悬挂着炫酷、先锋的CG风格图片。正如首任总裁卡特姆所言，“在皮克斯，我们高度重视个性的声音，这一理念为许多参观者留下了深刻的印象。那种可以称为放荡不羁甚至异想天开的感觉，就是皮克斯成功的法宝。”

📍 皮克斯动画工作室，布鲁克林大楼，谷物角

Cereal Bar, Brooklyn Building, PIXAR

皮克斯的大楼里都设有谷物角（茶水间），员工称之“脆故麦片吧”，布鲁克林亦不例外。屋内食物丰富，咖啡、方糖、奶精、红茶、麦片、坚果、水果品种繁多，烤箱、微波炉、冰柜、餐具、纸巾齐全到超乎想象，甚至可称为自助式厨房。员工们下午、晚上干活饿了，乃至上午来不及早餐，这都不算事儿，全能在这里解决。还可跟同事聊上两句，再回去继续工作。

📍 美国埃默里维尔，皮克斯动画工作室室外游泳池

Pixar Animation Studios Pool, Emeryville, USA

从林荫大道走向户外，你会发现园区内不仅拥有恒定水温的室外游泳池，而且体育场地甚至室内健身中心、瑜伽馆都一应俱全。皮克斯并非要求员工一律端坐在电脑前不停地创作，你随时可以到室外沐浴加州充足的阳光，参加运动或是闲聊喝咖啡，因为许多创意来自不经意间。员工更可选择在家中完成工作，只需准时参加工作会议即可。这一切都太美好，员工简直没有不努力工作的理由！

📍 皮克斯动画工作室，西村，篮球场和沙滩排球场

Basketball & Volleyball Court, West Village, PIXAR

不知不觉，我们来到西村时已近黄昏。带有皮克斯标志“弹跳球”的篮球场与相邻沙滩排球场的后方，就是 Koko 所在艺术部门的工作区。西村虽仅一层楼高，可占地面积并不小，它与布鲁克林共同构成了皮克斯动画王国的左右大脑，践行着“艺术挑战技术，技术激发艺术”的重任。

📍 皮克斯动画工作室，西村

West Village, PIXAR

艺术部门从事着动画电影制作的前期工作。在皮克斯，“故事为王（Story is king）”和“信赖过程（Trust the process）”是两大致胜创意法则。前者强调故事的发展不受科技或商业的任何因素影响，注重故事本身的质地、成色，实行导演负责制。后者坚持原创，不外买剧本，把能力沉淀在内部伙伴身上，全流程独立完成动画制作。相信困难是暂时的，会在过程中摸索找到出路。

艺术部门办公室墙面的黑板，都贴满了艺术家们的概念图、手稿。为了创作并讲好故事，艺术家一周要提交近20幅作品，还要构思故事“点子”，周五团队召开会议集体讨论，一遍一遍不断修改打磨作品至最佳状态。

📍 皮克斯动画工作室，西村

West Village, PIXAR

“允许失败（Allow failure）”是皮克斯又一致胜创意法则。因为畏首畏尾地害怕失败就不可能有真正好的创意、创新产生。正如首任总裁卡特姆所言，“想要释放创意，我们就得放松钳制，接受风险，信任同事并为他们铺平道路。”

Koko 对皮克斯优异的工作氛围深有感触。创意是动画电影的灵魂，同事间彼此信任，充满善意，而非突出个人能力；参会讨论时，每个人的声音都很重要，团队最终形成的是为叙事添彩的艺术作品。

📍 美国科罗拉多州，科罗拉多河上游地区

Upper Reaches of the Colorado Rive, Colorado, USA

动画电影与真人电影最大的区别在于，通过人工创造的假定性形象，实现精神世界的自由表达。因而每部电影在创作前期，艺术团队都要亲临故事设定的现场进行考察，发掘故事角色的生活状态与周边细节，并结合实际绘制草图，为概念设计提供一手资料，这已成为皮克斯艺术创作过程的重要环节之一。

📍 皮克斯动画工作室，《河狸变身计划》海报

"Hoppers" Poster, PIXAR

动画电影新片《河狸变身计划》是 Koko 在皮克斯参与完成的首部动画电影，于2026年3月全球献映。这部科幻喜剧电影由丹尼尔 · 钟（Daniel Chong）执导，讲述环保主义者梅宝附身于一只机器河狸，潜入动物王国阻止高速公路建设，并拯救她家附近一片心爱的林间空地的故事。凭借其独特的幽默和讨喜的角色，相信皮克斯能带给观众更多新欢乐。

📍 皮克斯动画工作室，《河狸变身计划》艺术设定集

"The Art of Hoppers" , PIXAR

马年新春，行吟收到了 Koko 寄来的《河狸变身计划》艺术设定集和电影海报。在这部由皮克斯首席创意官、三届奥斯卡奖得主皮特 · 道格特（Pete Docter）作序，导演丹尼尔 · 钟介绍，记录电影创作过程的核心资料合集，通过角色设计、场景构建、分镜与特效解析等，完整呈现了影片从构思到成型的艺术脉络，是整个艺术家团队奉献的动画电影“创作基因库”。

📍 皮克斯，《河狸变身计划》，角色设计与电影画面

Character Design & Cineframes, "Hoppers" , PIXAR

作为影片署名的角色设计核心成员，《河狸变身计划》艺术设定集里收录了包括 Koko 在内的艺术家设计的大量概念图、角色手稿，包含角色造型、表情、服饰、皮毛演变过程等。她设计的市长杰瑞角色，体现了竞选连任的自视甚高，自恋至上，却对工作中的道德问题漠不关心，以及对无法掌控状况的焦头烂额。

📍 皮克斯，《河狸变身计划》，角色设计与电影画面

Character Design & Cineframes, "Hoppers" , PIXAR

好故事是动画电影的核心，一切技术创新与视觉效果应服务于叙事。《河狸变身计划》揭示的是动物王国的秘密，尤其是作为自然界生态系统工程师的河狸，与整个故事非常契合。河狸梅宝、乔治国王、棕熊艾伦、爬行动物女王等角色的设计，既突出它们不同的性格，更符合动物世界的特性，每一幅角色设计作品都蕴含故事发展情节，并尝试一些更具卡通风格的角色塑造。

📍 皮克斯，《河狸变身计划》，角色设计与电影画面

Character Design & Cineframes, "Hoppers" , PIXAR

田中姥姥对梅宝成长影响最为深远，角色眼神、肢体的设计体现出她沉稳冷静、善解人意、始终如一的性格。而角色妮莎的设计则突出她性格内敛、不苟言笑、直言不讳的特点，无愧为萨姆教授精明而忠诚的同事。角色康纳的设计非常贴切他的研究生身份，性格开朗、干活踏实、有点笨拙。这些角色不仅具备鲜明的性格特征和深厚情感，更仿佛是现实生活中的真实写照。

📍 皮克斯动画工作室，《河狸变身计划》，角色与玩偶

Characters & Dolls, "Hoppers", PIXAR

鲨鱼黛安也是 Koko 参与设计的角色之一。作为被召唤来协助动物们阻止市长杰瑞的顶级掠食者，虽为动物界最令人闻风丧胆的刺客，实际上她却非常温柔，待人亲切，绝对敬业。即使感觉自己像一条离水的鱼，但并没有感到不安。她是众多观众喜爱的动画角色，影片的艺术导演亲自将鲨鱼黛安玩偶赠送给 Koko。

📍 皮克斯动画工作室，《河狸变身计划》完工派对

"Hoppers" Wrap Party, PIXAR

《河狸变身计划》制作完成后，皮克斯在乔布斯大楼一层中庭后的超棒剧院，由导演丹尼尔 · 钟（右，曾获安纳西国际动画节、安妮奖、黄金时段艾美奖等8个奖项）、制片人妮可 · P · 格林德尔（Nicole Paradis Grindle）共同主持《河狸变身计划》完工派对，举行工作室影片首映。放映时剧院顶端演绎成星空，流星划过，群星闪烁。

📍 皮克斯动画工作室，《河狸变身计划》完工派对

"Hoppers" Wrap Party, PIXAR

《河狸变身计划》汇集了众多明星配音，包括被誉为当今最伟大的女演员梅丽尔 · 斯特里普（Meryl Streep，21次获得奥斯卡金像奖提名，三次荣膺该奖项），在《克莱默夫妇》《苏菲的选择》等诸多佳片中奉献了一系列备受赞誉的表演。如今这位著名艺术家又为昆虫女王角色贡献了精彩的配音。当她兴奋地接过导演赠予的 Koko 创作的角色设计作品时，技艺精湛的完美主义艺术家露出了童真般的灿烂笑容。

📍 皮克斯动画工作室，《河狸变身计划》完工派对

"Hoppers" Wrap Party, PIXAR

派对上，皮克斯《河狸变身计划》创作团队核心成员与嘉宾们共聚一堂，相致祝贺，畅谈交流创作轶事，气氛融洽活跃。著名制片人妮可 · P · 格林德尔（曾获包括奥斯卡金像奖在内的8个奖项提名），正与 Koko 亲切交谈。

📍 皮克斯动画工作室，《河狸变身计划》完工派对

"Hoppers" Wrap Party, PIXAR

派对活动中还有一些非常有趣的精彩环节。其中之一是扮演动画电影里自己喜爱的角色，Koko 挑选了憨态可掬的河狸面包。剧组团队还精心挑选了与影片中动画角色相像的真人到场，Koko 与她设计的角色“市长杰瑞”开心互动，现场一片欢笑。Koko 正在参与的皮克斯下一部新片的艺术导演，好友、同事都临场祝贺。

📍 美国加利福利亚州，埃默里维尔

Emeryville, California, USA

将突破性技术和世界一流的创意人才相结合，制作拥有令人难忘的角色和温馨故事的动画，吸引各个年龄段的观众是皮克斯的目标。身怀技艺的艺术家们既有不同的文化背景，又好奇观察体验不同的生活方式。在中国春节他们聚集在导演家，自己动手包饺子，Koko 制作的彩色面团和花式馅料大受欢迎，艺术导演自制的冰激凌、煎饺有模有样，这种聚会交流常能激发团队创造活力。

📍 美国圣利安卓，奥隆射箭俱乐部

Ohlone Archery, San Leandro

工作之外，皮克斯的艺术家们有着丰富的业余生活，他们非常善于科学平衡工作与生活的关系。来自意大利的 Alice 是参与过皮克斯动画长片的角色设计师，更是 Koko 的好友、校友，经常一起参加登山、攀岩、射箭、料理、陶艺、观展、写生等活动。不断尝试新事物，是每位动画电影人的内在要求。

📍 皮克斯，皮特 · 道格特出席《河狸变身计划》发布会

Pete Docter at an Event for "Hoppers" , PIXAR

今天是《河狸变身计划》在中国大陆的首映日。皮克斯首席创意官道格特出席发布会并在受访时表示，对这部精彩绝伦、非常有趣的电影非常兴奋，希望大家都能去看，因为它真的很棒。让我们一起祝福皮克斯和付出四年努力创作、反复打磨、精益求精的艺术团队取得成功！（图自IMDb）

当然，在当下 AI 和流媒体时代，皮克斯也面临着转型的危机。能否向自己过去的辉煌开刀，是转型成功的关键。期待女儿 Koko 在皮克斯复兴计划中，参与创作的以威尼斯为背景、融合2D手绘与CG动画的《Gatto（猫）》，以亚洲神话为背景、讲述生死交汇超自然市集的《Ono Ghost Market》两部全新原创动画电影，和经典 IP 续集《Incredibles 3（超人总动员3）》里，有更多惊艳发挥。