广州看展·东方印迹·在大帅府遇见百年东方美学

欧子

在广州海珠区的孙中山大元帅府纪念馆，这座承载着近代革命历史的百年建筑里，一场名为“东方印迹——从外销定制到本土新潮”的特展，正缓缓揭开晚清至民国时期中西文化碰撞交融的神秘面纱。这场展览以丰富的文物藏品为载体，串联起东方工艺的璀璨传承与时代审美的变迁，是一场极具文化底蕴的艺术盛宴。 展览于2025年12月30日正式开展，持续至2026年4月20日。展览共展出157套、257件珍贵文物，所有藏品均由王恒、冯杰伉俪无偿捐赠，涵盖瓷器、珐琅、银器、漆器、象牙雕、贝雕、外销通草画、民国月份牌及商业广告画等多元品类，以“器物—画像—意象”为叙事脉络，通过五大章节：序章 + 璀璨奇珍 + 风俗画卷 + 摩登浮影 + 未竟之章。勾勒出晚清至20世纪上半叶中国社会在东西文明互鉴下的发展图景。 黑漆描银人物故事纹折扇年代：19世纪这把玳瑁扇共有22档，扇子双面通体描银，正中如意云纹开光内绘人物故事纹，笔触精细，五官栩栩，其余空间满绘花鸟蝴蝶纹，整个扇面构图饱满，画工细腻娴熟。 黑漆描金葡萄花卉徽章纹椭圆形锡胆茶叶盒年代：19世纪此盒木胎髹漆、描金手绘，既保留中国漆艺的精致，又契合西方客户的审美与实用需求，是清代中西贸易与文化互鉴的典型器物。盒盖以西方定制花体字母为核心，搭配描金葡萄纹与几何地纹；盒身满绘中国传统缠枝莲花纹，体现中西纹饰的融合。 黑漆描金《庭院人物故事纹五抽小柜》年代：19世纪木质胎体，髹黑漆为地，采用描金技法满绘正面柜门。此柜兼具收纳与装饰功能，体现了民国时期“实用与审美共生”的生活器物特征。柜体正面双门绘庭院人物生活场景，有建筑、人物与山水等元素，纹样繁密华丽，以视觉叙事展现世俗生活趣味，契合市民阶层对世俗化生活的的偏好。其余局部绘缠枝花卉、蝴蝶、杂宝锦地纹，以清雅风格衬托主体纹饰，层次分明。柜体两侧及顶部中心绘人物小景，四角以折枝花卉界定。 黑漆描金人物故事纹八边形游戏盒年代：19世纪盒体呈八边形，器角圆润，盒盖可打开，内置6个纸牌收纳格，6个游戏筹码收纳格，7个带盖收纳格。盒盖以金漆绘文人抚琴、仕女提花，周围衬花卉、佛手柑等杂宝纹。工艺上，本品采用“木胎髹漆描金”工艺，先以硬木制作八边形胎体，经打磨、上灰、髹漆后，勾勒纹饰底稿，再贴金箔、填金粉，最后罩透明漆封存。清中晚期，中国外销漆器与陶瓷、银器并称“广作三宝”，通过海上丝绸之路远销欧洲，本品作为游戏盒（内置纸牌、贝雕筹码收纳格)，既承载中国传统“人物故事纹”的文化内涵，又以八边形器型、浓艳描金适配西方贵族娱乐生活，是18-19世纪中西方物质文明交流的表现之一。 象牙雕铁拐李龙纹双牙球摆件年代：19世纪此烛台以象牙分段制作后组合而成。底座饰浮雕纹，中段以中国神话八仙之一铁拐李的形象作为支撑，嵌小型7层鬼工球，顶部设小碗，放置大型10层鬼工球。鬼工球，是指以象牙为料经多层镂空透雕制成，球体内各层可独立转动。“鬼工球”需要工匠们精准控制雕刻力度与层间间隙，是中国传统象牙雕极致工艺的体现。 象牙雕《博古花卉纹嵌人物通草画相框》年代：19世纪此盒为三折开合式，两侧门板透雕花卉纹，盒中嵌通草水彩人物画像，边框饰镂空雕和浮雕结合的花果纹。 酸枝雕双龙纹嵌广绣人物纹绣片挂屏年代：民国整体以木质密实坚硬的酸枝木为材，采用浮雕和镂空复合技法雕出主体双龙纹，龙身道劲，鳞片层叠，龙爪锐利，间饰卷曲云纹填充其余空间；底座处透雕鱼虾蟹纹，线条婉转流畅，强化了“吉祥”寓意，充满岭南特色。挂屏中间浅蓝地绣麒麟人物，麒麟造型灵动，人物五官清晰，手端状元帽，着中式传统服饰，周围衬以玉兰花、桃花、莲花等纹，是“吉祥叙事”的典型中式纹样，针脚细密流畅，色彩淡雅却富有过渡。 酸枝雕卷草纹框嵌《广绣花鸟纹绣片插屏》年代：清晚期以酸枝木框采用镂空加浮雕的手法雕出连续的缠枝卷草纹，线条舒展回旋，框体边缘与底座雕饰形成呼应，既延续了中式缠枝纹的装饰传统，又通过镂空的虚实感弱化了酸枝木的厚重感，尽显“灵动雅致”的特质。插屏绣片绣孔雀、飞鸟、牡丹、桃花、玉兰花等，是岭南地区花鸟结合的典型纹样。孔雀用施毛针塑造羽毛的质感，以打籽绣突出花卉花蕊的立体感，色彩搭配清新雅致。在西方视角中，东方龙具有权威、神秘等特性，麒麟主要作为一种东方瑞兽而出现在绣品、纹饰中，孔雀是华丽的禽鸟，它们是最易识别的中国文化符号，而酸枝雕工的繁复、广绣的精致，又契合了西方对东方手工艺精湛的认知，以上元素的结合形成了西方眼中被挑选出的“中国元素”堆叠——东方龙的神秘，东方瑞兽的吉祥，东方巧妙的针法下孔雀的华丽，即为“东方风情”。 珍珠母贝雕《最后的晚餐》挂件年代：19世纪此挂件以浮雕还原达芬奇名作《最后的晚餐》的经典构图，人物排布紧凑、神态各具区分度，边缘叶纹装饰强化了场景的装饰性，贝母的天然光泽让题材更具视觉感染力。珍珠母贝雕《耶稣诞生场景》挂件年代：19世纪此饰牌以浅浮雕加镂空工艺塑造圣母、圣约瑟夫、圣婴的核心场景，顶部“神圣三角”符号点明宗教属性；底部与边缘结合镂空工艺，增强装饰通透感，贝母光泽与雕刻细节共同营造出神圣氛围。珍珠母贝雕《加尔默罗圣母像》挂件年代：19世纪此挂件浮雕工艺塑造了“加尔默罗圣母抱圣子”形象，衣纹流畅、神态庄重，依托贝母天然虹彩光泽，强化了宗教题材的神圣感。 玳瑁雕《庭院人物故事纹名片盒》年代：19世纪盒面采用清代妆具流行的“开光纹饰”，以如意、莲指纹开光，开光内以浮胜分层塑造山水楼阁人物景致，层次清断且贴合玳瑁材质特性。通体打展莹调，成凸星了状環的天然光泽，也兼顾了牧具日常握持的舒适手感。玳瑁雕《庭院人物故事纹圆盒》年代：19世纪玳瑁，指鹰嘴海鱼的背甲。因材质温润、纹理独特，在清代属于“珍异材质”，多用于官廷及中上阶层的妆具、摆件。此盒选取的玳瑁色泽深沉匀净，是优质玳瑁甲的特征。本件展品以浮雕加浅刻的工艺，精准控制力度与服刻层次，线条细密流畅，显示了清代玳瑁随刻工匠们的高超技艺。银累丝烧蓝《双龙葡萄纹名片盒》年代：19世纪烧蓝，是指在银胎上填施蓝色种料，入窑烧制，形成鲜艳色彩。此名片盒为19世纪社交礼仪的实用器物，是为保护名片免受磨损与污渍，随身携带。工匠以精细的摞丝工艺编出双龙与葡萄藤蔓的立体纹饰，龙身矫健，葡萄多籽，寓意祥瑞与多子。局部填烧蓝珐琅轴，色彩鲜明，属“累丝加烧蓝”的复合细工，展现了中国匠人的高超技艺。银鎏金累丝《龙纹名片盒》年代：19世纪鎏金，指将金汞合剂涂于银器表面，加热使汞蒸发，留下牢固金层。累丝，是指将白银加热拉制成极细的银丝后，通过掐、填、盘、编、堆、垒等手法，制作出复杂的图案，再将成型的花丝部件焊接在银质胎体上的一种精密工艺。这是中国传统极为精细的加工工艺，营造一种精巧、繁复、甚至如蕾丝一样华丽的视觉效果。 银锤鍱徽章《龙纹茶壶、糖罐、奶壶》年代：19世纪中国使用银器的历史可以追溯到战国时期。唐宋时期，饮茶之风盛行，尤其茶圣陆羽在《茶经》中认为，用银为之，至洁。现代研究证明，银离子确有杀菌作用。不仅可以软化水质，有效去除水中异味，还能激发茶香，使茶香更加醇厚。本套为适配西方饮茶、咖啡的习惯定制外销的银器组合，其胎体经锤鍱成型，以代表高洁的竹节制作曲柄、弯流，以代表祥瑞的浮雕龙纹为纹饰核心，是典型融合中国传统工艺与西方器具功能要求的一组银器。 铜胎画珐琅描金《卷草纹渣斗》年代：清中期盘口为波浪形花口浅盘，下部为球形瓜棱底座，花口沿浅白地满饰缠枝莲纹，花瓣以粉红、明黄晕染，枝叶翠绿。口沿内绘墨彩卷草纹，色彩明快灵动。球形腹部上层为宝蓝地瓜棱纹，粉红彩勾边，下层满绘黑地缠枝花卉纹，釉色饱和浓艳，尽显“广珐琅”满工华丽的装饰特质。 铜胎画珐琅《花果纹盘》年代：清乾隆早期盘心彩绘折枝牡丹、玉兰、寿桃等花果纹，配蝴蝶、萱草花灯，构图舒朗，色彩清雅。折腰处绘黄地缠枝花卉纹一周，板沿绘蓝地蝙蝠、如意云纹一周。 铜胎画珐琅《人物故事纹茶叶罐》年代：清乾隆晚期瓶身方形开光内绘文人雅集图，有持扇、持佛尘者正在交谈，人物神态生动、衣纹色彩丰富。背景绿彩绘松竹山石等。其余空间满绘黑地缠枝纹、粉红花卉纹、蓝色卷草纹，色彩对比强烈，繁密的装饰风格契合西方对“满工”的审美偏好。 铜胎画珐琅《人物故事纹海棠形碟》年代：清雍正碟1开光内彩绘头戴斗笠、手持灵芝的文士，衣纹以紫、蓝晕染，背景衬山水、花篮，神情闲适。碟2开光内绘拄鸟杖前行，童子持篮相随，背景设山水、花鸟，人物互动自然。沿口以绿釉锦地纹为底，间饰4个开光，开光内绘佛手柑、石榴、桃子的“三多”纹。 铜胎画珐琅《人物故事纹爵杯》年代：清晚期器型融合中国传统爵杯的造型，器身设开光彩绘松树高士图，开光外以淡彩花卉纹填充，纹饰题材取自中国传统文人意趣，契合西方对“东方雅文化”的审美偏好。 铜胎画珐琅《蝴蝶形盒》年代：清晚期此盒为仿生蝴蝶形开合盒，双翅分作可开合盒盖与盒身。盒盖以粉红、宝蓝、明黄为主色，绘多层卷草纹、如意纹，色彩浓艳且层次细腻，既还原了蝶翅的自然纹理，又通过珐琅釉的光泽强化了华丽感，每片翅翼的纹饰对称，工艺精准。 广彩开光《人物故事纹双狮耳瓶》年代：清同治肩部饰鎏金双狮耳，带幼狮堆塑。上腹部开光内绘戏曲故事场景，亭台楼阁、人物神态皆细致入微；下腹部锦地开光穿插花鸟、蝴蝶、博古纹，金彩勾边，其余空间满绘缠枝花卉锦地纹。整体器型高大修长，是清代民间“嫁妆瓶”的典型器，取“门第显赫、陪嫁丰厚”之意。 广彩贴塑《童子龙纹花口瓶》年代：清光绪颈部堆塑双童子、贴塑螭龙纹，增加纹饰立体感；纹饰以青花描金龙纹为主，间饰五彩花卉与持桃童子，足部金彩锦地设花瓣形开光纹一周。 广彩贴塑花卉开光《人物故事纹扁瓶》年代：清乾隆颈部设对称开光，内绘风景人物，两侧设立体描金花枝状耳。腹部开光内绘庭院人物故事图。其余空间以大干红为地，金彩描人字锦地纹满贯全瓶，从颈部到足部两侧贴塑缠枝花卉，翠绿胭红，色彩浓烈，造型美观。 广彩《人物故事纹双螭耳扁瓶》年代：清乾隆颈部设对称开光，内绘人物故事图，两侧设立体描金螭龙双耳。腹部开光内绘庭院人物故事图。其余空间以大千红为地，金彩描人字锦地纹满贯全瓶。纹饰繁密，色彩浓烈，造型美观大方。 广彩《人物故事纹扁瓶》年代：清乾隆设如意云纹小开光，内绘风景图，颈肩部两侧设立体描金龙形双耳。腹部大开光内绘主题纹饰人物故事图。其余空间以绿地金彩描人字锦地纹满贯全瓶。足部小开光内绘花鸟纹。 广彩《人物故事图瓷盒》年代：清光绪该瓷盒以“分层开光”为主体布局，开光内分饰人物故事纹与花鸟纹，开光外满绘织金锦地纹，以绿彩勾边，金彩填饰。整体纹饰以中式吉祥寓意为内核，色彩浓烈、构图繁密，是晚清广彩适应海外市场审美的典型作品。 广彩《庭院人物故事纹玻璃罩台灯》年代：清晚期原器应未清代外销广彩方瓶，后进行了切割及功能改装。顶部加装金属灯口，内置灯座卡槽，搭配紫红色玻璃灯罩；瓶身切割后改装为台灯的方形柱身，边角做圆润处理。瓶底加装金属方形底座，增强稳定性。从“方瓶”转化为“台灯”，既保留了方瓶的“规整感”，又通过金属部件的植入，实现了照明功能。 广彩《人物故事纹花口椭圆盘》年代：清晚期盘心彩绘仕女们在庭院内休闲、交谈场景，边饰以繁密花蝶纹满铺，色彩对比强烈。 广彩百蝶纹盘盘心、板沿处彩绘百蝶簇拥、蜻蜓点缀其黄等色晕染。“蝶”通“耋”，寓意“百耋长明，是晚清长辈寿宴与日常祈福的常用装饰瓷 广彩《蝴蝶花卉纹盘》 年代：清乾隆盘身遍绘牡丹、荷花、果实等，伴小鸟、蝴蝶穿插其间，色为主，搭配红黄彩，布局繁而不乱，既延续了广彩“满饰富丽风格，又以花鸟蝶组合，传递“富贵吉祥、生机盎然”的民间祈愿。 粉彩《花卉纹盘》年代：清乾隆盘心以青花加粉彩绘“宝瓶、牡丹、如意”组成的清供纹勒精细，色彩以淡粉、宝蓝为主：宝瓶寓意“平安”，牡丹寓意“富贵”，如意寓意“吉祥”；板沿绘青花缠枝锦地纹，清雅中见富贵。 粉彩花卉纹《八方盘》年代：清乾隆盘呈八边折沿形、满盘以粉彩绘折枝牡丹、蔷薇等细花、淡紫等色晕染柔和，线条轻简纤细。 铜鎏金镶广彩开光《人物花鸟纹碗摆件》年代：清晚期原器为清代中期广彩折沿大碗，后加装金属构建作为陈设摆件。碗口加装鎏金镂空口沿，两侧焊回字纹形鎏金把手，碗底接方形束腰鎏金高足底座，兼具稳定与装饰性。 铜鎏金镶广彩开光《人物故事纹盘摆件》年代：清晚期原器为清代广彩折沿大盘，后加装金属构件作为陈设摆件。瓷盘口沿裏鎏金圆珠纹包边，两侧焊鎏金把手，加装铜鎏金底座。 铜鎏金镶广彩《花卉纹瓷香薰器》年代：19世纪原器应为中国外销的广彩瓷碗、瓷碟，后加装铜鎏金镂空盖及连接器，底部配同纹饰广彩瓷承盘，两侧设铜鎏金把手。 铜鎏金提梁广彩瓷《提篮式摆件》年代：清早期原器应为中国外销的广彩小杯，后加装铜鎏金提梁、浮雕包边，将杯体改造为“提篮”造型，器型小巧玲珑。 青花矾红《花鸟纹倭角盘》年代：清乾隆口沿呈花瓣式起伏，浅腹弧收，圈足规整。口沿以青花缠枝莲纹为地，间饰矾红描金花卉，层次华丽，腰腹部绘青花璎珞纹一周，盘心青花矾红绘竹枝、竹笋搭配矾红菊花纹，一对鸳鸯依偎于湖石旁。 青花矾红《花卉纹盘》 青花矾红《花果纹盘》年代：清乾隆盘心以青花、矾红彩绘折枝花卉牡丹、菊花、湖石等，矾红、金彩填绘花瓣、花蕊，花卉姿态舒展、色彩对比鲜明。折腰处青花、矾红彩勾绘双弦纹，板沿绘三处青花矾红缠枝花果纹，纹饰连绵环绕，与盘心主题呼应，强化装饰的整体感。 青花矾红《花果纹盘》年代：清乾隆 青花矾红《花果纹盘》年代：清乾隆 青花矾红《花卉纹盘》年代：清乾隆 青花矾红《花卉纹杯碟》年代：清乾隆 墨金彩圣经神迹纹盘年代：请乾隆盘心墨彩仿欧洲铜版画风格绘圣经神迹显现场景，通过墨色浓淡塑造人物神态与服饰，以金彩点缀人物配饰、花卉等细节。板沿处墨彩、金彩绘制洛可可风格缠枝葡萄纹。 墨金彩圣经“耶稣诞生”圣迹纹盘 盘心墨彩仿欧洲铜版画风格绘“耶稣诞生”圣迹场景：襁褓中的婴儿为耶稣，头顶散发金色光晕，旁侧怀抱者是圣母玛利亚，周国簇拥的人群是前来朝拜的圣徒与牧羊人一一人物神态虔诚，衣纹以墨彩浓淡区分主次层次，圣母的服饰线条柔和，圣徒的姿态凸显朝拜的庄重感。板沿处墨彩、金彩绘制洛可可风格缠枝葡萄纹，象征“丰饶”，有“宗教福泽丰沛”的寓意。 　　旧物不语，却道尽东方风雅，大帅府·东方印迹展，沉浸式感受中西美学的碰撞与浪漫。 作为大帅府重磅推出的临展，它跳出了单纯的文物陈列模式，以戏剧分幕为创意线索，将历史故事、工艺美学与时代风尚融为一体，既展现了东方传统工艺的精湛绝伦，也还原了近代中国从外销定制到本土审美觉醒的完整历程，让观众在一件件文物中，触摸百年前东西方文化交流的温度。