【大师作曲 黑胶留声】‍‍第四十二辑：捷克斯洛伐克著名古典唱片——莫扎特《降E调第39号交响乐》《小夜曲》（捷/英版)

南海蛟龙

　　这张海外资深音乐教授旧藏的黑胶，由捷克爱乐乐团与斯洛伐克爱乐乐团联袂演绎，瓦茨拉夫·塔利赫与卢多维特·赖特尔指挥。合辑收录莫扎特《降E调第39号交响乐》K.543与《第6号小夜曲》K.239，为捷英双语版本，属早期珍稀pressing。其模拟音色温润通透，完美呈现东欧指挥家的深邃底蕴与乐团的精湛质感，是资深藏家手中的重磅选品。

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唱片名称‌：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756-1791）《交响乐 39号 降E调》《小夜曲》

唱片属性：黑胶密纹 33转

尺寸：12吋（30 cm）

唱片编号：LPV415

乐团：捷克和斯洛伐克爱乐乐团

指挥：瓦茨拉夫·塔利赫（1883-1961）

卢多维特·赖特尔（1906-2000）

出版：Supraphon（捷克斯洛伐克著名古典唱片厂）

出版时间：上世纪六十年代初

藏片印章：陈幼倩（美籍华人，美国福罗里达州立大学钢琴表演博士，美国乔治亚洲大学钢琴教授）。

作曲家简介

　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），奥地利作曲家，维也纳古典乐派核心代表人物之一，被誉为“音乐神童”。

他出生于萨尔茨堡的音乐世家，自幼展现出惊人的音乐天赋：4岁学习钢琴，5岁开始作曲，6岁便与姐姐在欧洲各国巡演，在巴黎、伦敦、维也纳等地的宫廷引起巨大轰动。

莫扎特一生创作超过600部音乐作品（常用编号K.约626首），体裁几乎覆盖古典主义时期所有形式，包括交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、歌剧、宗教音乐等。代表作有：

歌剧：《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》。

交响曲：《第39号》《第40号》《第41号“朱庇特”交响曲》。

其他：《A大调单簧管协奏曲》、未完成的《d小调安魂曲》等。

14岁时，他在罗马仅凭一次聆听，就凭记忆完整记录了教廷严禁外传的《求主垂怜》（Miserere），因此被教皇授予“金马刺骑士”头衔。他与海顿结为挚友，并题献六部著名的“海顿弦乐四重奏”。

1781年，莫扎特与萨尔茨堡大主教决裂，辞去宫廷职务，迁居维也纳，成为近代史上较早以自由作曲家身份立足的音乐家，标志着音乐家从宫廷仆役向独立艺术家的重要转变。

尽管晚年生活清贫、健康不佳，莫扎特的艺术造诣仍达到古典主义音乐的巅峰。《魔笛》融入了共济会思想与德国民间歌唱剧风格，《安魂曲》则成为他未完成的绝笔。

1791年，莫扎特在维也纳病逝，年仅35岁。他以优美、均衡、自然又充满情感的音乐语言，深刻影响了贝多芬等后世作曲家，成为西方音乐史上最伟大的作曲家之一。

指挥家简介

瓦茨拉夫·塔利赫（1883年5月28日－1961年3月16日），捷克著名指挥家、小提琴家、音乐教育家，20世纪最具代表性的指挥大师之一，被誉为捷克爱乐乐团的“奠基者”。

他生于摩拉维亚克罗梅日什的音乐家庭，自幼随父学习小提琴，后获德沃夏克推荐与资助，入布拉格音乐学院深造，师从小提琴教育家奥塔卡尔·舍夫契克等名师，随后在莱比锡进修指挥。

1919年起出任捷克爱乐乐团首席指挥（至1941年，期间有短暂间断），以精准的声部平衡与温暖醇厚的弦乐音色，奠定乐团经典风格，使其跻身世界一流乐团。他以诠释斯美塔那、德沃夏克、雅纳切克等捷克民族乐派作品权威著称，二战期间坚守舞台，指挥《我的祖国》等作品，凝聚民族精神。

1945年创立捷克室内乐团，并参与筹建斯洛伐克爱乐乐团；晚年专注教学与录音，1957年获捷克民族艺术家称号。其艺术风格深刻影响安切尔、纽曼等后辈指挥家，以他命名的瓦茨拉夫·塔利赫大奖成为指挥界重要荣誉，留下大量经典录音，至今影响深远。

　　卢多维特·赖特尔（1906年7月30日－2000年7月6日），斯洛伐克指挥家、作曲家。斯洛伐克爱乐乐团1949年创立，他是乐团核心创始人之一，首任艺术总监（1949—1961），并长期担任首席指挥，为乐团奠定艺术根基与风格。他深耕斯洛伐克民族音乐与古典曲目，推动本国作品传播，是20世纪斯洛伐克音乐界的标志性人物。

【A/ B面】

《降E调第39号交响乐》K·543

捷克爱乐乐团

指挥：瓦茨拉夫·塔利赫

创作背景&黑胶演绎

莫扎特《降E调第39号交响乐》K.543创作于1788年夏季，为其最后三首交响曲之首，是古典主义巅峰之作。作品遵循标准四乐章结构：第一乐章柔板引子庄重开阔，随即转入明亮灵动的很快的快板；第二乐章行板抒情温婉，旋律沉静而富有诗意；第三乐章小步舞曲小快板优雅轻快，充满宫廷气息；第四乐章终曲快板热烈流畅，一气呵成。

此版由瓦茨拉夫·塔利赫指挥捷克爱乐乐团演绎，是古典音乐史上的经典名演。塔利赫指挥风格严谨克制、线条清晰，注重结构平衡与音色层次，不事夸张浪漫，尽显莫扎特原作的纯净与高贵。捷克爱乐的音色温润通透，木管与弦乐交织细腻，整体演绎典雅深邃，成为诠释这部作品的标杆版本。

第一乐章：柔板，很快的快板

第二乐章：行板

第三乐章：小步舞曲，小快板

第四乐章：终曲，快板

【B面】



《第6号小夜曲》为双小管弦乐队而作 K·239

斯洛伐克爱乐乐团

指挥：卢多维特·赖特尔

创作背景&黑胶演绎

莫扎特《第6号小夜曲》K.239创作于1776年的萨尔茨堡，20岁的他正为宫廷庆典与狂欢节精心构思。此曲虽冠以“夜曲小夜曲”之名，却并非传统户外夜曲，气质兼具庄重仪式感与鲜活生命力。作品以独奏弦乐四重奏与管弦乐队构成双编制，融合巴洛克大协奏曲的灵动对位，结构严谨且充满歌唱性，三乐章各展风华。

第一乐章进行曲，以定音鼓与弦乐拨弦交织，奏响辉煌肃穆的宫廷开场；第二乐章小步舞曲，优雅轻盈，独奏声部如歌对话，尽显典雅灵动；第三乐章回旋曲（小快板-柔板-快板），层次丰富，从明快民韵过渡到柔美抒情，最终以昂扬快板收尾，成为古典主义小夜曲的经典范本。

斯洛伐克爱乐乐团在卢多维特·赖特尔指挥下的演绎堪称典范。赖特尔以精准速度与细腻音色把控，还原萨尔茨堡宫廷的典雅气质；乐团织体通透清晰，独奏声部细腻如歌，合奏部分气势恢宏却不失温润。黑胶温润的音色，更完美呈现了作品的平衡之美，让每一段旋律都尽显古典主义的精致与庆典的鲜活。

第一乐章：进行曲

第二乐章：小步舞曲

第三乐章：回旋曲，小快板，柔板

封底译文

编号：LPV 415

厂牌：苏普拉丰（Supraphon）

转速：33 1/3（LP黑胶标准转速）

作曲家：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

曲目一：交响乐 39号 降E调 K.543

演奏：捷克爱乐乐团

指挥家：瓦茨拉夫·塔利赫

曲目二：第6号夜曲小夜曲（为两支小型管弦乐团而作） K.239

演奏：斯洛伐克爱乐交团

指挥家：卢多维特·赖特尔

制造：捷克斯洛伐克

注意：苏普拉丰（Supraphon）唱片受版权保护。任何未经授权的复制、广播或公开播放行为，均构成对上述版权的侵犯，侵权者将承担法律责任。根据1953年《捷克斯洛伐克版权法》，所有苏普拉丰唱片均受版权保护。

【评论-1】

降E大调第39号交响曲，K.543，是莫扎特三部交响曲系列的庄严序章。这三部风格迥异的作品，于1788年夏天接连完成，彼时距离作曲家英年早逝仅剩三年。随着这部1788年6月26日完稿的交响曲问世，莫扎特的创作生涯迎来了一段独一无二的三个月黄金期。在这三个月里，他以极致的专注钻研交响曲创作的核心课题，不仅彻底挣脱了所有传统思维的束缚，更催生出全新的创作力——而一年前《唐璜》在布拉格的首演，正是这股力量的首次彰显。这部辉煌交响曲的创作理念与构思，标志着莫扎特艺术成熟期最后阶段的开端。这一创作脉络，最终催生了g小调第40号交响曲、“朱庇特”第41号交响曲、晚期四重奏、五重奏、幻想曲，以及《魔笛》与《安魂曲》等不朽杰作。

这部降E大调交响曲，最令首批听众为之震撼的，莫过于其磅礴壮丽的构思。全曲毫无旧时封建卑从习气的痕迹，不刻意追求浮于表面的娱乐性，也完全摒弃了因循守旧的传统主义。在这部架构开阔、写法大胆的交响曲中，每一个乐章都为那些意蕴深厚、丰盈厚重的交响主题之间，必然产生的碰撞与交融，预留了充足的时空。这是一部仿佛能深吸天地之气、将乐声传至远方的作品。当时，周遭的音乐作品仍充斥着精致繁复的装饰音、甜腻得令人不适的旋律，以及沙龙音乐特有的矫揉造作。而这部作品却对这些元素进行了彻底而清晰的净化与重塑：它们仿佛被融入了一种充满戏剧张力的生命构想之中，在汲取了广阔天地间的阳光与气息后，以更为丰盈的姿态重焕新生。这部杰作比贝多芬首次尝试创作严肃交响曲形式早了近十年，贝多芬日后的音乐理想，在此已得到了完美的预示。

第一乐章庄严宏伟的引子，充满了沉郁的、“唐璜式”的戏剧张力——自《唐璜》问世后，这种张力便始终贯穿于莫扎特的音乐思维之中。紧随其后的是引人入胜的快板（Allegro）：凝练紧凑、结构缜密、辉煌昂扬、崇高豪迈，音乐中奔涌着一个革命时代的全新声音。

第一乐章中那种坚定意志与强烈信念的氛围，在第二乐章宁静的行板（Andante）中渐渐消散。这一乐章将我们带入了一个沉思的世界。在过去，此处本是一段甜美恬静、轻松轻浮的田园曲；而莫扎特在此却置入了一段深沉的冥想。尽管其灵感蕴含着严肃而令人动容的力量，最终却以和解的基调收尾。交响曲延续着这种精神气质，因为第三乐章的小步舞曲（minuet）绝非迎合当时流行的惯例：在其中段三重奏（Trio）里，单簧管二重奏奏响的一段欢快而刚健的主题，虽带有浓郁的民间音乐色彩，却与维也纳新兴中产阶级的舞曲一脉相承。

终乐章同样基调沉郁庄重，其无与伦比的创作巧思跨度极大：从灵动轻盈的舞步旋律，到坚定刚健的段落，最终宣告世俗智慧的圆满胜利，为这部伟大的交响作品画上圆满句号。

Še-El-Mlm

完整署名： Šebesta-Eliáš-Mládek

尾注“Še‑El‑Mlm”是捷克Supraphon唱片厂牌1950年代古典编辑部的集体署名，对应评论家Šebesta、Eliáš与Mládek，是冷战时期捷克斯洛伐克规避审查的行业惯例。该评论文献化赏析莫扎特《降E大调第39号交响曲，K.543》，称其为晚期三部杰作的庄严序章，肯定其突破传统、以戏剧张力与哲思重塑交响曲格局的原创性，指出其早于贝多芬的承前启后价值。此为1953年塔利赫指挥捷克爱乐版的官方内页文案，兼具学术性、史料性与收藏价值。

【评论-2】

这首为弦乐与定音鼓而作的《夜曲小夜曲》，是莫扎特最富魅力的即兴创作之一。它仅在乐器编制的分配上，与古老的巴洛克大协奏曲有相似之处：早期大协奏曲中的“协奏组（concertino）”，在此由弦乐四重奏（两把小提琴、中提琴与低音提琴）担任；而“合奏组（concerto）”则由弦乐全奏（tutti）承担，以大提琴替代低音提琴，并加入定音鼓。莫扎特在总谱中设计的这一有趣编制，显然并未刻意回溯巴洛克时期，而是作曲家始终对“罕见音色组合的潜力”与“弦乐合奏中独特音色色彩的营造”充满兴趣的早期例证。从形式构思上，它与大协奏曲毫无共通之处，本质上更接近嬉游曲（divertimento）与帕蒂塔（partita）——二者同为古老巴洛克组曲的共同衍生体裁。

这部愉悦作品的幽默特质，印证了其创作的大概率初衷：它本是为庆祝1776年新年而作的欢快应景音乐。开篇的进行曲与回旋曲中的进行曲段落，分别对应庆典宾客的到来与离去——宾客们伴着欢快的乐曲，挨家挨户送上健康与幸福的祝福。第一小节极具表现力的断奏节奏，入耳便令人印象深刻；强奏（forte）显然是为了营造欢快惊喜的效果。主题的抒情歌唱性，丝毫没有削弱整个乐章鲜活的幽默感。第一乐章中段拥有独特的音色魅力，力度的骤然变化形成强烈对比；全奏中灵动的拨弦（pizzicato）配合定音鼓的节奏重音，完美诠释了洛可可式的灵动巧思。标准的小步舞曲中，透着宫廷时代的雅致魅力，其对所谓“伦巴第节奏”的规范运用尤为动人——这种节奏在早期古典时期极为常见，被视为音乐中“意大利风格”的标志。而真正令人过目难忘的，是充满趣味副部主题的欢快回旋曲：简短柔板（adagio）中的抒情独奏婉转迷人，与纯粹维也纳风格的欢快进行曲交替出现；全奏中突如其来的强奏，则以戏谑的惊吓效果，尽显诙谐趣味。

整部作品洋溢着十足的诙谐意趣，唯有沃尔夫冈这位出了名的“顽童”，才能在音乐中唤出这般妙趣。然而，即便满是质朴鲜活的欢腾，这份音乐中仍自始至终散发着纯粹而崇高的精神光辉。

——Mlm（署名缩写）

落款 -Mlm 是前文 Še‑El‑Mlm 的收尾缩写，代表 Supraphon 编辑部的 Mládek（卡雷尔·姆拉德克）。该评论盛赞莫扎特《夜曲小夜曲，K.239》洋溢着顽童般的诙谐欢腾，同时在质朴的快乐中，蕴含着纯粹而崇高的精神光辉，是对莫扎特娱乐音乐高度的最终评价。

藏片印章：陈幼倩

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