【名家谈艺】《听 画》，‍作者/阮克敏，‍

王佩翔 （谢绝赠花及礼品）

[引言]近日小舍偶翻剪报，见到报载恩师阮克敏先生的一篇短文 题为《听画》。此文虽发在18年前，今天读来依然令人感叹。先生所批评那时绘画及收藏圈的时弊虽有好转，但遗风尚存，值得对中国画似懂非懂的爱好者复读再思。

（剪报重读） 　　《听 画》

作者/阮克敏

老画师孙其峰先生善于以极通俗又极犀利的语言概括出事物的表象，并道出其本质堂奥。一次我们几个学生与他闲聊，先生说：“现在人们不是用眼看画，而是用耳朵听画。”一个“听”字活画出市井中，认知书画的一类人物形象，可谓精辟传神之极！

　　人们常说中国画与京剧是“国粹”，博大精深。仅以中国画而言，从晋唐说起也有一千七百多年的历史，其间文人士大夫的参与影响，使它一直在一个较高的文化层面上发展。王维的“诗画结合”，苏轼、赵孟頫的“神似说”及“以书入画”的主张，都极大极深地影响着中国画的发展。明清写意画步入峰巅，并最终形成了中国画诗、书、画、印，完美结合的体貌。诗书画印的结合，并非是说画面上这四种元素的叠加拼合，而是说它们之间的相互渗透与融通。正像画家范曾先生所说的那样，以诗为魂，以笔为骨。从更深层意义上说，中国哲学与美学始终是中国画的主骨。由此我们可以看出，中国画这个“画”字，远非一般字义上的内容，它有着更加丰富、深邃的内涵。另一方面从文化背景上看，现代与古代、近代已经有了很大的发展变化。“五四”运动以来白话文的普及运用，使我们与古典诗词渐行渐远，书写工具的变革也使我们与中国书法越发生疏，这些都为我们对中国画的认知，平添了层层难度，因此看懂弄通中国画是件有些难度的事。

　　面对看不懂、弄不清的中国画，一些“聪明人”便想出一个“聪明”办法——“听”。眼睛与耳朵都是大脑的感官，人们对画的认知是要用眼看、用心去体悟的。听听他人特别是专家们的意见，也是重要的学习与借鉴，但是，最终还得要通过自己的眼睛与头脑来确认。问题在于听画族并没有这种兴趣与耐心，而专事打听画画人的身份、地位与头衔。是美协会员吗？地方的还是全国的？是美院教授吗？正的还是副的？一级画师还是二级画师？可否是某某名家的高足、门人？等等。在他们看来，身份、地位、头衔越高者自然画就越好，价位也就越高。顺理成章天经地义，不然人家怎么会有此身份头衔呢？这种想当然之举，如果说是个别的、偶尔的也就罢了，一旦成了“一族”，问题就来了。正如一段相声台词所说：“不懂！那就好办了。”于是乎 假、冒、伪、劣，一股脑夺门而出。名片中的头衔越印越多，画集画册越印越滥，更有各种光环的专卖。一个中小城市的民间组织竟能发出世界金、银、铜 牌画家的证书，且大有人来光顾。画苑中“皇帝的新衣”、“狸猫换太子”、“狐假虎威”、“指鹿为马”成了久演不衰的戏码，演绎着一出出荒诞闹剧，令人啼笑皆非。

　　中国画作为民族文化一个重要的组成部分，国人自应有一定的认知。我们中小学教育及高等教育都有相关的内容。真正弄通弄懂它有一定难度，然而作为一门学问，哪一门又是容易的呢？只要真有兴趣，有决心，是会慢慢看进去的。真的希望那些律津乐道“听画”的人，认真盘点一下所交的“学费”，尽快从“听画族”中走出来。这无论是对于中国画艺术的发展，还是市场的净化，以及个人文化素质的提升，都将是十分有益的。