<p class="ql-block">推开美术馆的玻璃门，风铃轻响，迎面是一幅柔光晕染的海报——“她的力量”，四个字像被晨光托起，底下缀着“巴州女性美术工作者作品展”。我驻足片刻，目光落在右侧那个戴宽边帽的女性侧影上：轮廓简洁，却自信满满！</p> <p class="ql-block">展厅前言文字静静浮在浅灰墙上：“聚焦当代女性艺术家的独立、坚韧、智慧与创新……”</p> <p class="ql-block">作者用铁线笔法创作了一幅美丽国画，别具风格。</p> <p class="ql-block">《马踏飞鼓·度新年》，高玲的剪纸。红纸黑线，鼓声仿佛从纸背透出来：骏马腾跃，鼓面绷紧，连马鬃都剪得根根分明。我凑近看，发现鼓槌末端竟藏着一粒小米大小的“福”字——原来最盛大的欢庆，常藏在最细的刀尖上。</p> <p class="ql-block">一幅《爱莲说》，不是刻在石碑上的古文，而是活在纸上的呼吸——墨迹酣畅，字字如莲茎挺立；下方一朵粉荷悄然绽放，瓣尖还凝着一点将坠未坠的露意……</p> <p class="ql-block">刘新艺老师《石榴红了的时候》国画作品，尺幅较大，且人物穿插。画很美，很棒！值得我们学习。</p> <p class="ql-block">张怡老师的国画《母女》，我用我写的赠诗来表述。</p><p class="ql-block">《赞母女图(古风》</p><p class="ql-block">作者任红萍。</p><p class="ql-block">欣逢女神节，梨城翰墨香。</p><p class="ql-block">观展人如织，才女慧心长。</p><p class="ql-block">皓首探书海，繁花入芬芳。</p><p class="ql-block">稚童如玉立，母慈意未央。</p> <p class="ql-block">马玉华老师创作《映曰荷花别样红》，干练干湿布局得当，值得专研学习。</p> <p class="ql-block">国画长卷《千里江山图》，长40米宽30厘米。作者任红萍。创作手法上运用了，古法水墨山水画法和古法青绿淡彩山水画法，将其结合。退休后爱上了中国国画学习。基本功五年，腹稿三年，胸有成竹创作五个月。</p> <p class="ql-block">再往里走，秋林扑入眼帘。金红的叶子不是燃烧，而是低语；一棵老树斜斜撑开枝干，树皮皲裂如掌纹，却托住了整片夕照。我掏出手机想拍，又放下——镜头框不住那种温厚的静气，该轻轻坐下，喝一杯温茶，不想打绕树林中的小鸟们游戏。</p> <p class="ql-block">熊若禺老师《笫一步守护》，母亲坐在地上，双手虚扶着学步的婴儿，脚边卧着一只毛茸茸的小老虎玩偶，篮子里装着正在手工编织的儿童围巾。没有宏大叙事，只有地板上两双光脚丫的影子，叠在一起，短得刚刚好。我悄悄退开半步，怕惊扰了这人间最朴素的庄严。</p> <p class="ql-block">一棵水墨老树撞进视线。盘根错节，却不见苍凉，倒像无数双手在泥土下悄悄相握。右上角几行小字墨色稍淡：“根在处，即故乡。”我摸了摸自己鬓角新冒的白发，忽然笑出声——原来人到中年，才真正读懂树的语法。</p> <p class="ql-block">这只孔雀停在粉樱枝头，羽色流转如打翻的调色盘。它不鸣叫，只是静静立着。我忽然明白，“她的力量”未必是惊雷裂帛，有时只是这样——美得理直气壮，静得不容置疑。</p> <p class="ql-block">“唯有牡丹真国色，花开时节动梨城。”它在母亲指尖的暖阳里，它在夏日轻轻微合的长睫毛上。它在我们的身边……</p>