小作文

九斤老太

题记

喜欢拍照 ，便格外关注身边可以上镜的东西 。许多年下来 ，不敢说对于美有什么独到的认知， 但明显格格不入的混搭， 也还能分辨些许。

某日闲来无事 ，便请豆包推荐点美学方面材料 ，按照中国美学极简史特别是李老的《美的历程》脉络一步一步问了一段，觉着还有些看头 。

现在又恢复了读书时候的样子 ， 翻开书啥都知道 ，书本一合又啥都不明白。 学哪里丢哪里 ， 便想着把看的整理记录下来 ，复制粘贴，有了下面的文字。（向豆包致以最诚挚的谢意）

远古萌芽的美 龙飞凤舞

那些刻在原始陶器上的龙纹、 图腾崇拜、巫术歌舞 ，不讲写实，亦不管对称工整，以流动、旋转、奔放、粗狂的线条，把原始的情感、信仰、生命力凝固在纹饰里 ，变成了中国美学最初的模样。

浙江余姚河姆渡出土的双凤朝阳象牙雕 ，象牙上雕刻对称凤鸟托举太阳。凤鸟造型灵动，体现鸟图腾（凤的前身）与太阳崇拜的结合，是南方远古审美萌芽的代表作。

夏商周时期 “狞厉之美”

夏商周时期充满战争、杀戮，青铜成为沟通天地祖先的礼器，器皿上所刻兽面巨眼、獠牙、巨口，凶猛吓人。 纹饰如饕餮纹、兽面纹大多神秘、夸张、庄重、肃穆、不可名状，给人强烈的权威感、压迫感、神圣感，体现了神权、王权、战争、宗教、恐惧共同造就的震撼人心的崇高之美。

商代最重青铜器司母戊鼎（后母戊鼎），气势磅礴，体现王权至高无上；四羊方尊造型精巧而威严，羊与兽面结合，狞厉中带精巧；三星堆青铜神树、青铜面具展现了充满神权色彩的古蜀文明；大盂鼎、毛公鼎庄重肃穆，体现秩序与礼制。

“狞厉之美”，从生命狂欢走向权威秩序，奠定了中国艺术中雄浑、庄严、厚重的传统。

先秦 理性之美

春秋战国，礼崩乐坏，旧制度瓦解，急需治国方案。私学兴起，士人阶层活跃，思想空前自由。出现了以孔子为代表的儒家、以老子为代表的道家、以韩非子为代表的法家、以墨子为代表的墨家。各学派自由辩论、相互批判、吸收融合，提出不同的社会、政治、人生主张，史称“百家争鸣”。

”百家争鸣”，是乱世中思想家们为救亡图存、重建秩序而展开的伟大思想辩论

先秦的理性之美，是中国人从鬼神崇拜走向人间理智，从神秘走向清醒， 是中国历史上第一次思想大解放， 奠定了中国传统文化的基本格局。

楚汉浪漫主义：气势与古拙

汉王朝结束长期战乱，实现天下一统，国力强盛，人们自信豪迈。但楚地自古巫风盛行、幻想与激情，情感热烈奔放。楚汉时期的艺术延续了上古图腾与青铜的力量感，表现为气势磅礴、古拙粗犷、浪漫奔放。

屈原《楚辞》想象瑰丽、情感强烈、上天入地，是楚汉浪漫主义的文学巅峰；汉赋（司马相如等）铺张扬厉、辞藻繁复、尽显雄浑气势； 汉代陶俑、兵马俑造型简练古拙，整体气势恢宏，展现大国气象。 “古拙为美” 一直延续在书法、篆刻、文人画中，成为高雅格调的标志；奇幻浪漫影响了李白诗歌、唐宋豪放派、山水巨幅绘画等。

楚汉浪漫主义确立了中国美学 “雄浑、大气、重气势、尚古拙” 的核心风骨，深刻影响了后世两千多年的艺术走向。

　　魏晋的美 ， 是觉醒的美 。是人们的觉醒自发带动文艺觉醒 ， 追求真性情 ，向内寻找的美。

经历东汉末年的战乱 ， 长期的社会动荡，政权更替，社会极不安定。 人人自危的时代 ，人们感受到的是生命短暂且不可控 ，不愿再相信讲秩序 、等级 、忠君的儒家思想 ，转向关注自我生命体验 和真情实感。

陶渊明辞官归隐 ， 种菊南山下 ， 追求精神独立 ，于是有了桃花源记 ，希望能找到一方与世无争 、安居乐业 、 安宁自足的一方净土。

王羲之飘逸 、流畅 、气韵生动的书法， 顾恺之圆润而洒脱 的绘画 ，造型简约 采用白描与没骨法并用的魏晋壁画， 临刑前索琴 、奏《广陵散》从容就义、 傲骨卓然 、用生命诠释了“风骨”意义 的嵇康 精神，充分体现了魏晋时期尊重个体生命和内心感受 ， 追求精神自由的真性情 、真自我的觉醒之美。

　　隋唐 盛唐之音（雄浑与青春）

隋唐时期，国家大一统，政治稳定，民族大融合，科举制度兴起，文化对外开放（西域、佛教等），形成了盛大辉煌、雄浑壮丽、开放包容、雍容华贵的时代审美气质和内核。

规划严整对称，棋盘式街道，气势宏伟的唐长安城；结构精巧、坚固美观，兼具实用与美学设计的石拱桥赵州桥，开创了桥梁建筑的典范。以黄、绿、白三色为主，造型有骏马、骆驼、仕女、胡人俑等，色彩艳丽饱满，形象生动奔放，反映开放包容气象的唐三彩；场面宏大、色彩绚丽，华丽辉煌，浪漫雄浑，堪称中外文化融合的艺术瑰宝敦煌莫高窟唐代壁画；法度严谨、刚劲险绝的欧阳询（欧体）《九成宫醴泉铭》；温润如玉，“类冰似玉”，典雅含蓄的越窑青瓷；浪漫豪放，想象奇绝，代表盛唐自由昂扬之气李白的诗歌，共同构筑了隋唐之美的璀璨图景。

唐诗成为后世文学不可逾越的高峰，法度完备的书法成为千年书法正统与学习典范，远播东亚（日本、朝鲜等）的文化精神塑造了中华文明兼容并蓄的格局，隋唐时期之美奠定了中国文化大气、雄浑、华贵的经典审美范式。

宋元 意境之美

宋代重文轻武，虽政权更迭却文化兴盛，理学兴起浸润人心，文人阶层主导审美，市井文化初兴，融合儒释道精神，形成了清逸淡远、空灵含蓄、意趣悠远、质朴自然的美的气质和内核。

构图简洁、笔墨简练，追求“意到笔不到”，尽显空灵意境的马远《寒江独钓图》；釉色温润、开片自然，“雨过天青”般素雅内敛，承载文人风骨的汝窑青瓷；笔法灵动、意趣盎然，以简驭繁，将书法与绘画融为一体的苏轼《枯木怪石图》；格律严谨、意境悠远，“无意不可入，无事不可言”，尽显宋词婉约与豪放之韵的柳永、辛弃疾的词作；张择端《清明上河图》（北宋），全景式描绘了北宋都城汴京的市井生活，人物、车马、桥梁、店铺栩栩如生，笔墨细腻，构图严谨，没有刻意营造宏大意境，却通过市井烟火气，展现了宋代的繁华与平和，意境质朴自然。

宋词成为后世诗词创作的重要典范，文人画确立了“意境为先”的绘画准则，素雅内敛的瓷器审美影响后世千年制瓷工艺，宋元时期的意境之美，奠定了中国文人审美“重意轻形、追求自然”的核心范式，也塑造了中华文明内敛含蓄、意趣悠远的审美品格。

明清时期 雅俗共赏

明清时期 ，由于中央集权达到顶峰，商品经济空前繁荣（尤其江南地区），市井文化兴起；科举制度持续推行，文人阶层成为审美主导；儒、释、道三教融合，形成“雅俗共赏”的审美格局，侧重精致、内敛与生活气息。

苏州园林遵循“虽由人作，宛自天开”的理念，将山水、亭台、廊榭、草木融为一体，布局精巧，注重“移步换景”，营造出清幽、雅致的意境，是文人雅士逃避世俗、寄托情怀的精神家园；唐寅《秋风纨扇图》，以“纨扇”比喻人生境遇，借画抒情，表达对世俗的感慨；以郎世宁为代表的清代宫廷绘画代表作《百骏图》，既保留中国传统意境，又融入西方透视、光影技巧，让人物、动物更具立体感，推动了中国绘画的多元化发展；乾隆珐琅彩，工艺精湛，色彩华贵，融合西方绘画元素，是清代瓷器的最高成就；碑学代表邓石如代表作《篆书四条屏》，笔墨厚重，打破帖学垄断，为书法注入新活力。

“雅俗共赏”的审美理念，打破了文人审美与世俗审美的界限，让传统美学更贴近生活，为后世审美提供了多元方向。

　　远古的生命活力是美、先秦的理性是美、楚汉的浪漫是美、盛唐的雄浑是美、宋元的空灵是美；神秘是美、朴素是美、力量是美、简约是美、明朗是美、含蓄是美。

人类文明之美，贵在多元共生。每个时代、每种文化都有其独特的精神气韵与审美风骨，唯有各美其美，方能守护自身的根脉与风骨；唯有美美与共，才能让不同的艺术、思想与情怀彼此交融，共同构成人类文明绚烂多彩的整体。

图片拍摄于遂宁宋瓷博物馆

　 　2026年3月23日

农历二月初五