国宝赏析（二十四）

王福源

清乾隆 黄地花鸟诗文蒜头瓶。

清乾隆 粉彩八骏图双耳瓶

宫粉地轧道纹蝶恋花折肩盘口瓶

以一抹柔媚的宫粉为底，将盛世王朝的浪漫诗意与东方审美的细腻情致，凝于一寸瓷胎之上。

盘口瓶的形制，源自唐宋瓷瓶的经典样式，至乾隆朝演化出折肩收腰的优雅轮廓：盘口微敞如承露的莲瓣，长颈舒展似垂落的丝绦，折肩处的弧线刚柔相济，瓶身修长如仕女伫立，既合“秀外慧中”的东方审美，又暗喻“承天接地”的礼制内涵。

瓶身通体施宫粉釉，釉色匀净如清晨凝露，柔媚似美人胭脂，在光线下泛着珍珠般的柔光。这种淡雅华贵的粉色，是乾隆朝御窑专为后宫烧制的“女性专属色”，唯有皇后、贵妃的御用陈设器方能使用，它不同于明黄的威严，却自有一份温婉尊贵的气度。

瓶身的“蝶恋花”纹样，是整器的灵魂所在。数十只彩蝶振翅穿梭于牡丹、月季、雏菊之间，或停于瓣上吸食花蜜，或振翅追逐嬉戏，每一只蝴蝶的翅翼都以粉彩晕染出通透的层次，蓝、绿、黄、褐等色彩交织出斑斓的纹理，将春日园林的鲜活景致凝于方寸之间。

牡丹象征富贵圆满，月季寓意四季常春，蝴蝶则传递着“梁祝化蝶”的爱情哲思。乾隆朝的画师们将自然景致与人文意趣熔于一器，让观者在凝视瓷瓶的瞬间，便坠入“蝶为花舞，花为蝶开”的温柔意境，感受着东方文化里独有的浪漫情怀。

尺寸：口径9.5厘米，高8.6厘米，底径4.3厘米。

身份象征：龙纹是皇家专属，这类器物在古代为宫廷用瓷，代表至高无上的身份与地位，传递出尊贵、权威的气场。

吉祥祈福：龙象征驱邪纳福、守护平安，牡丹寓意富贵繁荣，整体图案寄托对生活“富贵安康、吉祥顺遂”的美好祈愿，也彰显传统工艺对文化内涵的承载与表达，是艺术美和吉祥寓意融合的典型器物 。

清代雍正安居乐业题诗梅瓶

红地黄彩龙纹蒜头瓶

1. 器型特征

• 属于“蒜头瓶”：因口部形似蒜头而得名，流行于明清两代，常作为陈设瓷或祭祀用器。

• 尺寸：常见高约40-50厘米，腹部较饱满（图中器物肚径约27厘米）。

2. 装饰风格

• 纹饰：以黄彩龙纹+祥云纹为主，龙纹是明清宫廷瓷器的典型题材，象征皇权与威严；祥云纹则寓意吉祥。

• 色彩：采用“红地黄彩”工艺（或“黄上红彩”），以红釉为地，黄釉绘纹，色彩对比鲜明，是明清官窑的经典配色之一。

3. 文化与收藏背景

• 年代关联：常见款识为“大明万历年制”“大明嘉靖年制”，这两个时期是明代彩瓷工艺的高峰。

定窑捏塑工艺花卉纹执壶

执壶高30厘米，腹宽15厘米，是宋代酒具中的经典形制。它撇口、长颈、鼓腹、圈足，线条简洁流畅，尽显宋瓷“极简至美”的审美追求。

元代釉里红梅瓶

清乾隆：珐琅彩百羊大碗御提诗

清乾隆珐琅彩龙纹天球瓶一对

松石绿地珐琅龙纹天球瓶，以松石绿为地，珐琅彩绘双龙戏珠，缠枝繁花点缀其间，色彩浓艳富丽，纹饰繁复精美，尽显宫廷御瓷的雍容华贵与精湛工艺。

清乾隆粉彩开光花鸟纹天球

胭脂红轧道纹上时，细密如织的凤尾卷草纹会泛起绸缎般的光泽——那是200多年前，景德镇御窑厂的工匠们以针为笔，在瓷胎上“扒”出的盛世华服。瓶腹的开光里，喜鹊蹬枝、石榴含籽、荷塘栖雀，每一笔粉彩都晕染着乾隆朝的繁华与精致；而底足那条矫健的绿龙，正盘踞在“大清乾隆年制”的款识旁7，默默宣告着它的皇家血统。

它的形制最早可追溯至明永乐、宣德时期的青花天球瓶——彼时郑和下西洋带回的伊斯兰器型，被皇家赋予“天圆地方”的哲学寓意：浑圆的瓶腹如苍穹，挺拔的长颈似天柱，圈足稳立如大地，暗合“皇权统御天下”的政治隐喻。到了乾隆朝，这位“十全老人”嫌旧制不够气派，下旨御窑厂“放大宣窑天球瓶”：瓶腹更饱满、瓶颈更舒展，器高常达40-50厘米，摆在紫禁城的宫殿里，恰如一方浓缩的“天地”。 。

这件天球瓶的四个开窗，绘的是“四季花鸟”：

春窗：喜鹊立于梅枝，花瓣以淡粉晕染，边缘泛着玻璃白的柔白，似带晨露；

夏窗：翠鸟栖在荷叶间，莲瓣的嫩粉与荷叶的碧青过渡自然，连鸟羽的绒感都清晰可见；

秋窗：黄雀啄食石榴，石榴籽用胭脂红点染，颗颗饱满如真；

冬窗：寒雀踏雪寻梅，枝桠的虬曲与鸟爪的劲健，尽得宋画的写意。

轧道纹里的“卍字”：胭脂红地的凤尾纹中，隐约可见“卍”字暗纹，寓意“万寿无疆”；

开光外的“暗八仙”：轧道纹间隙，藏着八仙的法器：葫芦、扇子、渔鼓……暗喻“神仙护佑”；

花鸟的隐喻：- 喜鹊+梅花=“喜上眉梢”；- 石榴多籽=“多子多福”；

荷花=“清廉吉祥”；- 寒梅=“傲骨迎春”。

瓶底的圈足内，绘着一条绿龙：龙身盘踞在“大清乾隆年制”六字篆书款周围，龙爪是皇家专属的“五爪”，龙鳞以细笔勾勒，连龙睛的高光都清晰可见。 这种“款外绘龙”的装饰，是乾隆朝御窑的特例——通常款识仅以青花书写，而这件天球瓶将款识与龙纹结合，既显皇权尊贵，也暗合“龙护御器”的寓意。款字的笔画刚劲规整，青花发色深沉，是乾隆官窑标准款的“教科书级别”。

这些纹饰组合在一起，是乾隆朝的“盛世叙事”：既要有皇家的威严（龙纹、五爪），也要有百姓的期许（多子、纳福），还要有文人的诗意（梅荷、花鸟）——一件瓷器，便成了一个王朝的文化容器。

古月轩百子图天球瓶

瓶身通绘百子婴戏盛景，童子神态灵动，或嬉闹嬉戏、或执物闲玩，衣袂翻飞间尽显童真。缠枝莲缠绕周身，蝙蝠衔福寿纹点缀其间，“福寿连连”的吉祥寓意藏于每一处精工细笔。

清乾隆 珐琅彩金地雕刻搏古天球瓶

1. “天球瓶”器型的象征意义

天球瓶器型源自明代永宣时期，因腹部浑圆如天体星球而得名，在清代被视为“宫廷经典陈设器”。其造型庄重恢宏，寓意“天圆地方”、“天命所归”，符合清代宫廷对政权合法性与宇宙秩序的象征表达，常见于皇宫重要殿堂。

2. “搏古纹”的文化寓意

“搏古”即博古，指摹绘古器物的纹饰。此瓶身雕刻的博古纹可能包括鼎、玉器、书画卷轴、盆景等文人清玩，反映了乾隆皇帝对古代文化的推崇与考证热潮。这与乾隆朝编纂《西清古鉴》《宁寿鉴古》等古物图录的学术活动一脉相承，体现“仿古摹古”与“文武之道”的治国理念。

3. 珐琅彩与金地工艺的技艺巅峰

珐琅彩：为康熙晚期引入的西洋技法，乾隆时达到顶峰。彩料晶莹剔透，色调丰富，需由宫廷画师在景德镇烧制的素胎上于京城二次绘烧，工艺极其复杂，专属皇室。

金地雕刻：通体施金彩为地，再加以精细雕刻，富丽堂皇。金彩需以纯金粉绘制，雕刻工艺要求极高，稍有不慎即前功尽弃。这种“金地加彩”装饰是乾隆朝“炫技”式审美的典型代表，彰显盛世气象。

4. 乾隆宫廷的“中西合璧”审美

此瓶结合了西洋珐琅彩料、中国传统雕刻技法和仿古纹样，反映了乾隆时期宫廷艺术“融汇中西”的特点。乾隆皇帝对西洋技术的兴趣（如聘用西洋画师）与传统文化的热爱在此器上完美融合。

此瓶不仅是乾隆盛世工艺的“集大成者”，更是18世纪中国宫廷文化、中西交流与帝王审美取向的实物见证。它代表了古代瓷器工艺的巅峰，其艺术造诣与历史意义已超越一般艺术品范畴，成为标志一个时代文化遗产的瑰宝。

珐琅彩古月轩瑶池春宴图双瓶

以金彩为骨、珐琅为魂，在温润的瓷胎上绘就了瑶池仙宴的盛景，将乾隆朝宫廷艺术的极致奢华与文人意趣，凝练成可触可感的永恒。

“古月轩”三字，是清代宫廷对珐琅彩瓷的专属称谓，因早期珐琅彩瓷多在圆明园“古月轩”内烧制而得名。其独特之处在于：

釉色浓艳：珐琅彩料中含有大量硼酸盐和砷化物，烧制后呈现出油画般的立体感，色彩鲜亮且永不褪色。

金彩点睛：瓶身多处以描金勾勒轮廓，在灯光下熠熠生辉，尽显皇家气派。

诗画合一：每一件古月轩瓷器都配有相应的御题诗句，将诗、书、画、印融为一体，是乾隆皇帝“以瓷载道”的艺术实践。

这对双瓶正是乾隆古月轩的典型代表。瓶身通高近一米，形制规整对称，敞口外撇，颈部两侧饰以矾红描金夔龙耳，腹部饱满圆润，圈足外撇。从口沿到足底，装饰层次多达十余层，从黄地缠枝花卉纹到蓝料回纹，再到松石绿釉底，每一处细节都体现着宫廷造办处的严苛标准。

瑶池春宴：瓷胎上的仙幻长卷 瓶身的主题纹饰“瑶池春宴图”，是整器的灵魂所在。画师以细腻的笔触，将《穆天子传》中西王母在瑶池宴请周穆王的神话场景，转化为一幅生动的人间仙境。 画面以亭台楼阁为中心，苍松翠柏、奇花异草环绕其间，数十位仙女或漫步赏花，或凭栏远眺，或围桌弈棋，姿态各异，神情温婉。她们身着霞帔，衣袂飘飘，色彩以粉、紫、蓝为主，搭配淡雅的米黄色地子，营造出梦幻般的氛围。

人物神态：每位仙女的表情都各不相同，有的含笑低语，有的凝神沉思，眼神流转间尽显东方女性的柔美。

场景层次：通过近景的繁花、中景的人物、远景的山峦，构建出深远的空间感，仿佛观者也能踏入这方瑶池胜境。

祥瑞意象：画面中点缀着仙鹤、灵芝等元素，仙鹤象征长寿，灵芝寓意吉祥，暗含乾隆皇帝对国泰民安、福寿绵长的祈愿。

令人惊叹的是，这对双瓶的纹饰完全对称。左右瓶的人物布局、景物位置几乎分毫不差，可见画师在绘制时采用了“对稿复制”的技法，确保双瓶的一致性。这种高度对称不仅体现了宫廷工艺的严谨，也让双瓶在陈设时更具视觉冲击力。

这对双瓶的魅力，不仅在于其精湛的工艺，更在于它承载的东方美学。画师以“瑶池春宴”为主题，将神话传说转化为视觉盛宴，体现了中国人对“天人合一”的追求。画面中的仙女、亭台、花木，并非孤立的元素，而是相互交融的整体，营造出一种“境生象外”的诗意氛围。

同时，瓶身的装饰也暗含着儒家的“礼”与道家的“和”。对称的形制、规整的纹饰，体现了儒家的秩序之美；而瑶池仙境的描绘，则寄托了道家对长生不老的向往。这种儒道互补的文化内涵，让瓷器超越了实用器物的范畴，成为承载中国传统文化的载体。