李胜素·从热爱到戏曲大家

娜云

在当代中国京剧的辉煌图景中，李胜素是一个无法绕开的名字。她不仅是中国国家京剧院一团的团长，更是公认的梅派艺术领军人物。从河北农村的一个喜爱唱戏的小姑娘，到享誉海内外的戏曲大家，李胜素的艺术人生，是一条由热爱铺就、以汗水浇灌、用成就铸就的非凡坦途。她用几十年的舞台实践，完美诠释了何为“大美梅派”，何为“大家风范”。

一、 热爱：生于乡土的艺术初心

　　任何艺术大家的诞生，往往始于一颗单纯的热爱之心。1966年，李胜素出生于河北省邢台市柏乡县。燕赵大地自古多慷慨悲歌之士，亦有着深厚的戏曲文化底蕴。儿时的李胜素，并未想过有朝一日会成为名满天下的角儿，她只是单纯地痴迷于那高亢悠扬的唱腔和色彩斑斓的戏服。这种发自本能的热爱，是她艺术生命最初的驱动力。

十岁那年，凭着这份热爱与天赋，她考入了河北省艺术学校。京剧的学习过程枯燥而艰苦，讲究“冬练三九，夏练三伏”。对于年幼的李胜素而言，热爱是最好的老师，也是最坚强的盾牌。在练功房里，她流过汗，也流过泪，但从未想过放弃。早期的她学习的是青衣、花衫，打下了极其扎实的基本功。这段求学经历，让她从一个单纯的戏曲爱好者，蜕变为了具备专业素养的京剧演员。正是这份源自乡土、扎根心底的热爱，支撑她度过了漫长的基本功训练期，为她日后的厚积薄发奠定了坚实基础。

二、 传承：梅门立雪的虔诚求索

如果说热爱开启了李胜素的艺术之门，那么对梅派艺术的传承则确立了她艺术生涯的高度。1987年，李胜素拜入京剧大师梅葆玖先生门下，成为梅派第三代传人。这一转折，标志着她从一名优秀演员向流派大家迈出了关键一步。

梅派艺术讲究“中正平和、雍容华贵”，看似平淡简易，实则极难精通，最忌“火气”与“雕琢”。李胜素深知，要继承好梅派，不仅要学形，更要传神。她潜心钻研梅兰芳先生的表演精髓，在梅葆玖先生的悉心指导下，对《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等经典剧目进行了系统的学习与打磨。

　　客观地看，李胜素的嗓音条件得天独厚，音色甜美、圆润、宽亮，这与梅派“脆、亮、甜、润”的审美标准高度契合。但她并未止步于天赋，而是以极大的虔诚去揣摩每一个唱腔、每一个身段。她摒弃了浮华的炫技，转而追求人物内心的刻画与情感的含蓄表达。这种对艺术本体极其尊重的态度，使她的表演逐渐褪去了青涩，呈现出一种“大家闺秀”般的端庄与大气。

三、 成就：守正创新的舞台丰碑

从热爱到大家，成就往往是最好的注脚。李胜素的艺术成就，不仅体现在她对传统剧目的完美复刻，更体现在她勇于创新的艺术魄力上。

在传统戏领域，李胜素主演的《贵妃醉酒》被誉为当代梅派的典范。她饰演的杨贵妃，既有大唐贵妃的雍容华贵，又有失宠后的凄凉哀怨，层次分明，极具感染力。而在《穆桂英挂帅》中，她又能精准把握穆桂英的英武之气，将一位巾帼英雄的豪情壮志演绎得淋漓尽致。

在新编历史剧方面，李胜素更是硕果累累。她主演的新编京剧《大唐贵妃》，以宏大的叙事和华丽的舞台呈现，震撼了观众。剧中主题曲《梨花颂》经她演绎，旋律优美，传唱度极高，成为新时代的京剧“流行曲”，成功吸引了大量年轻观众走进剧场。此外，《洛神赋》、《谢瑶环》等剧目的成功，也证明了她驾驭不同题材、不同人物形象的深厚功力。

作为当今京剧舞台上的“黄金搭档”，李胜素与老生名家于魁智的合作也是一段佳话。两人珠联璧合，在《四郎探母》、《红鬃烈马》等剧目中展现了京剧生旦艺术的最高水准。他们的足迹遍布全球，多次赴美国、英国、日本、澳大利亚等国家及港、澳、台地区演出，将中国京剧艺术的魅力播撒至世界各地，真正做到了“让京剧走向世界”。

四、 风范：素心若雪的大家气象

成就一位“大家”，技艺固然重要，修养与胸襟同样不可或缺。李胜素在业界和观众口中，向来以低调、谦和著称。尽管身兼数职，荣誉等身，包括中国戏剧梅花奖、全国人大代表等，但她始终保持着一份清醒与淡泊。

生活中的李胜素，人如其名，素雅清幽。她将舞台视为生命，却将名利视为浮云。这种“素心”，恰恰暗合了梅派艺术中和之美的哲学内核。作为团长，她以身作则，提携后辈，致力于剧团的建设与京剧的普及。她用实际行动证明，真正的大家，不仅要有高绝的艺术造诣，更要有高尚的品德修养。

结语

从河北乡间那个怀揣梦想的小女孩，到当今京剧界德艺双馨的戏曲大家，李胜素用几十年的光阴，走出了一条从热爱到辉煌的艺术坦途。她以天赋为翼，以勤奋为舵，守正创新，薪火相传。客观地审视李胜素的艺术成就，她无疑是梅派艺术在当代最杰出的代表之一；由衷地赞美李胜素的艺术人生，她以一颗纯粹的热爱之心，守护了国粹的尊严，延续了戏曲的文脉。李胜素，这三个字，已然成为了中国京剧艺术在新时代的一面旗帜。

（感谢美友欣赏！图片选自网络，稍加修饰，向原图作者致敬！）

作者: 娜 云

2026年3月15日