画家陈良的创作品格

神墨丹青艺术馆

陈良的创作品格，可以概括为 “守正创新、笔下有情、中西互鉴、画以载道”。这不仅是他的艺术追求，更是他作为当代画家的精神底色。

守正创新：扎根传统的笔墨坚守

陈良的创作品格首先体现在对传统的深度继承与虔敬之心。他11岁临习《芥子园画谱》山水、花鸟，先后师从吴茀之纪念馆馆长吴杭、齐白石第四代传人崔马太，精研宋画与齐派艺术。这种清晰的师承脉络，奠定了他“守正”的根基——他的笔墨不是无源之水，而是深植于中国文人画的沃土。但他并非泥古不化，而是在传统基础上寻求“创新”，形成了写意与写实相融合的个人语言。这种“守正创新”的品格，使他的作品既有传统韵味，又具现代视觉体验。

笔墨载道：以物象承载精神追求

陈良的创作不止于技法的呈现，更注重精神的体现。他尤其擅长画榕树，代表作《融通四海》被北京市天安门地区故宫特勤站永久收藏。榕树“独木成林”的生命形态，在他的笔下成为生生不息、根深叶茂的精神象征。他对江西婺源山水、徽派建筑的持续描绘，也不仅是风景写生，而是对“诗意栖居”的精神守望。这种“画以载道”的品格，使他的作品超越了单纯的形式美，成为可读、可思的精神载体。

乡土情深：对故土文化的赤子之心

作为江西南昌籍画家，陈良对家乡山水怀有深厚的赤子之情。他笔下的婺源古镇、老屋旧巷，无不浸润着对故土文化的眷恋。2025年，他的作品《老屋》入选法国巴黎“和光：当代艺术展”，将中国乡土建筑的诗意带向国际舞台。这种对乡土题材的持续深耕，体现了他以艺术守护文化根脉的品格——他的画作不仅是个人情感的抒发，更是对一方水土文化记忆的保存与传扬。

中西互鉴：心怀天下的文化担当

陈良的创作品格中，还有一个鲜明的维度：心怀“同一个地球”的全球视野，自觉担当文化使者的使命。他远赴德国、马来西亚等国进行艺术交流，作品多次入选卢浮宫、达芬奇博物馆、福冈亚洲美术馆等国际知名艺术机构的展览。他的创作既保持中国画的笔墨精神，又适度融入国际化的视觉语言，使作品能够跨越文化隔阂，与不同背景的观众产生共鸣。这种和而不同、美美与共的文化胸襟，使他的艺术超越了地域限制，成为东西方对话的桥梁。

　　综合来看，陈良的创作品格，根植于对传统的虔敬，生长于对乡土的深情，绽放于对时代的回应，传播于对世界的开放。他的艺术，是文人精神的当代延续，是乡土记忆的视觉史诗，更是中国文化走向世界的真诚表达。

　　陈良，中国当代国画名家，国画《融通四海》的创始人，1973年生，汉族，江西南昌人，毕业于北京师范大学书法学，师从中国画院国画院副院长、北京市美术家协会会员、齐白石第四代在册传人崔马太先生。

自幼酷爱书画，11岁时临习《芥子园画谱》花鸟、山水，高中时期师从中国花鸟画大师吴茀之先生嫡孙、浙江省美术家协会会员、吴茀之纪念馆馆长吴杭老师学习美术绘画，花鸟画临习刘继卣、郑板桥，后学习清“四王”王翚、王原祁山水，元黄公望山水，现今精研学习齐派艺术和宋代花鸟。

现为江西省人文书画院副院长、高级书画师，北京市昌平区老干部兴寿分校客座教授，中国楹联学会会员，中国硬笔书法协会会员，中山市工艺美术协会会员，擅长画花鸟山水、书法篆刻，尤其擅长画榕树。代表绘画作品有《融通四海》。

曾远赴德国、马来西亚、港澳台等国内外各地文化艺术交流，成长过程中受到京城名家的指点，作品多次入展法国、意大利、日本、韩国等国际艺术展，作品被美国，加拿大，日本，新西兰，以色列，中国大陆及港澳台等国际藏家和友好人士所青睐。国画《融通四海》被北京市天安门地区故宫特勤站收藏。