<p class="ql-block">封面</p> <p class="ql-block">十二生肖，吉祥如意(龙)摆件</p> <p class="ql-block">十二生肖，吉祥如意(虎)摆件</p> <p class="ql-block">明仁殿纸和端本堂纸都是元代内府所用的艺术加工纸，明仁殿又名西暖殿，是皇帝读书之处，而端本堂则是皇太子读书之处。这两种纸用上等皮纸染黄，背面刷粉并撒金片，再在纸的两面涂蜡且砑光，最后在正面用泥金描如意云纹。纸的右下角还有“端本堂纸”或“明仁殿纸”的长方形小印，纸厚，可以揭为三四层。后代也均有仿制。</p><p class="ql-block"> 纸作为文字和图画的一种展示媒材，是中国的伟大发明之一。唐代书法家和书法理论家张怀瓘说:"汉兴，有纸代简。至和帝时，蔡伦工为之”。纸作为竹简和帛的替代品，因为其制作原料广泛，成本相对较低，且洁白受墨，艺术效果丰富，故而在书画的应用中，逐渐取代了其他材料，成为书法和绘画的主流材质。纸，字从糸，从氏，氏亦声。“氏”义为“基底”、“基本面”、“受物面”。</p><p class="ql-block"> 竹纸: 虽然有些文字记载说竹纸在晋代已经创制，而研究现，竹纸创始于唐代更为可靠，并且从北宋开始使用逐渐增多，米芾就提到“余年五十，始作此纸，谓之金版也"，他还认为竹纸比藤纸要好。米芾的《珊瑚帖》就是在竹纸上所做。</p><p class="ql-block"> 连史纸: 连史纸，又称连四纸，不见于宋及之前的文献，从元代开始出现，纸的原料不同时期各不相同。其名可能来自操纸(抄纸)的方法，一般是一帘一纸，在帘的中间加上布条，就可以一次操纸生产多纸了。所以就有连二纸，连三，连四纸的称谓。</p><p class="ql-block"> 而现在一般说的连史纸是用优质的嫩竹经过大约八个月时间制料，采用捞纸三次的“连城捞纸法”制成的竹纸。纸张表明细嫩光滑如油，色泽温润如玉。迎着光线看不到丝状纤维而是看到明显的帘纹，帘纹线宽度2厘米左右。</p><p class="ql-block"> 木芙蓉澄心堂</p><p class="ql-block"> 澄心堂是南唐的创立人烈祖李昪(biàn)节度金陵时候之燕居，读书之地。到后主李煜在位之时，设立官方机构监造御用纸，乃为“澄心堂纸”。 纸的原料是楮皮，较为厚重坚韧。极其洁白，表面平′滑如玉，又很受墨。被蔡襄评为纸中第一品。后代皆有仿制。</p><p class="ql-block"> 金粟山藏经纸</p><p class="ql-block"> 浙江海盐县有座金粟山，其下寺庙名曰金粟寺，该寺在北宋熙宁年间(1068-1077)募资写造大藏经。写经用纸的背面有小红印“金粟山藏经纸”。纸以皮纸居多，也有麻纸，每张都厚，可以分层揭开，所以常可以看到纸隐约有前面经文文字的墨迹。从明代开始好事者流行将其接下来用于装潢，到清代，乾隆喜用藏经纸做引首，《平复帖》的引首纸，用的就是金粟山藏经纸(未题写引首)。 用数码显微镜作纸质检测，主要是观察纸纤维的老化特征。</p><p class="ql-block"> 对古代书画的鉴定是一门专门的学问。书画鉴定的主要依据是时代风格，书画家的个人风格。辅助依据是书画上的印章、题跋、收藏印，以及各时代的纸绢、著录、装璜等。</p><p class="ql-block"> 书画时代风格的形成，是和当时的政治经济、生活习惯、特质条件等!密切关联的，</p><p class="ql-block">(一)时代风格和个人风格不同时代的字，笔划也不同。</p><p class="ql-block">不同时代的绘画也有不同风格。山水画初起时不讲究比例，"人大于山，水不容泛”，是它的时代风格。元代文人画讲求笔情墨韵，不以形似为工，使山水面目又为之一变。具体到绘画中的服饰器用，往往有关历代制度，所反映的时代特点，更为鲜明。</p><p class="ql-block">(二)书画基础，鉴定字墨:</p><p class="ql-block"> 中国画的字墨 -- 墨分五色，古。代画论就有“墨分五色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑”五种墨色。具体而言，有以下几种方法；</p><p class="ql-block"> 书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。你知道关于书法作品中常用的墨法都有哪些?摘要为；</p><p class="ql-block"> 一、浓墨法 一 墨中掺少量水，色度浓重。书法作品中用浓墨创作给人以笔沉墨酣，富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏轼作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书违笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨下凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。浓墨在传统哲学范畴阴阳两极中属阳极，反之，淡墨则属阴极，故此浓墨作出较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨采作出，可以促成这种意境的表现，颜真卿、康有为、沙孟海、陆维钊等大师的书作墨迹即是明证。</p><p class="ql-block"> 二，淡墨法 -- 墨中掺水较多，色度较浅。书画作品一般用于表现物象的向光面、品出面和较远的景物，构成画面中的亮调子。例如，明代王履的《华山图》。</p><p class="ql-block"> 使用淡墨有三种方法:</p><p class="ql-block">一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用:</p><p class="ql-block">二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，</p><p class="ql-block">三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。</p><p class="ql-block"> 三、泼墨法 -- 毛笔饱蘸水墨，随意挥酒。笔墨酣畅，追求画面墨色淋漓面和较远的景物。</p><p class="ql-block"> 四、破墨法 一 作画时，在一笔墨迹末干之际，复加另一笔墨色而求得浓淡墨相互渗透的艺术效果。 破墨法中有以浓破淡、以淡破浓、以湿破干、以干破湿等多种形式。此种画法常用于写意花鸟画的创作。例如，徐渭《墨葡萄图》中，运用以浓破淡的“破墨法”表现葡萄叶的明暗重叠关系。</p><p class="ql-block">扦入图页。省略。。。。</p><p class="ql-block"> 五、焦墨法 一 极浓的墨称为焦墨。</p><p class="ql-block">比黑墨更深一层，用来刻画极深重而又突出的部分，能表现物象的厚重感与沧桑感。例如，宋代苏轼《枯木怪石图》中，用焦墨表现苍劲枯干的物象。</p><p class="ql-block">杆入图页省略。。。。</p><p class="ql-block"> 六、积墨法 -- 是待前面墨色干后，再累加不同器色的方法。用淡器沾染后，再用稍重的墨加上去，连染带擦，层层积染，以达到层次丰富、墨韵深厚的效果。现代山水大师黄宾虹常用此法。当然，墨法还不只上述几种，一些画家还创造过宿墨法、冲墨法、吸墨法、淋墨法、滴墨法、弹墨法等。依据表现需要采用不同墨法，或多法混用，以求得丰富的艺术效果。</p><p class="ql-block"> 扦入图页省略。。。。</p><p class="ql-block"> 古书画的鉴定</p><p class="ql-block">书画装裱的意识(一)</p><p class="ql-block"> 字画从有了装裱的意识，到有了系统装裱方法，经历了漫长的历程。根据唐代张彦远《历代名画记》中的记载可以判断:</p><p class="ql-block"> 宋代装裱多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多彩，宣和裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，边框以古绸绢边制作，作为宋徽宗内府收藏书画的一种装裱形制。当时宫廷装裱的“成式”是按照书画作品的年代、帝王等级、装裱品式而分别规定了多种不同的绫、锦、绢、贉纸、轴头、木杆、用印、题签的。其中，不仅对装裱的用料有所规定，而且对装裱尺寸也有所定式。</p><p class="ql-block"> 明代书画作品经常被皇帝当作赏赐或俸禄赐给王公贵戚，装裱十分讲究，作为重要的装裱工艺，明代裱工周嘉胄著有《装潢志》一书，详细地论述了装裱的技术和材料，这是第一本系统的装潢学专著。</p><p class="ql-block"> 明清时期，相继出现了适应不同地区需要的装裱流派： 苏裱、京裱、沪裱、“苏扬京”裱、湘裱和岭南裱。京裱朝廷官臣内府装裱，</p><p class="ql-block"> 苏裱: 为南方装裱艺术的主要流派。该裱历史悠久，以苏州为中心。因苏州古为吴国，又称“吴裱”。其艺术特点是：裱件平、软、舒、挺，镶料配色文静，装治贴切，整旧得法，所裱书画给人以清新典雅之感。中国书画装裱水平以苏州为最，</p><p class="ql-block"> 京裱、裱件的主要特点是：裱件厚、重、平、直，色彩艳丽辉煌，款式潇洒大方。舒卷之间，当当作响。</p><p class="ql-block"> 扬裱: 又称“扬州帮”，为南方装裱艺术流派之一，以扬州为中心。</p><p class="ql-block"> 沪裱: 是介于苏扬两派之间的装裱艺术流派，以上海为中心。他们集苏、扬两派的优点，根据上海的地理气候环境及人们的审美趣味，加以综合概括而形成自己的特点。</p><p class="ql-block"> 此外还有以刺绣为对象的“湘裱”、喜用三色的“岭南裱”等等，均各因其地方特点而有所侧重。从而使装裱艺术不断向更高水平发展。</p><p class="ql-block"> 传统国画的装裱通常有三四层用纸，画纸这层为画心，紧贴画心的托纸为命纸，再后面的一两层托纸叫背纸。</p><p class="ql-block">装裱书画部位名称(二)</p><p class="ql-block"> 一件装裱完整的书画，各部位有一定的名称。鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。</p><p class="ql-block">1、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。</p><p class="ql-block">2、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收藏书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。</p><p class="ql-block">3、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。</p><p class="ql-block">4、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。</p><p class="ql-block">5、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。</p><p class="ql-block">6、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。</p><p class="ql-block">7、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。</p><p class="ql-block">8、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。</p><p class="ql-block">9、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。</p><p class="ql-block">10、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。</p><p class="ql-block">11、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。</p><p class="ql-block">12、曲圈：就是画的天杆上灯的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。</p><p class="ql-block">13、扎带：就是丝A中间抢的绢带，用来捆札画轴的。</p><p class="ql-block">14、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”</p><p class="ql-block">书画尺寸(三)</p><p class="ql-block">小品：41(cm)*28(cm)</p><p class="ql-block">三尺：96(cm)*52(cm)</p><p class="ql-block">三尺斗方：50(cm)*50(cm)</p><p class="ql-block">三尺对开：96(cm)*26(cm)</p><p class="ql-block">大三尺：96(cm)*70(cm)</p><p class="ql-block">三尺加长：136(cm)*50(cm)</p><p class="ql-block">四尺：136(cm)*70(cm)</p><p class="ql-block">四尺斗方：70(cm)*68(cm)</p><p class="ql-block">四尺对开：136(cm)*34(cm)</p><p class="ql-block">四尺三开：70(cm)*44(cm)</p><p class="ql-block">六尺：180(cm)*96(cm)</p><p class="ql-block">六尺斗方：96(cm)*90(cm)</p><p class="ql-block">八尺：245(cm)*120(cm)</p><p class="ql-block">八尺斗方：122(cm)*120(cm)</p><p class="ql-block">小丈二：360(cm)*96(cm)</p><p class="ql-block">大丈二斗方：180(cm)*142(cm)</p><p class="ql-block">大丈二：360(cm)*142(cm)</p><p class="ql-block">装裱形式名称(四)</p><p class="ql-block">画心: 作者的画稿,未经任何装裱或其它形式的处理</p><p class="ql-block">托片: 画心的背后简单的托一层宣纸,称之为托片</p><p class="ql-block">镜心: 镜心又称'镜片',是托裱后的画心,适用于放在镜框内,,其形式横竖皆可,是一种简装裱方式</p><p class="ql-block">立轴: 又称为挂轴或挂幅,条幅等,特别窄的又称为'琴条'</p><p class="ql-block">横幅: 又称为'横批',是指经过装裱的横向的字画</p><p class="ql-block">吊屏: 又称扇屏,原为用于装饰用的实用物,统称为屏风</p><p class="ql-block">斗方: 横竖大致相等的方形书画叫作斗方,可装在镜框内,十分雅致</p><p class="ql-block">小品: 小品指的是面积较小的字画,可横可直,装裱之后,适宜挂在小房间</p><p class="ql-block">条幅: 长条形的字画称为条幅,如对联是两张条幅配成,,较长的诗文,如不用中堂写,可分裱成条幅,非常美观</p><p class="ql-block">长卷: 将字画装裱成长轴一卷,成为长卷,长卷画面连续不断,多是横着的</p><p class="ql-block">绢本: 绘在绢.绫.丝织物上的字画,称为绢本</p><p class="ql-block">纸本: 绘在宣纸上的字画, 称为纸本,</p><p class="ql-block"> 宣纸分为两种,一种容易吸水的是生宣, 另一种不易吸水的是熟宣。</p> <p class="ql-block">二、书画家的印章或落款，是一幅画作真品标志要点。</p><p class="ql-block"> 印章，是作者与收藏具证书的作用性。</p><p class="ql-block"> 当然，书画要是具有收藏证明，具有了权威部门的认证。所以，印是具有一定的个人特点性的。例如，印章的文字或图案，</p><p class="ql-block"> 字画鉴定: 同时要多备一些字画工具书，鉴定有关的字画工具书，必不可</p><p class="ql-block">少，如常用的《中国美术大辞典》、 《近现代书画家印款综汇》、《中国美术家人名大辞典》等。这些工具书可以帮助查到名家的印章与落款等有关信息。</p><p class="ql-block">书画鉴定基本的常识:</p><p class="ql-block"> 书画的涵义和画的分类是我们鉴别古字画的第一关。不懂得书画的涵义和画</p><p class="ql-block">的分类，也就无从鉴别。字画的优劣无法辩定，价格的高低将无准绳，欣赏时也会失掉依据。古书画的涵义与画的分类很重要。</p><p class="ql-block"> 书画是书法和绘画的统称。</p><p class="ql-block"> 书画鉴定也就是泛指宣画 - 中国画、</p><p class="ql-block"> 书法的鉴定。鉴定需遵循鉴定规律和一般原则。即时代艺术特征征，艺术家或主体艺术特征、特殊的时空特征等作真伪价值的判断。</p><p class="ql-block"> 作者艺与术价值的鉴定也是遵循上述原则的基础上的艺术创造性(独特美的符号性)、历史文化性，以及独特性、稀有性的认定。</p><p class="ql-block"> 国画(官画):即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式(定性)</p><p class="ql-block">扦入图页省略。。。。</p><p class="ql-block"> 画的分类:</p><p class="ql-block"> 一般科学的划分为人物、风景、静物。从绘画的用料上可分为宣纸、宣绢等。从画的时代上可分为:古画 新画、近代画、现代画等。</p><p class="ql-block"> 书画作品的个人风格，是书画鉴定的关键。书画家由于思想、性格、审美情趣、习惯及使用工具、方法等不同，书画作品的面目风情也就各异。</p><p class="ql-block">个人风格:</p><p class="ql-block">具体表现在运笔、用墨、赋色及章法结构等各方面。正、侧、顺、逆、提、按、起、倒等不同笔法;皴擦勾、点、晕、染、烘等不同画法;焦、浓、重、淡、清等不同墨法;青绿、浅绛水墨等不同赋色方法;疏密、高低、远近、虚实、上下、左右等不同的艺术处理，各个书画家都有自己的一般习惯或规律。纵向掌握书画的时代风格，了解书画家的师承关系及其发展变化，横向掌握各个书画家与同时代人的不同艺术特色，多看，细想，默记，自然会熟悉书画的时代风格和个人风格。这样，遇见一件具体作品，鉴定真伪就有了主要依据。</p><p class="ql-block"> 收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画;鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。名家字画收藏，提高眼力务必要做到以下几点。</p><p class="ql-block">一、了解书画家的风格</p><p class="ql-block">收藏家多半是以自己的个人爱</p><p class="ql-block">好，作为依据性标准的。因此，在</p><p class="ql-block"> 收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画;鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。名家字画收藏，提高眼力务必要做到以下几点。</p><p class="ql-block">扦入图页</p><p class="ql-block">一、了解书画家的风格</p><p class="ql-block">收藏家多半是以自己的个人爱</p><p class="ql-block">好，作为依据性标准的。因此，在</p><p class="ql-block">扦入图页</p><p class="ql-block">二、书画家的印章或落款</p><p class="ql-block">这点，是一幅画作真品标志性</p><p class="ql-block">要点。印章，就有点类似于收藏证书的作用性。当然，书画画要是具有</p><p class="ql-block">收藏证明，具有了权威部门的认</p><p class="ql-block">证。所以，印鉴是具有一定的个人</p><p class="ql-block">特点性的。例如，印章的文字或图</p><p class="ql-block">案，都应该是具有别致性;同时可</p><p class="ql-block">以多备一些字画工具书，学习字画鉴定，有关的字画工具书必不可少，如常用的《中国美术大辞典》‘ 《近现代书画家印款综汇》《中国美术家人名大辞典》等。这些工具书可以帮助收藏者查</p><p class="ql-block">到名家的印章与落款等有关信息。</p><p class="ql-block">扦入图页省略。。。</p><p class="ql-block"> 三、了解作伪的手法； 要提高自己辨别真伪的能力，就要多了解作伪者的手法。传统的作伪形式主有墓本、临本、造本、仿本、假画、真跋、改添款等几种。现代的制伪已将高科技手段入。因此，学鉴定的人要紧跟市场的发展，因为制伪者也在与时俱进” 对作品多作比较，鉴定真伪关键有于比较，没有比较也就谈不上鉴定。 </p><p class="ql-block"> 所以，平时遇上赝品，可以拿真迹与之比较，从中寻找到作伪的“蛛丝马迹”。</p><p class="ql-block">杆入图页省略。。。。</p><p class="ql-block"> 四、多请教专家；凡精于此道的都以称之专家但是由于字画涉及面太广，仅以近现代为例，画坛上流派就有海上画</p><p class="ql-block">派派、岭南画派、京津画派派、金陵画</p><p class="ql-block">派、长安画派、浙派等，每个画派涉及画家多则上千、少则数十人要全面了解这些画家的艺术风格和创作规律几平是不可能的，即使精于此道的专家一般也只能局限于某一时期的部分画家。因此，在请教专家时要有所选择，具有针对性。收藏到真迹书画品，不仅满足</p><p class="ql-block">自己的收藏爱好，同时，也是一一种</p><p class="ql-block">前期的投资，带来一定的收益性。‘但这此，都需要以鉴定丶画的真伪</p><p class="ql-block">作为前提，作为后期的铺垫。</p><p class="ql-block"> 五， 国画术语；绢本?设色?</p><p class="ql-block"> 相信许多网友经常在博物馆藏品的信息牌上看见标题中的这些词汇，有些时候对这些中国绘画中的专业术语不知其解，也影响了自己对国画作品的理解。</p><p class="ql-block">其实这些术语的所指并不复杂，搞清楚了它们，对国画作品就会有全新的认识。</p><p class="ql-block"> 绢本(juàn)与纸本绢(juàn)，常被误读成一声。绘在绢、绫、帛等丝织物上的字画，就称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。区别于绢本，纸本是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。</p><p class="ql-block">扦入图页省略。。。</p><p class="ql-block"> 设色与水墨设色这个词经常与“绢本”、“纸本”合用，出现在国画的基本信息展示牌中。设色简单来说就是有彩色的意思，相反，如果是黑白则称"水墨”，指画面中不出现彩色，或者极少出现彩色。</p><p class="ql-block"> 扦入图页 省略。。。。</p><p class="ql-block"> 国画作为一种重要的中国艺术，其专业术语不是三言两语就能够说清楚的，上边这些入门术语，让你在走进绘古字画展时更有底气。</p><p class="ql-block"> 绘画绢与纸:</p><p class="ql-block"> 高丽纸。又名韩纸、高丽贡纸。古代高丽国(又称高句丽、朝鲜)所产之纸。色白、质厚，有绵性，很坚韧，有明显的直纹。据北宋文献著录:“高丽纸以棉、茧造成，色白如绫，坚韧如帛，用以书写，发墨可爱。此中国所无，亦奇品也。”此纸多为粗条帘纹，纸纹距大又厚于白皮纸，经近人研究，宋元明清时我国书写所用高丽纸，大部分是桑皮纸。清乾隆时我国有仿制的高丽纸。</p><p class="ql-block"> 玉版纸。一种洁白精致的精良笺纸。宋黄庭坚《豫章集·次韵王炳之惠玉版纸》诗:"古田小笺惠我自，信知溪翁能解</p><p class="ql-block">玉。"元费著《蜀笺谱》:“今天下皆以木肤为纸，而蜀中乃尽用蔡伦法，笺纸有玉版，有贡余，有经屑，有表光。"《绍兴府志》:"玉版纸莹润如玉"。</p><p class="ql-block"> 连史纸。又叫“连四纸”、“连泗纸”，纸质较厚者又称为“海月纸”。原产于福建省邵武，以及闽北地区和江西省铅山县一带。采用嫩竹做原料，碱法蒸煮，漂白制浆，手工竹帘抄造。纸质薄而均匀，洁白如羊脂玉，书写、图画均宜，多用来制作高级手工印刷品，如碑帖、信笺、扇面原纸等。相传是福建邵武连姓兄弟经过多年研制，精工抄造而成，因他们排行“老三”、"老四"而得名。</p><p class="ql-block">机器连史纸。机器连史纸是用机器制造的，颜色稍黄，清末民初才被采用，中华书局印《四部备要》用的就是机器连史纸。</p><p class="ql-block">古字画基本要素:</p><p class="ql-block"> 古书画作品的印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等是基本要素，是鉴定书画真伪、判定时代早晚的辅助依据。印章的形状、篆法、 白描。</p><p class="ql-block">中国去字画技法名:</p><p class="ql-block"> 源于古代的“白画”，指仅通过墨水的线条勾勒出要表达的画面，不在图像内再添颜色，略施一点淡墨的有时也可以被称为白描。</p><p class="ql-block">扦入图页省略。。。</p><p class="ql-block"> 款识(zhì)与题跋:</p><p class="ql-block"> 款识也称“题款”或“款题"，经常被误读成款识(shī)，指在书画作品正文之外所题写的文字、印章、甚至是花押，表示姓名、时间、地点等要素。</p><p class="ql-block">而写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”，后面的文字叫“跋”。若是书画家本人所题，称为本人题跋，他人所作，称为他人题跋。他人提拔又分为同时代提拔--一般是对作品的赞美，以及后人提拔--一般是对作品的考证。</p><p class="ql-block">扦入图页省略。。。。。</p><p class="ql-block">立轴与对幅:</p><p class="ql-block"> 立轴主要用于竖式构图，悬挂欣赏。画幅的上下左右常常有文人或收藏家题字赞赏。</p><p class="ql-block"> 对幅是由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书画作品的组合。如果是画，就称为“画对”;是书法，则称为“书对”，或称对联。</p><p class="ql-block">册页:</p><p class="ql-block"> 将绘画装裱成书的形式，携带、欣赏和保藏均较方便。有的册页是页页相连的，有的则是活页。因画幅不大，亦称“小品”。</p><p class="ql-block">扦入图页省略。。。 </p><p class="ql-block">留白:</p><p class="ql-block"> 是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白指的是书</p><p class="ql-block">画艺术创作中，为使整个作品画面、章法更为协调美，而有意留下相应的空白，以达到“此处无物胜有物”的效果。</p><p class="ql-block">～扦入图页省略。。。。</p><p class="ql-block"> 写意:</p><p class="ql-block"> 写意即通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，擅长写意。</p><p class="ql-block">扦入图页省略。。。</p><p class="ql-block">工笔:</p><p class="ql-block"> 工笔这个词在国画术语里出现率极高，是指笔法工整细致、规整严谨的画法。你可以关注宋代的院体画，如宋徽宗著名的《瑞鹤图》，就是标准的工笔画。</p><p class="ql-block">扦入图页省略。。。</p><p class="ql-block">钩勒:</p><p class="ql-block"> 中国画技法名。用笔顺势称“钩"，逆势称“勒”;也有以单笔为"钩"，复笔为“勒(使用于山水画中为“复”);以及称左为“钩”,右为“勒”的。</p><p class="ql-block"> 双钩: 中国画技法名。用线条钩描物象的轮廓，通称“钩勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称“双钩”。大部用于工笔花鸟画。又旧时摹榻法书。沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也叫“双钩”;双钩后填墨的称为“双钩廓填”。刻法、质料、印色等因时因人而异。宋印篆法不严。宋人讲究者印泥用蜜印，一般人用水印。油印出现较晚。</p><p class="ql-block"> 元赵孟頫始用圆朱文印。刻印明代出现了文派，清代有皖、浙两派。清人印文篆刻严谨。后人作伪书画，有的钤前代名家传下的真印，有的钤后人翻刻的假印，必须细心辨别。</p><p class="ql-block"> 在不同的纸绢上作画，有不同的效果。古代 书画家各有自己喜用的纸绢。</p><p class="ql-block">两宋时色白质细的纸问世。米芾与欧阳修通用一种色白发灰的纸，米芾还喜用黄色纸。</p><p class="ql-block"> 明代沈周、文徵明常用白棉纸，质松而易变黑。明正德、嘉靖间有一种近似洋纸的布纹纸，是写尺牍用的，清乾隆皇帝也曾使用过。明中期有一种粗绢，疏透如纱。</p><p class="ql-block"> 明中后期有的书画家喜用米黄色的版绫。宋代四大书家都用熟纸写字，因其光滑。</p><p class="ql-block"> 元代才用生纸。早期多用绢，后期多用纸，这与画法有关。两宋画家多用水器烘染，绢素为宜;元代以来文人画偏重皴擦用纸便于表现。一般讲，纸绢的时代特色对书画鉴定有一定帮助。前代的纸绢后代能用，这就有了用旧纸绢伪造前代书画的可能。后代的纸绢前人绝对不可能用，如有，必是伪造的书画。</p><p class="ql-block">扦入图页省略。。。</p><p class="ql-block"> 为了比较准确地鉴定书画真伪，还必须了解历代作假造伪的一般规律。归纳起来有两类。一类是完全伪造，包括摹、临、仿、造4种方式。</p><p class="ql-block"> ①摹。就是照着原件复制，从书画本幅到题跋、印记、装潢等，同原件一模一样。</p><p class="ql-block"> 如唐代传为欧阳询、虐世南、冯承素等所墓:王羲之的<兰亭序贴>，还有《丧乱帖》、《远宦帖》、《寒切帖》及武后朝王方庆进王氏一门书帖《万岁通天帖》等。</p><p class="ql-block">绘画摹本如宋人摹晋顾恺之的《列女仁智图》《洛神赋图》等。彩色结构大多与原件相符但风神锋芒多失，可谓“下真迹一等”。。。。后续五</p>