一曲清韵见风神 ‍ ‍

开心哈哈

昵称：开心哈哈

美编号：13391512

品《白蛇传·游湖》

姜派雅致、

梅派风华、

荀派灵俏；

七分钟教科书级演绎

致敬传统，惊艳舞台

于万增先生，出生于北京梨园世家，国家京剧院一级演员，当代姜（妙香）派小生代表性传承人、领军人物之一。先后师承姜妙香、茹富兰等京剧名家，文武兼备，嗓音高亢圆润，扮相英俊潇洒、儒雅英气。擅演《群英会》《玉门关》《吕布与貂蝉》等经典剧目，曾荣获梅兰芳金奖大赛（小生组）金奖。长期深耕京剧艺术传承教学，培养了大批优秀青年京剧人才。

刘亚新：

北京戏曲艺术职业学院教授、国家一级演员，艺术硕士，中国戏剧家协会会员，梅派青衣第三代传人。她师承罗蕙兰、李玉芙、刘秀荣、杜近芳、李炳淑、杨春霞等名家，为梅葆玖、姜凤山、沈世华先生入室弟子；功底扎实、技艺精湛、台风大气规矩。《贵妃醉酒》《霸王别姬》《凤还巢》《生死恨》是她擅演的经典剧目，嗓音甜润清亮，表演细腻传神。深耕戏曲教育多年，荣获全国艺术院校教师展演最佳教师奖、全国红梅大赛金奖等，多次赴海内外交流演出，致力梅派艺术传承与戏曲人才培养，是优秀的京剧艺术教育家，德艺双馨，桃李芬芳。梅派第四代传人巴特尔是她的学生，她是巴特尔在北戏学习时的导师。

索明芳：

北京京剧院国家一级演员，优秀青年花旦、花衫演员，宗荀派、筱派，刘长瑜先生入室弟子。毕业于中国戏曲学院，师从赵乃华、王晓菊、艾美君等名家。嗓音清亮，表演灵动传神，文武兼备、跷功扎实；擅演《红娘》《乌龙院》《翠屏山》等经典剧目，她的小剧场京剧《惜·姣》尤受欢迎，为北京京剧院保留节目。曾获全国戏曲红梅大赛金奖、全国青年京剧演员电视大赛银奖，舞台功底扎实，是优秀的青年京剧表演艺术家。

“风神”，是传统戏曲评论中极具分量的经典常用词，素来是品评戏曲表演的高阶赞誉，非泛泛之赞可比。“风”为气韵风度，是演员唱念做打间流转的韵味与格调；“神”为神采灵魂，是对人物内心世界的精准拿捏与鲜活呈现，二者相融，便是演员抛却外在妆造加持，仅凭功底与共情，演活角色、尽显艺术本真的至高境界。七分钟教科书级演绎，致敬传统，惊艳舞台。

京剧《游湖》一折，​素来是展现西湖烟雨、人物情思的绝佳载体，​亦是检验演员唱做功夫的试金石。​著名京剧表演艺术家于万增先生与刘亚新、索明芳二位中青年艺术家，​以素颜清唱却呈彩唱风神之姿联袂演绎此折核心桥段，​虽无浓妆重彩，​却以纯粹的声腔身段，​勾勒出一幅极具书卷气与人性美的艺术长卷，​堪称教科书级别的示范教学演出，​令人叹为观止。​

于万增先生已近八十高龄，艺术炉火纯青，以正宗姜派传人风范塑造许仙，​尽显文小生温润儒雅之致。​其念白“这雨住了”文雅腼腆、含蓄传神，​如春水初生，​涟漪微荡，​未见其人，​先闻其情。​唱腔上，​“一霎时湖上天青云淡、柳叶飞珠上布衫”一段尤为精彩：​甜润清丽的嗓音裹挟着匀净自然的气口，​甩腔婉转绵长，​气息清润流转，​将姜派“以韵取胜、以情带声”的精髓展现得淋漓尽致。​身段方面，​台步轻盈稳健，​程式化动作虚实相生，​拂手水袖简练大方，​抬手轻飏间便觉风动莲衣。​与刘亚新对戏时，​眼神交流欲看还收，​将江南才子的纯情与拘谨刻画得入木三分。​尤为可贵者，​于先生在姜派醇厚韵味中融入叶派灵动英气，​刚柔相济，​在叶派为主流的当下，​更显姜派文小生清雅脱俗的艺术格调。​

刘亚新作为梅腔中流砥柱，​其表演之准确、声情之并茂，​尽显大青衣的深厚功力与艺术风范。​她的音质纯净如玉石温润，​喷口爆发力又如金石掷地，​刚柔并济，​极具穿透力。​唱至“莫叫人望穿秋水，​柔肠欲断”一句，​婉转拖腔真情微露，​将千年蛇仙白素贞初入凡尘、对人间真情既渴盼又忐忑的复杂心绪，​以及由千年蛇妖向“人”蜕变过程中人性复苏的微妙瞬间，​演绎得淋漓尽致。刘亚新对人物情感的精准剖析，在她与于万增先生的对手戏中更显极致。于老先生在听到“望穿秋水”的秋水两字时，身影不动却眼波微漾、不让人觉察的略微三点头，​将男女互动的心理演的绎形象化，亚新老师则两眼含春的深情凝视许仙后，把头略低，含羞带情、跃然台上。这不是两位艺术家技巧的展示，​而是灵魂的剖白，​将人物演活了。

尤为精彩的是她与于万增先生的对戏。​两人眼神轻触即离，​似有千言万语藏于眉睫之间，​却又因礼教与身份的束缚而不得不内敛克制。​这种“发乎情，​止乎礼”的情感交流，​精准捕捉了人性在特定情境下的本质反应。​随着眼神流转，​她的身段也轻移慢转，​每一个身姿都与情感流动紧密相连，​虚实相生，​气韵贯通。​这身段不仅是形体的展示，​更是内心情感的外化，​将白素贞初涉爱河的羞涩、期盼与一丝不易察觉的慌乱，​刻画得入木三分。​

梅派风范在她身上，​绝非仅是圆润甜美的唱腔，​更是一种对人物灵魂的深刻洞察与精准呈现。​一腔一调，​皆是戏；​一颦一笑，​皆是情；​一静一动，​皆随心。​刘亚新的表演已达最高境界——形神合一。​她的每一处静止与移动，​都不是程式化的模仿，​而是内心情感与人物灵魂的真实流露，​是“从心所欲不逾矩”的艺术化境。​从内心情感的具象外化，​到对人物灵魂的深刻洞察，​亚新老师已将技巧内化为本能，​表演浑然天成，​至此，​梅派大青衣的风华，​已然立定于台中央。​

索明芳做戏到位，​眼波流转间传情达意、穿针引线，​动静自如，念白清脆伶俐，身段俏而干净，​俏花旦稳立场上。​其表演虽着墨不多，​却无时不在戏中，​恰到好处地烘托了白素贞与许仙的情感互动，​为舞台增添一抹灵动亮色。​

三人素颜清唱，​身上、眼底、腔里尽是戏。​表演细腻到位、刻画人物精准，​观众心中，​儒雅文气的许仙、温婉柔美的白素贞、活泼灵俏的青儿，​就是台上的老中青三位艺术家。​ 短短七分钟，​台上台下呼应，​戏里戏外共情。​京剧这样演，​经典处处显；​老中青一台，​《游湖》天下传！​此番演绎，​不仅是对姜派、梅派艺术的致敬，​更是对京剧艺术“以情动人、以美传神”美学追求的完美诠释。

一段清唱、一曲清韵，以风为韵，以神为魂。

“风神”二字，写的是演员功底，亦是角色风骨。

于先生以姜派之雅立许仙；

亚新以梅派之华演活蛇妖；

明芳以俏灵之姿塑型青儿。

三位艺术家褪去华服，于素颜清唱、

规范身段中流露的，是演到骨子里的气韵与活的灵魂。七分钟舞台，戏短情深，风神自现。

一曲清韵，以风为韵，以神为魂——这，便是京剧艺术的“活体传承”，亦是京剧艺术“以情动人、以美传神’的传统文化美学阐释。

一曲清韵见风神：

​品《游湖》之姜派雅致与梅派风华

七分钟教科书级演绎

致敬传统，​惊艳舞台

京剧《游湖》一折，​素来是展现西湖烟雨、人物情思的绝佳载体，​亦是检验演员唱做功夫的试金石。​著名京剧表演艺术家于万增先生与刘亚新、索明芳二位中青年艺术家，​以素颜清唱却呈彩唱风神之姿联袂演绎此折，​虽无浓妆重彩，​却以纯粹的声腔身段，​勾勒出一幅极具书卷气与人性美的艺术长卷，​堪称教科书级别的示范教学演出，​令人叹为观止。​

于万增先生已近八十高龄，艺术炉火纯青，以正宗姜派传人风范塑造许仙，​尽显文小生温润儒雅之致。​其念白“这雨住了”文雅腼腆、含蓄传神，​如春水初生，​涟漪微荡，​未见其人，​先闻其情。​唱腔上，​“一霎时湖上天青云淡、柳叶飞珠上布衫”一段尤为精彩：​甜润清丽的嗓音裹挟着匀净自然的气口，​甩腔婉转绵长，​气息清润流转，​将姜派“以韵取胜、以情带声”的精髓展现得淋漓尽致。​身段方面，​台步轻盈稳健，​程式化动作虚实相生，​拂手水袖简练大方，​抬手轻扬间便觉风动莲衣。​与刘亚新对戏时，​眼神交流欲看还收，​将江南才子的纯情与拘谨刻画得入木三分。​尤为可贵者，​于先生在姜派醇厚韵味中融入叶派灵动英气，​刚柔相济，​在叶派为主流的当下，​更显姜派文小生清雅脱俗的艺术格调。​

刘亚新作为梅腔中流砥柱，​其表演之准确、声情之并茂，​尽显大青衣的深厚功力与艺术风范。​她的音质纯净如玉石温润，​喷口爆发力又如金石掷地，​刚柔并济，​极具穿透力。​唱至“莫叫人望穿秋水，​柔肠欲断”一句，​婉转拖腔真情微露，​将千年蛇仙白素贞初入凡尘、对人间真情既渴盼又忐忑的复杂心绪，​以及由千年蛇妖向“人”蜕变过程中人性复苏的微妙瞬间，​演绎得淋漓尽致。刘亚新对人物情感的精准剖析，在她与于万增先生的对手戏中更显极致。于老先生在听到“望穿秋水”的秋水两字时，身影不动却眼波微漾、不让人觉察的略微三点头，​将男女互动的心理演的绎形象化，亚新老师则两眼含春的深情凝视许仙后，把头略低，含羞带情、跃然台上。这不是两位艺术家技巧的展示，​而是灵魂的剖白，​将人物演活了。

尤为精彩的是她与于万增先生的对戏。​两人眼神轻触即离，​似有千言万语藏于眉睫之间，​却又因礼教与身份的束缚而不得不内敛克制。​这种“发乎情，​止乎礼”的情感交流，​精准捕捉了人性在特定情境下的本质反应。​随着眼神流转，​她的身段也轻移慢转，​每一个身姿都与情感流动紧密相连，​虚实相生，​气韵贯通。​这身段不仅是形体的展示，​更是内心情感的外化，​将白素贞初涉爱河的羞涩、期盼与一丝不易察觉的慌乱，​刻画得入木三分。​

梅派风范在她身上，​绝非仅是圆润甜美的唱腔，​更是一种对人物灵魂的深刻洞察与精准呈现。​一腔一调，​皆是戏；​一颦一笑，​皆是情；​一静一动，​皆随心。​刘亚新的表演已达最高境界——形神合一。​她的每一处静止与移动，​都不是程式化的模仿，​而是内心情感与人物灵魂的真实流露，​是“从心所欲不逾矩”的艺术化境。​从内心情感的具象外化，​到对人物灵魂的深刻洞察，​亚新老师已将技巧内化为本能，​表演浑然天成，​至此，​梅派大青衣的风华，​已然立定于台中央。​

索明芳做戏到位，​眼波流转间传情达意、穿针引线，​动静自如，念白清脆伶俐，身段俏而干净，​俏花旦稳立场上。​其表演虽着墨不多，​却无时不在戏中，​恰到好处地烘托了白素贞与许仙的情感互动，​为舞台增添一抹灵动亮色。​

三人素颜清唱，​身上、眼底、腔里尽是戏。​表演细腻到位、刻画人物精准，​观众心中，​儒雅文气的许仙、温婉柔美的白素贞、活泼灵俏的青儿，​就是台上的老中青三位艺术家。​ 短短七分钟，​台上台下呼应，​戏里戏外共情。​京剧这样演，​经典处处显；​老中青一台，​《游湖》天下传！​此番演绎，​不仅是对姜派、梅派艺术的致敬，​更是对京剧艺术“以情动人、以美传神”美学追求的完美诠释。

“风神”二字，写的是演员功底，亦是角色风骨。于先生以姜派之雅立许仙，刘亚新以梅派风华塑白素贞，明芳以俏灵之姿塑型青儿，三位艺术家褪去华服，于清唱身段中流露的，是演到骨子里的气韵与活的灵魂。七分钟舞台，戏短情深，风神自现。

一曲清韵，以风为韵，以神为魂——这，便是京剧艺术的“活体传承”，亦是京剧艺术“以情动人、以美传神’的传统文化美学阐释。

后记：我为什么写这篇欣赏文

我追“星”了，我是梅派大青衣亚新老师的粉丝，对亚新老师的梅派艺术有浓厚兴趣，愿意为自己喜爱的艺术家写上几笔，这种文字是愉悦的辛勤。我尽力细致还原舞台上的精彩瞬间，更深入挖掘表演背后的艺术传承与人文情怀。以自己的观演能力尽量捕捉演员的唱腔、身段与神韵，带读者共同进入那方寸舞台间的万千气象。文字力求简洁流畅而富有感染力，对技艺尽自己所能精准点评，也融入我对戏曲精神的深刻理解。无论你是资深戏迷还是初识国粹，希望这篇评论都将为你打开一扇欣赏京剧之美的窗口，共同细细品读与分享。若您也能从中感受到一丝梅韵的芬芳，那便是我最大的欣慰。

后记：

我与梅派艺术的结缘，始于高铁上偶然听到的一段《生死恨》清唱。那纯正醇厚的梅腔、细腻传神的身段，瞬间让我领略到梅派大青衣刘亚新老师的绝代风华，遂迷之，养成铁杆粉丝……

自二零二五年八月始、写作二十多篇戏评，计五万余字，配有多幅珍贵舞台剧照，总阅读量逾三十五万人次，其中二十一篇获精选，五篇获平台推荐。现将美篇二维码附后，诚邀您轻点指尖，共赏文字里的梨园雅韵。

自此，沉醉于京剧赏析的笔耕之中，因戏评与亚新老师师徒结下“戏缘”，常有交流。台上台下共情、戏里戏外朋友，君子之交：“浓而不密、淡而有韵”，这可遇不可求的偶然“遇见”。让我常念感恩之情、遇见之美！能为心爱的艺术家执笔赏析，是从心底淌出的愉悦，人生幸事、莫过于是。惟愿更多同好因文入戏，让国粹之美，生生不息。

所有这一切，缘起“遇见”，结缘“懂得”，归于“梅韵”……

这年头，遇见爱情、遇见友谊，都不稀奇，难得的是那份“遇见”，可望不可求的“懂得”……

最难得的，是双向感恩的“遇见”，与双方敬惜的“懂得”……