江村茶香起，诗韵满容州

陈健雄

江村茶香起，诗韵满容州

——绣江春潮的人文行走

作者：陈健雄

春光初透，绣江的水汽从山川深处升腾起来，贴着江面，漫过石阶，钻进老榕树的气根缝隙，最后与村落里飘起的炊烟融在一处。这是容州江村春天的辰光——江雾未散，茶烟又起，整座村子像被一层薄薄的宣纸蒙着，只等谁来落笔。

沿江而行，竹林里新生的叶子还带着露水，风一过，窸窸窣窣地响。那声音轻而密，像是有人在翻书页。作为广西楹联文创交流中心，江村确是翻得动书页的地方——家家门楣有联，户户堂中有字，村委路边有楹联长廊，学习园地，文墨渲染，处处春光，春联、婚联、寿联、新居联，红纸黑字，把寻常日子写得端端正正。你看那门上的对子：“向阳门第春常在，积善人家庆有余”，“家有八旬母，地无一寸闲，”墨迹铮亮闻香，喜气盈人，和着这江水的滋润、这春风的拂拭，读之愈见精神。

这就是楹联之乡的气象：字，不只是贴在门上，更是活在人心里；联，不仅仅是装饰，更是装满书香味。

转过村后边的叠翠农田，便是茶山。

唐末翰林学士毛文锡流寓容州时，写下一句：“容州竹茶，紫笋所出，味极香美。”这几个字，让容州的茶有了来处。我在村里寻访那些老茶树，它们长在向阳的坡地上，芽尖初绽时果然泛着紫红色的光泽，采茶人告诉我，这就是“紫笋”，只掐一芽一叶，最是金贵。

“这茶要用绣江的水泡，才出得来那个‘香美’。”说话的是村里的老茶人，姓陈，祖上三代都在这一带做茶。他的手在滚烫的铁锅里翻飞，青叶入锅，“刺啦”一声，水汽裹着香气腾起，满屋都是春天的味道。他说，毛文锡当年就是在江边那个茶亭里，用刚打上来的江水泡了新茶，才用诗句记下一千载的茶香。我查了度娘，毛文锡著有《茶韵》，他的作品婉约绮丽，意象丰富，文中记载产茶的情况，地域广阔，对各地所产茶及其味性记述更为具体.品评较陆羽《茶经》亦更为准确。广为流传的是：“容州有竹茶，叶如嫩竹，土人作饮，甚甘美。”

我去寻那茶亭的旧址，只剩下几块础石散在草丛里。但坐在石上，看绣江水悠悠东去，春风拂过茶山，又拂过江面，再拂到我脸上——那一刻，我仿佛真真切切地尝到了那“香美”的滋味。不是茶，是这江、这山、这风、这诗意，这千年的光阴，都泡在一盏里了。

茶香袅袅间，清朝乾隆年间的举人王维新便从这山水间走了出来。

这位容州才子一生眷恋家乡风物，他的《容州竹枝词》至今还在江村流传。我向村里的老人打听，他们随口就能背出几句：“竹篱茅屋自成村，妇子同归不闭门。一叶渔舟春水阔，数声樵笛夕阳昏。”老人说，这是写江村的老样子，现在屋子变了，路也变了，但那“妇子同归”的人情、“不闭门”的信任，还在。

王维新写绣江春水的那首，更是把江村的魂魄都写透了：

绣江春水碧于苔，时有渔舟泛泛来。

两岸好山看不尽，数声啼鸟唤将回。

我站在江边，看春水碧绿，青山如黛，画眉在竹林里叫得正欢。一个“看不尽”，一个“唤将回”，真是把江村春天的情致写尽了。村里人把这些诗句刻在牌坊上、写在灯笼上、编进山歌里。春天的月夜，隔江能听见悠悠的歌声，江村又叫同江，我站在春风拂面的畅想里，一幅同江藏头联由心而生：

同一肩，共一邻，肩比肩，邻比邻，问谁及此；

江多恋，竹多趣，恋生恋，趣生趣，笑我从兹。

从清代再往前，是宋；从宋再往前，是唐。江村的诗意就这么一层一层地堆叠着，直到遇见当代作家潘大林的笔。

潘大林是容县本土作家，他的散文里，江村是反复出现的精神原乡。他在画意中这样写春天的江村：

“春天的江村，总有一种特别的味道。那是新翻的泥土的气息，混着青草和茶叶的清香，还有江水的潮润。走在田埂上，脚下是松软的春泥，两边是绿油油的秧苗，远处是雾蒙蒙的青山，整个人就像在一幅水墨画里行走。”

他写老屋：“青砖黛瓦，飞檐翘角，门楣上总有褪色的楹联，隐约可见当年的笔墨。天井里的青苔，被春雨洗得碧绿，石板缝里长出细细的虎耳草。”

他写村里的人：“坐在门槛上晒太阳，手里还拿着一本翻旧了的《声律启蒙》——‘云对雨，雪对风，晚照对晴空’……”

是啊，江村的诗意不在别处，就在这日常的烟火里。楹联，不过是把这样的日子提炼成文字，贴在门框上，让进出的人都看得见生活的美好。

而与潘大林同时代的容县女作家李旭文，则以另一种笔触描摹着这片土地。她的文字细腻温润，像绣江春水漫过心田，不经意间就洇湿了一片。

在她的散文集里，有这样一段写江村春晨的文字：

“推开木窗，江风扑面而来，带着茶山的清冽和江水的湿润。远处有鹧鸪在叫，一声长，一声短，像是给这个早晨打着节拍。院墙上的牵牛花开了，紫的、蓝的、粉的，一朵朵小喇叭朝着太阳吹奏。母亲已经在灶前忙活，灶膛里的火光映在她脸上，忽明忽暗的，灶上的铁锅咕嘟咕嘟地冒着热气——那是今年的新茶，正在杀青。茶香飘出来，和着炊烟，一起升上屋顶，升上天空，和那些早起的云朵混在一起，分不清哪是云，哪是烟。”

她写江村的雨：

“绣江的春雨，是有脾气的。有时候它像个害羞的小姑娘，悄悄地来，悄悄地去，只在瓦楞上留下细细的脚步声；有时候它又像个撒野的孩子，哗啦哗啦地倒下来，把江面砸出密密麻麻的酒窝，把石板路洗得干干净净，这时候，最适合坐在窗前，泡一壶竹茶，看雨。看雨打在江上，看雨打在竹叶上，看雨打在对岸的山上——山被雨一淋，就绿得愈发深沉了，像一块巨大的翡翠，嵌在窗框里。”

她还写江村的夜：

“月朗星稀的夜晚，绣江像一条银色的绸带，静静地躺在村子的臂弯里。江边有人在洗衣服，棒槌起落的声音，在夜里传得很远。偶尔有夜鸟掠过江面，叫一两声，又消失在竹林深处。这样的夜晚，走在江边的石板路上，脚下是湿润的青苔，头顶是疏疏的星光，身边是哗哗的水声，你会觉得自己不是走在人间，而是走进了一首唐诗，或者一阕宋词。”

李旭文的文字，就像是绣江水边自然生长出来的植物，带着露水，带着泥土，带着江风，也带着人间烟火。她笔下的江村，不是文人墨客想象中的桃花源，而是活生生的、有呼吸、有温度的家园。那些细节——灶膛的火光、瓦楞的雨声、江边的棒槌声——都是寻常人家日日经历的，却被她写成了诗。

我信步走进一条小胡同，正赶上一位老人在写联。他铺开红纸，研好墨，略一沉吟，落笔便是一联：“一庭春色，满院书香。”字是颜体，厚重里透着灵动。老人说，这是给自家写的，年年都写，年年不同。“去年写的是‘粗茶淡饭，布衣菜根’，今年想换换。”

他指着院子里的那棵老梨树，满树繁花开得正好。“你看这春色，不写进去可惜了。”

我又想起潘大林的文章里写过这样一段话：“江村人把日子过成了对仗。早晨与黄昏，晴天与雨日，春耕与秋收，都是上联与下联。而那门楣上贴着的红纸黑字，不过是给这无穷的对仗，落下一个小小的句点。”

说得真好。楹联之乡，不是因为这里的人会写联，而是因为这里的人，本就活在对仗工整的诗意里。

走到绣江边上，看见一群孩子在放纸船。他们把写着字的纸折成小船，放进春水里，看它悠悠地漂远。我好奇地捞起一只，上面歪歪扭扭地写着五个字：“江春入旧年”。

这是唐人王湾《次北固山下》的名句。不知是哪个孩子在课本上读到，觉得好，便抄下来，放进江水里。我想，这就是文化传承最朴素的样子吧——千百年来，江村的诗意就这样随着江水，从唐流到宋，从清流到今，滋养着一代又一代人。

霞光倾斜时，我登上村后的茶山。

回望远处，绣江如一条玉带绕村而过，炊烟四起，晚霞满天，把整个村子染成温暖的橘红色。山风吹过茶园，送来阵阵清香。那香里，有毛文锡所说的“香美”，有王维新所见的“碧于苔”，有潘大林所忆的“褪色的楹联”，有李旭文所写的“瓦楞上的雨声”……这些文字，这些情思，不就像这茶山的嫩芽么？一茬一茬地生长，一年一年地采摘，然后被时光的手炒制成茶，泡出一杯又一杯人生的滋味。

茶香绕江村，诗意满容州。这不是一句夸张的话，而是日日发生的现实。当最后一抹晚霞隐入山后，江村亮起点点灯火。每一盏灯下，都有人在品茶，在读书，在写联，在把平凡的日子过成诗。

而明天早晨，当第一缕阳光照在绣江上，又会有新的茶芽绽开，又会有新的诗句诞生。就像李旭文散文中所写的：

“江村的春天，年年都是新的。新茶，新雨，新联，新燕。只有那江水，还是那条江水；只有那诗意，还是那份诗意。它从毛文锡的茶盏里溢出，从王维新的诗句里流出，从潘大林的记忆里淌出，从我的笔尖下渗出，最终汇入绣江，流向远方，流向那些还不曾来过江村的人们心里。总有一天，他们会循着这茶香，循着这诗意，找到这片山水，找到这座江村，找到自己的精神原乡。”

是的，他们会来的。江村不老，诗意长新——这，便是容州文化最动人的气韵所在。

而我深信，只要绣江还在流淌，茶山还在生长，江村的人们还在门楣上贴上新的对子，这份气韵就永远不会消散。它将随着这条江，流向更远的地方；随着这些诗，传向更久的未来。容州的诗意，从来不是博物馆里的展品，而是生生不息的血脉，在每一个春天，都要重新发芽，重新开花。

当千年后的某个清晨，又一个游人循着茶香走进江村，他会看见和我们今日所见一模一样的景象：晨光、江水、茶山、楹联、写字的老人、放纸船的孩子。那一刻他会明白，他寻找的诗意，从未离开过这里。它一直在绣江边等着，等着每一个愿意为它驻足的人。

而江村，也将以它千百年不变的从容，接纳每一个这样的寻找者，把茶香递给他们，把诗意种进他们心里，在万紫千红的春天里，捧出一杯别有韵味的清香。

‍ 2026.03.16于清湾江畔

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