中国现代画家美术教育家 徐悲鸿 与他笔下的马

酒仙（周新民）

图文/编辑/制作：酒仙

（部分资料来自网络）

与爱妻在徐悲鸿先生故居前留影

　　2026年（农历丙午马年）春三月，万物复苏，莺飞草长。正是外出游玩观景的好时候。怀着对国画大师徐悲鸿先生的敬慕敬仰，我与爱妻在去广西桂林漓江途中路过阳朔时，特地走进了徐悲鸿先生早年曾在此定居的家：徐悲鸿故居。

徐悲鸿故居位于广西阳朔县前街，是1936年李宗仁赠予徐悲鸿的一座白墙青瓦的三进堂小舍。大门门楼上"徐悲鸿故居"的匾额为徐悲鸿夫人廖静文题写。门楼一侧悬有吴作人先生手书的"徐悲鸿故居陈列馆"木制门额。步入院内，是一棵高10余米两抱围粗的百多年玉兰树与一枚"阳朔天民"大印章篆刻石碑及花草园林景观。

陈列馆内主要展示的是徐悲鸿先生生平资料及复刻作品及在此间生活的实情实景，同时又有反映先生一生经历的图片与文字等。先生的《漓江春雨》、《走岂渡》、《鸡呜不已》等画作均创作于此。

先生故居原为民初建筑，1984年政府修缮后对外开放，2000年被列为自治区文物保护单位，2025年经修缮后又增设了"阳朔天民"主题展厅及数字化展陈与中英文导览服务。另外，阳朔画院在故居内还设有长期开展艺术交流活动及供游客绘画体验功能。是阳朔文旅融合的重要载体。

酒仙在本文中所提到的"阳朔天民"一词，是徐悲鸿先生在20世纪30年代自己为自己取的一个"别号"，意为"阳朔的百姓"或"阳朔的居民"，表达的是先生在阳朔期间对阳朔山水的深情实感。先生还专一请当时著名篆刻家林半觉为其刻了"阳朔天民"一枚朱文印章，用在先生自己在阳朔期间创作的作品上，以此纪念自己在阳朔期间的这段时光。

今年正值丙午马年，酒仙与爱妻能有幸走进中国第一画马巨匠徐悲鸿大师的故居，参观了解一下先生一生与马的不解之缘与其先生艺术背后深沉的家国情怀，这可是一件非掌有意义的事情。

徐悲鸿先生简介

徐悲鸿（1895·7一1953·9），原名徐寿康，中国现代画家、美术教育家，被誉为中国现代美术事业的奠基者之一。他主张融合中西画法，推行写实主义，对中国美术教育产生了深远影响。

徐悲鸿先生1895年出生于江苏宜兴，1904年开始跟当画师的父亲学画，1905年随父乘舟赴溧阳即景成诗，1908年与父到邻近各县学画动物、翎毛、花卉、山水、人像、刻图章、写春联等并开始流浪卖艺生涯，养成了笔不离手的习惯，1912年先后在宜兴多所学校任美术教师，1916年考入震旦大学，1917年东渡日本研学美术，1918年被蔡元培聘为北京大学画法研究会导师，1919年赴法留学，系统地学习了西方的绘画技法。1927年回国后投入美术教育创作。先后担任中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长等职，建国后仼中央美术学院院长、中国美术家协会主席等职。1953年9月，徐悲鸿先生因脑溢血逝世，享年仅58岁。

早在1918年发表的《中国画改良论》中，徐悲鸿先生就提出了"古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之"的改革纲领，开创了独特的"中西合壁"风格。

徐悲鸿先生尤其以画马闻名，先生笔下的马，与齐白石的虾，黄胄的驴，李可柒的牛，被誉为"中国水墨四绝"。在先生的作品中，素描和速写作为其重要的艺术基础和创作形式，在其作品中占有很大比重。

　　上世纪50年代徐悲鸿先生

在北京家中留影

徐悲鸿先生一生克勤克俭，生活相当简朴。尽管他的收入颇为可观，但他却把绝大部分收入都用于资助了清寒学子或接济给了友人。他在病重之即，还仍依无反顾地嘱咐其夫人廖静文在自己走后把自己所有的一切都捐献给了国家。

徐悲鸿纪念馆图片

　　徐悲鸿先生一生共创作有3000余件作品，涵盖人物、动物、山水等题材。据不完全统计，现存世作品仍超过2400件。他的画作分布广泛，如：中国美术馆、上海美术馆、俄罗斯冬宫博物馆、新加坡博物馆、印度、美国、欧洲等地的博物馆。1941年在新加坡展出时，曾遗失40幅画作，至今下落不明。另有部分画作由私人藏家收藏。但是，先生的画作现主要集中收藏于北京徐悲鸿纪念馆（徐悲鸿博物馆），该馆现收藏有先生国画、油画、素描、书法以及徐悲鸿先生自己收藏的其它作品。

　　打卡徐悲鸿纪念馆

徐悲鸿纪念馆的藏品主要由徐悲鸿夫人廖静文女士遵照徐悲鸿先生生前遗愿在徐悲鸿先生去世后代为捐赠。其中有徐悲鸿先生的原创画作1200余幅、先生生前收藏的1100幅唐至近代名家收藏书画，以及1万余件珍贵的图书、图片、碑帖和美术资料等。全部无偿捐赠给了国家。此外廖静文女士还把他们名下位于北京东受禄街16号的故居，也一并捐赠国家，并用作徐悲鸿纪念馆的馆址使用。

　　徐悲鸿纪念馆部分展示图片

徐悲鸿夫人廖静文这一捐赠创举，构成了徐悲鸿纪念馆藏品的核心与主体。随后，便有多位收藏家和重要的与徐悲鸿先生相亲相爱相敬的同仁志仕们如：潼邱龙、徐秀卓等，也都陆陆续续向徐悲鸿纪念馆无尝捐赠出了与徐悲鸿先生有关联的自己所收藏的艺术珍品。他们以无私的奉献，确保了徐悲鸿先生的艺术遗产得以尽善尽美的完善保存并服务于公众。

　　徐悲鸿画像

徐悲鸿先生不仅是中国现代美术事业的奠基人之一、杰出的画家与美术教育家、不仅为中西绘画融合及文化传承等方面作出卓越的贡献，他一生更是培养出了大批杰出画家，其弟子群被称为"悲鸿学派"或"徐悲鸿美术教育学派"。

　　徐悲鸿先生使用的部分印章及签名

如：吴作人、博抱石、李可染、蒋兆和、萧淑芳、张安治、孙宗慰、冯法祀、文金扬、艾中信、李苦禅、靳尚谊、马斯百等多位著名画家被明确列为其徐悲鸿弟子。他们都是中国现代美术事业发展的中坚力量。先生的写实主义教学体系和"尽精微、致广大"的教育理念，至今仍是中国美术教育的重要基石。其教育实践深刻影响了中国美术教育的现代化进程，激励着历代美术工作者。

 以下是徐悲鸿先生

笔下的部分马画

　　徐悲鸿先生被国际评论誉为"中国近代绘画之父"，其艺术实践与教育体系对中国现代美术发展起到了承前启后的作用。先生笔下的"马"，是其艺术成熟的巅峰代表，其创作突破传统范式，形成了融汇中西绘画艺术形神兼备的独特美学风格。其作品不仅具有极高的艺术价值，更承载着深厚的时代精神与民族情感。

　　徐悲鸿先生以西方解剖学和透视学为骨，以中国水墨写意为魂，开创了中国写意画的先河。先生画的马，既精准地呈现了马的骨骼肌肉结构，又充分发挥出了中国画大写意的大气洒脱的特性。令人叹为观止。

　　打开徐悲鸿先生的画马作品画册不难发现，先生笔下的马大多都是呈现一种鬓毛乍起，马尾飞扬，四蹄腾空，奋勇狂奔的姿态，整个画面充满了动态的美感与视觉冲击，特别是迎面而来的奔马，在大角度的透视法运用上，观来极具震撼力。

　　徐悲鸿笔下的这幅《奔马图》，展示的是一匹奔马的画面。单见一匹高大壮硕的骏马飞驰于无垠的草地上。奔马长鬃飘然，马尾飞扬，傲视苍穹，奋蹄勇往，那跃然而起，潇洒而又充满动感的身姿及气概，犹如一只矫健有力的雄鹰在天地之间纵情翱翔。

　　徐悲鸿先生笔下的这匹奔马，体态健硕，肌肉结实，四蹄有力，前腿伸直，后腿微收，犹如骑手腾身奋起，用尽全力奔跑一样。它两耳竖立，四蹄飞扬，完全是一种桀骜不驯，超越尘俗的精神状况。

　　徐悲鸿先生在创作中很是注重画面的整体塑造与明暗的对比。通过水墨浓淡的浸染变化增强画面的立体感。做到了线条刚柔并济，浓淡淋漓尽致。

　　其实，徐悲鸿先生画马的精神内涵与其先生的经历及时代背景有着紧密的关系。先生的绘画艺术成就植根于他极为严谨的治学态度与海量的写生积累，其画马的风格始终与时代同频共振，凝聚着他对国家和人民深沉的爱，同时承载着不同时期的精神寄托。

　　少年时期，徐悲鸿先生受父亲画风的影响，跟随当画师的父亲就开始画马，那时他画的马侧重于展现马的优美体态，其造型就相当精准。

青年时期，徐悲鸿画了一幅《三马图》，图中两匹大马与一匹小马。三匹马在野外悠闲度步，整幅画面欣赏起来很感亲昵温顺惬意。是一幅让人心向美好自由的希冀。

　　1919年，徐悲鸿先生进入法国巴黎国立高等美术学校深造。并为他日后的画马风格日臻成熟奠定了坚实的基础。后来先生赴印度举办画展时，依旧与印度的马匹"朝夕相处"，并深入观察马的动态与神情，逐渐开始形成了自己独具辨识度的"悲鸿马"的典型形象。

　　在炮火烽烟的殖民时代。面对面抵抗是中国人民面对军事侵略的唯一出路。然而，徐悲鸿不是一个投笔从戎的战士，但他却以一个艺术家的方式进行着艰难的抗战。从1939年到1941年间，在抗日战争最艰难的时候，也是在他个人命运最多舛之时，徐悲鸿4次去东南亚举办筹赈画展，后又2次去印度举办画展，并且将这些画展的全部收入都捐助给了中国国家抗战事业。

　　在抗日战争期间，徐悲鸿先生将自己与民族的忧愤、苦难与抗争倾注于笔墨。此时先生所画的马都是热血刚毅，傲骨嶙峋，成为激励民众奋起的视觉象征。例如1941年先生为二次长沙会战所创作的《奔马图》，乍看乍见，笔墨力透纸背，场景蓄风雷之势。

　　徐悲鸿先生在抗日战争时期所创作的奔马那种腾空而起，四蹄生烟的的昂扬形象，隐喻的就是坚韧不屈的民族精神。而这种精神早已成为鼓舞人民的时代符号。先生对于马的人格化寓意，被视为中国人"人不可有傲气，但不可无傲骨"的精神视觉化身。

　　新中国成立后，徐悲鸿先生画马的风格更趋于简洁成熟，洒脱空灵。作品不仅寄托着对祖国光明前途的期盼，作品的境界更是达到了与新时代的"龙马精神"高度契合。

　　解放以后，徐悲鸿先生的马画已成为了一种精神图腾。其意义早已超越艺术本身。那种激昂澎湃的奔马所代表的"龙马精神"，不仅与当时中国奋进向上的风貌形成了跨越时空的共鸣，更是一种对中华民族自强不息品格的生动诠释。

　　徐悲鸿笔下的马，最鲜明的特点就是以西画之"骨"塑形，以国画之"魂"写意，从而实现中西艺术的深度交融，形成其自己独树一帜的"奔马"风格。

　　徐悲鸿先生留法期间，到过多处马场写生，并深入细致地研究马的解剖学，对马的骨骼、肌肉结构了如指掌，因此，他笔下的马，比例精确、结构严谨，每一笔都符合真实生理构造，做到了"胸有成马，游刃有余"。从而使得他笔下的马不仅形态逼真，而且还蕴含有强大的内在力量。

　　徐悲鸿先生将西方绘画的透视、明暗、体积感巧妙地融入中国水墨。通过浓淡深浅的墨色晕染和留白，精准地表现出了马匹的立体感和光影效果，如马的头部、背部、臀部的高光处理，使得肌肉的凹凸跃然纸上。这种以墨塑形的手法，打破了传统画面平面化的局限，赋予了马匹前所未有的空间感和体积感。

　　徐悲鸿先生用笔大气磅礴，刚健有力。他以书法笔意入画，用饱墨酣畅勾魂。直线条画腿骨如钢刀劈山，曲线条刷鬃尾如干笔疾风。洒脱豪迈，飞动飘逸。这种刚柔并济的笔法，将一匹奋蹄扬鬃，如风似电的奔马瞬间动势凝固于纸上，给人以強烈的视觉冲击力，仿佛那骏马顷刻就会破纸而出。

　　徐悲鸿笔下的马，不仅是艺术形象，更是一种精神载体。他笔下的马多为无鞍无缰之马，这种自由奔放，桀骜不驯的马，寄托了他对自由和力量的赞美，尤其是在抗日战争时期，他笔下的奔马昂首奋蹄，热血刚烈，早已成为激励民族斗志，抒发忧国忧民情怀的时代图腾。

　　徐悲鸿先生笔下的马突破了传统画马多取静态式缓步的范式，常采用极具冲击力的动态构图和大透视角度。马匹常以正面或大角度侧身的姿态扑面奔来，前伸的头部和腿部充满了迎面而来的压迫感。营造出了一种"一洗万古凡空马"的恢宏气势。

　　徐悲鸿先生笔下的马常以其动态奔放，昂扬不屈的精神气韵著称。他所画的马肌肉线条舒展，鬃毛马尾飘逸，极具动感。他笔墨酣畅，能够瞬间凝固马的动势，尽情地展现骏马的倜傥洒脱、豪迈奔放的姿态，彰显着时代勇往直前的气概。

　　徐悲鸿先生笔下的马，大都形神俱足，昂首扬尾，或剽悍矫健，或气宇轩昂。最传神的是马的肢体动态和眼神。传递着不屈的神韵，充满着斗志的生命力。

　　徐悲鸿先生的画作不仅仅是马，先生的主要代表作还包括历史题材巨作《愚公移山》、《田横五百士》、《九方皋》、《漓江春雨》、《晨曲》等油画作品。因为本篇着重说的是徐悲鸿先生的马，所以其它作品不再一一赘述。

　　徐悲鸿先生一生以画马闻名，骏马题材的作品形态多样，是其艺术成就最广为人知的部分。最具代表性的作品之一就是《奔马》。而他在《奔马》画作中的题款更是让人心中一亮："山河百战归民主，铲尽崎岖大道平。"这款题的，不仅兼具高超的艺术境界，更多彰显的是一种不屈的民族精神。

　　在徐悲鸿先生创作的马画中，有多幅"三马图"题材的作品，这些作品中，有标注《三马图》的，也有标注《三骏马》的。这些都是先生在同年代创作的多幅同名或类似主题的画作。当人们询问：徐悲鸿先生一生创作有几幅《三马图》时，最准确的回答是：他创作了多幅以三匹马力主题的作品。而其中最著名的是1919年和1940年创作的两幅。

　　1919年的《三马图》，是徐悲鸿先生早期的代表作之一。这幅画描绘的是三匹骏马在松柔草地上休闲的场景。画面融合了中国传统勾勒填色与西方写实主义，温馨的画面呈现的是"家庭和睦"、"事业旺盛"的美好愿景。让人感觉亲切暖心。

　　在当下，民间广为流传的署名为徐悲鸿先生的《八骏图》，目前仍存在争议。但权威的家族已澄清，徐悲鸿先生一生并未创作过名为《八骏图》的画作。网络上售卖的并署名有"悲鸿"标志及印章的《八骏图》和印刷品《八骏图》，事实上是被一些别有用心的人以多幅画作合成、拼接而成而并非是徐悲鸿先生原创。

　　其实，这一结论早在2019年就已得到了徐悲鸿后人（孙子）的明确证实。但直到目前，徐悲鸿先生的所谓"八骏图"依然仍在网络中售卖。据徐悲鸿家人证实，徐悲鸿先生创作过的马画题材作品中，马匹最多的是《六骏图》，其次是《五骏图》。该作品现藏于"徐悲鸿纪念馆"。

　　另外，根据权威公开资料显示，徐悲鸿先生的真迹，尤其是其代表作品"马"，尽管市场流通的数量庞大，但市场流通的真迹不足5%，甚至可能更低。因为徐悲鸿先生的"奔马"作品知名度太高，所以，他作品中的"奔马、立马、饮水马、群马、嘶马"等，均有大量赝品。被权威人士称是"造假重灾区"。因此酒仙特别温馨提醒：收藏者需高度警惕！

　　古代画家部分画马作品

说起徐悲鸿先生笔下的马，酒仙认为有必要在这里插一个"小曲"。自古至今，画马名家辈出。历代均有代表人物，最具影响力和有代表性的古代画马大家有：唐玄宗时宫廷画家曹霸，宋代大画家李公麟，元代画马大师孟頫，清代宫廷画师郎世宁等。他们笔下的马均在画马领域成就卓著，影响深远，并全都有独特建树。

　　但是，这些大师笔下的马却与徐悲鸿先生笔下的马有很大不同。他们的不同之处就在于酒仙在前面已经反复强调的那样：徐悲鸿先生笔下的马，是将西方科学的解剖、透视与东方写意的笔墨精神融为一体，使"马"被视为"观赏的物"升华为"有灵魂的象征"。先生笔下的马不再是庭院中的骏宠，而是驰骋于时代风云中的精神战士；是刻在骨子里的家国情怀。

　　为纪念徐悲鸿先生以"马"传递自强不息。奋发向前"的民族精神与先生借马抒发表达爱国情怀与民族气节，国家邮电部特地在1978年农历戊午马年，1985年徐悲鸿先生诞辰90周年，2014年甲午马年及2026年丙午马年，四次为徐悲鸿先生特发邮票。

　　邮电部1978年发行的徐悲鸿

《奔马》特种邮票

1978年（农历戊午马年），为弘扬民族精神，契合改革开放初期的社会氛围，中华人民共和国邮电部特地发行了以徐悲鸿《奔马》为图案的特种邮票。邮票一套共10枚，分别取材于徐悲鸿1939年至1951年间创作的10幅《奔马》作品。时间跨越抗日战争，解放战争，新中国成立等重要历史阶段。承载着徐悲鸿先生深厚的家国情怀。这也是中国首次以现代画家的动物题材画作发行的特种邮票，具有重要的艺术与历史价值。

纪念徐悲鸿诞辰90周年邮电部特发徐悲鸿《头像》纪念邮票2枚

1985年7月19日，正值徐悲鸿先生诞辰90周年，为纪念这个特殊的日子，中华人民共和国邮电部特发行志号为J·114邮票全套2枚，分别展现其徐悲鸿自画像和作画场景。这是对这位艺术大师的官方致敬。在中国邮票史上，明确以画家本人头像为主图的邮票仅有三位，他们分别是屈原、宋玉、徐悲鸿。而屈原、宋玉属古代人物，其"头像"仅为后世之人想家的艺术再现而并非真实肖像，因此若严格限定为"画家头像"的，徐悲鸿是唯一。可见徐悲鸿先生在国家层面的影响及在中国画坛中的地位。

纪念徐悲鸿诞辰118周年中国邮政特发《徐悲鸿奔马丝绸大邮票》

为纪念徐悲鸿诞辰118周年，中国邮政在2014年（农历甲午马年），又特发一套《徐悲鸿奔马丝绸大邮票》。邮票一套为10幅徐悲鸿奔马画作，材质采用专用钞券纸+丝绸印制。该邮票属生肖邮票，是中国邮政特批发行的纪念性大邮票。邮票横版70x55Cm，竖版55X57Cm，展开面积13平尺（相当于2·17平米）。该邮票具备国家邮政法定邮资效力，被称为"钱邮票"，强调收藏与艺术双重价值。

以上两套邮票虽均以徐悲鸿的"奔马"为主题，但1978年发行的是艺术纪念邮票，而2014年发行的邮票则是生肖贺岁邮票。

　　为纪念徐悲鸿诞辰130周年，中国邮政特发《中国珍邮·徐悲鸿奔马》纪念大全套。

通过国家邮政这一"国家名片"形式，意在向中国近代美术奠基人、画马宗师徐悲鸿先生致以崇高敬意。

本套邮票通过国家邮政渠道，将徐悲鸿先生这一中国美术高峰代表推向大众，提升公众对传统水墨艺术的认识与认同。采用"邮票仿印+贵金属浮雕双形态，结合现代铸币工艺，将方寸邮票升华为可触摸可传承的金属艺术品。

2026年（丙午马年）特种邮票与纪念币等，共同构成"马年生肖文化矩阵"，展现中国邮政在传统文化现代表达中的引领作用。

　　国家四次发行有关徐悲鸿先生的纪念邮票，意在承载徐悲鸿先生不屈不挠、奋发图强的民族精神；意在将这种自强不息、勇往直前的精神固化为国家记忆，激励一代代国人；意在通过邮票这一国家名片，促进跨文化交流，展现中国美学与价值；意在彰显国家对文化巨匠徐悲鸿先生的崇高敬意与对民族精神的持续弘扬。具有深远的文化、历史与精神意义。

　 徐悲鸿先生笔下的马，是融合了东方审美意境与西方写实技法的典范；是艺术技法革新与时代情感表达的完美结晶。他突破了传统的写意画的束缚，开创了大写意画马的先河，其形象已成为中国绘画艺术上的璀璨符号与中华民族奋进精神的视觉象征。既有写意的纵情挥洒，又有写实的惟妙惟肖。笔墨简练却凝神聚气。其作品在形式上确立了独树一帜的"奔马美学"，在精神层面又映射出了个人与民族的奋斗历程。

　　徐悲鸿先生笔下的马，大都摒弃鞍辔与华丽色彩，以素墨表现马的纯粹生命力。他剥离了马的实用属性，回归到对生命本质的关照。成为了从传统符号到现代精神图腾的跃升。

　　徐悲鸿先生笔下的马，筋强骨健，气度优雅，一身风骨，英姿潇洒。不仅画出了马的风采，更画出了一个时代的"龙马精神"。徐悲鸿先生用线条勾勒的不只是形象，也是灵魂与尊严；徐悲鸿先生画出的不仅是马的形态，也是一个民族的雄浑气魄与豪迈。他以马喻志，以马传情，让艺术成为民族的脊梁。

国画《徐悲鸿先生与他笔下的马》

徐悲鸿先生笔下的马，是艺术的桥梁，连接着过去与未来。

徐悲鸿先生笔下的马，驰骋于艺术的疆场，讲述着一个民族的坚韧与梦想。

徐悲鸿先生笔下的马，每一笔都浸透着对祖国的深情，每一画都闪耀着人文的光。

徐悲鸿先生笔下的马，浓墨重彩，豪放洒脱，在中国美术史上真正是留下了"一骑绝尘"。

徐悲鸿先生笔下的马，每一匹奔马，都是对光明的追逐，同时也是写给祖国最深情的诗章。

（特注：本文观点谨是酒仙本人对国画大师徐悲鸿先生的敬慕敬佩之情发自内心之感悟，有点评之言，无点评之意。望诸位师者阅后见谅。谨此！）

2026年3月16日于河南舞阳贾湖