37期摄影专修班-2026.03.02始

水儿

2026.03.02（13:57建群，共31人）赵红庆大家下午好！欢迎各位参加咱们北京摄影函授学院第37期摄影专修班的课程学习！[庆祝][玫瑰]咱们的课程将于3月14日（下周六）正式开课上课时间：上午9:00—12:00，下午1:00—4：00上课地点：北京市海淀区中关村东路18号 财智国际大厦C座1909 赵庆红（本片上课安排）请您把群昵称改为您真实姓名！[玫瑰]欢迎大家群内友好交流，共同进步！[玫瑰] 2026.03.14因看错了，上课记录在了其他美篇上，故得3.2日的美篇删除，重新开辟了此篇。…… 又增加了几名，加老师共44人。 2026.03.14 《第一节：摄影基础导论-许士喜》9:00-12:00刘源教务主任介绍情况:在AI盛形情况，还有这么多老师来学习， 许士喜授课：一，了解摄影发展史祖师爷是谁-法国人达盖尔（归功于他）摄影发展有180年。二，摄影的门美划分三，摄影的技术基础四，影像的价值取向好与坏五，艺术摄影的创作把自己的照片变成艺术品。六，作品赏析与解读 一，了解摄影发展史摄影起源于小孔成象（2）中国在3000年前发现的，画家的利器-绘画暗箱（3）中国以实用发明了很多，矯子，伞外国-暗箱 许士喜（1）1839年8月12日，银版法的发明者达盖尔（感光材料）墙，皮肤，（2）但不是他一个人，摄影术的诞生-（2）大，费用高，反，独（照一张是一张.）----现在不用此法卡罗式的负正法-塔尔博特（3）底版，复印，负负为正。用丝绸蒸一下，羊皮的刷上销酸银，阿切尔的湿版法（4）用玻璃，下水就掉了，此人发明火明胶，干了就不显影。所以，就要用湿时去显影。那时摄影，需要会拍，还要懂化学。还需要大量的水，百花齐放的感光手段（5）此时有好多……蛋白印相法，铂金，蓝晒（铁），铁盐，铂盐及钯盐。干版法及柯达公司-乔治.伊士曼（美国人）（6）发明了明胶（动物的骨胳熬的胶，就是肉皮动） 胶卷也是乔治-伊士曼发明的，相机也是。 二，摄影的门类划分摄影不是一个行业。 视觉等像-基本真实。真实是4维的，照像是2维的，3维是高，宽，长二，表现类再现-是表象-这是杯咖啡表现-是观点-咖啡好喝报道是客观。新闻是三，创意是假的-当代，现代摄影。以目的为主的，来细化摄影的主要依据。风光是情，风景是景。互相转化，博的不精，精的不博。 特殊摄影的门类红外摄影-uV镜不用。紫外水下，航空微距显微天体三，摄影技术技术是为目的服务的摄影是图像语言摄影技术是图象呈现的形式任何形式都是要服务于内容摄影人不可停留在炫技阶段四，影象的价值取与利用，审美，交换，愉悦1身心的价值有关。淘冶情操.，增长知设，广交朋友，缎炼自己组照～一张说不清，再来一张，如此下推 机位定了，方位就定了，变焦是剪裁。瞬间-合适光效-照片美是你的本事。 12:10-13:00休息。 第二节：摄影器材的认识与使用-陆占林（13:00-16:00）你看别人十遍作品，不如实操一遍。一，根据内容，而去选择器材。二，实用，是最好的器材。.第一张照片，用的是沥青。 记实的，带轻便。超广角，人物放中间，减少畸变人像用标头。中焦拍环境25-70，70-200加1.7倍拍鸟（左），右是青海慢门，需找支点，形成三角架有冲击力，艺术 （1）许占喜，刘源，赵庆红（2）陆占林赵庆红各位学员，在本周内请打卡，写200字的心德体会。 （1）龚雪梅……第二个交2026年3月14日学习体会： 今天开启了第37期摄影专修班的学习之旅，首课收获颇丰。上午许喜占老师以《摄影学习导论》为引，从摄影发展历程、门类划分、技术基础切入，逐一解析摄影的价值取向、艺术摄影创作逻辑与作品赏析方法，搭建起系统的认知框架。其中艺术摄影人晋级之路令人印象深刻：从器材阶段的当下记录，到技术阶段的赏心悦目，再至创作阶段的传递情感，最终抵达风格阶段的诠释理念。这一脉络让我明确了摄影学习的进阶路径，未来目标也愈发清晰。下午陆占林老师详解《摄影器材的认识与使用》，全面梳理各类相机、镜头特性及适配场景，精准补全我过往的知识盲区。全日学习既夯实了理论基础，又明确了成长方向，期待后续在摄影之路上持续精进，从技术习得走向创作表达。（2）杜丽楠……第十二个交在期盼里酝酿，在渴望中奔赴，在忐忑与期待之间，我走进了1909教室，正式开启摄影专修的学习之旅。从此镜头为笔，光影为墨，去记录，去看见，去热爱。我喜欢摄影.在刚参加工作时买了第一架海鸥照相机，那时有时间就去照相，去洗相，用镜头记录我的青春！今天71岁的我又重新坐进教室，还是因为喜欢摄影！用镜头记录我的暮年。学习是一件快乐的事，今天听了两位大咖老师的课，让我收获满满！在接下来的学习中，我定会努力加刻苦，通过系统的摄影学习来武装头脑，用镜头说话！拍我喜欢的，拍我感动的！许老师的话《艺术摄影的终极目标，是要表达思想和观念摄影作品像文学作品一样，可以是叙事的、也可以是抒情的、还可以是思辨的，照片的内容可以是人、也可以是景、还可以是物。创作方式可以是经典的，也可以是当代的，甚至AI无论如何做，都是在表达自己的“三观”》陆老师的话《不要迷信器材，好的照片不一定是好的器材拍出来的。相机前后有两个头，我们还是要重视相机后面的头，多学习、多看书、多欣赏优秀的作品，提高自己的认知，才是王道!》（3）王永明……第十九个交今天是北京摄影函授学院 37 期专科班开班首日，上午许喜占老师的《摄影学习・导论》，从小孔成像的起源到 AI 图像的当代变革，论述了摄影五大发展阶段进程；对常规摄影与特殊摄影的分类，清晰展现了摄影的多元维度；摄影的四级晋级之路，让我明白摄影的核心终究是思想与三观的表达。下午陆占林老师的《摄影器材的认识与使用》，则为我的实践之路提供了切实指引。老师对相机分类、镜头特性、辅助器材的细致讲解，“光圈越大越优”、“定焦镜头成像稳定” 等实用经验，为器材选择扫清了迷雾。 “用好自己的相机”、“最好的相机是头脑”，让我深刻认识到摄影水平的提高终究取决于相机后的观察、审美与思考。今后，我将以技术为基，以情感为魂，在光影中探索摄影的多元价值，不负这段宝贵的学习时光。王永明 2026年3月15日星期日（5）邱寿爽……第四个交@赵红庆参加摄影基础课程的学习，让我对摄影有了从“零”开始的重新认知。两位老师深入浅出的讲授，不仅厘清了许多误区，更让我找到了学习的方向。许喜占老师从摄影史和门类讲起，帮助我建立起宏观的知识框架。他关于摄影四大功能（实证性、艺术性、商业性与娱乐性）的归纳，让我意识到摄影的多重价值。许老师特别强调技术应服务于内容，切忌炫技，并指出好的作品应从单纯的记录向情感传递升华。他点破的那些摄影“谣言”，让我有了一种“归零再出发”的清醒，对接下来要学什么、怎么学有了全新的视角。陆占林老师则从器材观念入手，直指我心。他强调“好照片不是好相机拍出来的”，主张培养“摄影眼”。这让我从对设备的执念中解脱出来，明白了器材服务于内容、镜头特性可以转化为创作语言的真谛。他倡导的“慢拍即深思”、实操优先，以及将AI视为新工具的理念，都让我认识到：最好的相机是头脑，最好的镜头是眼睛。两位老师的课程让我深刻体会到，摄影不仅是技术的堆砌，更是观察与思考的艺术。这次学习为我打开了新的视野，我满怀信心，期待在接下来的实践中，用真知锤炼技艺，用镜头捕捉情感，记录下有温度的世界。（8）李赛松……第九个交2026年3月14日听课体会今天是北京摄影函授学院开学的第一次上课。一天课下来，让我感触最深的有以下几点。一是北京首都机会多资源多，这么好的老师这么好的学校在我们那种四线小城是非常罕见的。我在河北业余摄影六年，特别想找个系统学习的机会，其实是没有的。二是北京的摄协组织拍摄活动组织的好，拍摄资源也更丰富多彩。三是这次机会对我来说是以前梦寐以求想都不敢想的。作为一位上个世纪六十年代农村出身的女性，走进北京的学校，是小时候的梦想，这个梦想始终没有实现。如今以六十多岁的年纪走进摄影界的黄埔军校亲耳聆听国家一流摄影老师面授课程，真的是深感荣幸也深感自豪。四是作为当地摄协会员，在参加北京海淀摄协一年多来，感受到了首都和地方之间人才和摄影技艺的差距，听了两位老师的精彩课程，开阔眼界，增长知识，了解了两位老师的摄影简历，听了各位影友的自我介绍，深感首都北京高素质人才济济，大师云集，深感到这次学习机会十分难得，十分珍贵。一定要利用好这次机会做一个深入的系统学习，增长知识的同时让自己的摄影水平提高一个台阶，开心摄影快乐生活。请各位老师和影友多多关照! （1）刘兴武……第十八个交本人刘兴武，非常荣幸能参加《北京摄影函授学院37期专修班》。 2026年3月14日是专修班第一次上课，也是让我从新认识摄影的一天，在此我谈一下自己的感受。 上午许老师讲课时讲到：“能传递情感的照片，才是艺术作品；能诠释理念的照片，才是艺术作品的终极目标；要把景拍美，而不是拍美景；要把人拍美，而不是拍美人。”这种摄影理念对我有很大的启发，让我对摄影的实质有了深刻的认识。许老师在讲到与国际摄影大师进行交流时讲到：“风光摄影是对他自己世界观的表达；人像摄影是人生观的表达。”这是摄影大师用哲学思想去拍摄，这种思想对我的启发实在是太大了。 下午陆老师讲课时讲到：“拍摄的照片，让人一看就有祝觉冲击力；拿在手里不愿放下，有及强的艺术感然力，这样的照片才是好照片。” 第一天的学习，让我明白了一个道理，摄影大师之所以能成为摄影大师，是因为他们有着及高的艺术修养，他们的艺术创作溶入了哲学思想。这是我要认真学习和领悟的，作为一名摄影爱好者，我将努力学习。谢谢学院为我们提供了这样好的学习机会。（5）魏立平……第六个交2026年3月14日听课体会今天是北京摄影函授学院开学的第一次上课。一天课下来，让我感触最深的有以下几点。一是北京首都机会多资源多，这么好的老师这么好的学校在我们那种四线小城是非常罕见的。我在河北业余摄影六年，特别想找个系统学习的机会，其实是没有的。二是北京的摄协组织拍摄活动组织的好，拍摄资源也更丰富多彩。三是这次机会对我来说是以前梦寐以求想都不敢想的。作为一位上个世纪六十年代农村出身的女性，走进北京的学校，是小时候的梦想，这个梦想始终没有实现。如今以六十多岁的年纪走进摄影界的黄埔军校亲耳聆听国家一流摄影老师面授课程，真的是深感荣幸也深感自豪。四是作为当地摄协会员，在参加北京海淀摄协一年多来，感受到了首都和地方之间人才和摄影技艺的差距，听了两位老师的精彩课程，开阔眼界，增长知识，了解了两位老师的摄影简历，听了各位影友的自我介绍，深感首都北京高素质人才济济，大师云集，深感到这次学习机会十分难得，十分珍贵。一定要利用好这次机会做一个深入的系统学习，增长知识的同时让自己的摄影水平提高一个台阶，开心摄影快乐生活。请各位老师和影友多多关照!（7）吴晓梅……第五个交首次课程学习心得参加摄影函授学院第一天课程，我收获颇丰，对摄影有了全新且系统的认知。上午许喜占老师的《摄影基础导论》，从摄影发展、门类划分、技术基础等六大方面展开讲解，让我明晰了摄影的发展脉络，更牢记“技术为目的服务，切勿炫技”的核心理念，也掌握了艺术摄影从记录到诠释理念的进阶路径。下午陆占林老师讲解器材知识，细致介绍了相机、镜头的类型与用途，强调器材需贴合拍摄内容、实用为先，利用好不同镜头的优势。最让我触动的，是两位老师知识不断迭代、与时俱进的治学精神。他们始终紧跟行业发展，这种终身学习、精益求精的态度，正是我该学习的。一天的学习，不仅夯实了我的理论基础，还纠正了以往的认知误区，也让我认清了自身水平，明确了后续学习方向，也对接下来的学习充满信心与期待。（7）齐霁……第三个交3月14日学习心得体会：今天先后学习了许老师讲授的《摄影基础导论》与陆老师的《摄影器材的认识和使用》，两门课程内容各有侧重，让我收获颇丰、深受启发。许老师的课程系统梳理了摄影的基础理论，从影像本质到创作思路，层层深入地讲解了摄影的核心内涵。许老师强调，摄影不只是简单的拍摄，更是个人人生观、世界观的外在表达，每一张作品都承载着拍摄者的思考与态度。陆老师则聚焦实操层面，细致讲解了各类摄影器材的特点、功能与使用技巧，让我对摄影设备有了全面清晰的认知。陆老师提到摄影有两个头，镜头固然重要，但更关键的是镜头后面的头脑，这一观点让我印象深刻。两位老师的教学理念殊途同归，都让我明白：技术是摄影的基础，而思想与认知才是摄影作品的灵魂。沉甸甸的教材拎在手里，我想这是知识的重量，我会努力保持高质量输入和高效率吸收，兼顾技术学习与思想积累，保持求知之心，与大家共同进步[愉快][愉快][愉快]。（8）崔玲……第七个交间隔多年，再次端坐在课堂。而这次却是格外不同，不是为了升学，不是为了考编，不是为了所需的碎银几两，而是为了自己的热爱。我的手机里存储了很多照片，却从来没有思考过，这些图片怎么形成的？它美吗？它要表达什么？作为摄影小白，之前这些图片无非只是记录此时此景。上午，许老师娓娓道来的摄影概论，从摄影术的诞生与发展历程，到相机的由来与进步，再到摄影艺术创作的观念，老师讲解的栩栩如生，言简意赅，收获颇丰。下午，陆老师讲解器材知识，让我再次认识了手里的相机、镜头的类型与用途，曾经我以为:拍不出好照片是因为我的设备不够专业。现在我明白了“最好的相机是头脑，最好的镜头是眼睛”。期待在后续课程中，能够学会发现美，创作美，表达美。 （9）扑敬爱……第八个交3月14日学习心得 今天是参加《北京摄影函授学院37期专科班》学习的第一天，首先我觉得能在这么好的学校接受这么优秀的老师们的指点是一件何等难得的宝贵的机会，我感到无比的荣幸和自豪! 上午听了许喜占老师的《摄影学习导论》初步了解了摄影的发展历程，门类的划分，摄影的技术基础，影像的价值取向，还有艺术摄影的创作等理论知识。下午由陆占林老师讲解关于摄影器材的认识与使用，详细介绍了相机和镜头的类型与用途。 通过这两节课的学习，大大提高了我对摄影的新认知，认识到摄影的多重价值，认识到培养“摄影眼”的重要性，要清楚最好的相机是头脑，努力将实用摄影提升至艺术摄影。也清楚认识到自己的摄影知识与技术的水平，明确今后的学习方向，努力做一名合格的学员。 （4）刘华……第十个交2026年3月14日，专修班的第一次课由许喜占老师主讲《摄影基础学习导论》，由陆占林老师主讲《常用摄影器材的认知与运用》。一、课程内容和知识点：许占喜老师用他丰富的经验、富于联想和深入浅出的讲解，使同学们对所讲内容有了更好的领悟。首先学习了摄影的发展历程，记住了两个重要人物和一个日期 - 摄影的发明者法国人达盖尔、胶卷的发明者、柯达公司的创始人乔治-伊士曼，摄影的诞生日1839年8月19日。随后学习了摄影的门类划分，老师特别说明了风光和风景，人像和人物摄影的不同，引导大家从拍摄实体，提升到表达情感和理念。老师还展示了红外摄影等特殊摄影的作品，开阔了我们的眼界。摄影的技术基础部分，老师讲解了技术的重要性，但技术再好，也是要为目的服务的。老师还讲解了影像的价值取向与摄影的类别相适应。摄影作品的优劣没有统一标准，拍摄目的不同，评判标准不同。艺术摄影人的晋级之路是现场记录、赏心悦目、传递情感、诠释理念。有无传递情感是艺术与否的节点；无论如何做，都是在表达自己的三观。老师还介绍了简要介绍了如何赏析当代摄影。最后，老师进行了作品赏析与解读，介绍了雷兰德、郎静山、陈复礼、安塞尔-亚当斯、爱德华-韦斯顿、伊莫金-坎宁安、骆赟、彭培峰等人的作品，令我耳目一新。陆占林老师首先给大家介绍了摄影的起源，暗箱与成像技术、感光材料、机身与镜头演进、取景与拍照便捷、自动化与电子技术、相机的结构与分类、相机基础知识、热门相机，同时也介绍了超广角、标准镜头、中焦镜头、长焦镜头、微距镜头、折返镜头等，还有摄影辅助器材，以及手机摄影。老师还特别讲解了他的获奖作品在没有三脚架的情况下如何拍出烟雾，摄影作品名称的确定。老师还送给我们几句摄影名言：“只有好照片，没有好照片的准则”“不关心了解社会的人，不会成为一个出色的摄影家”“摄影一开始就是拍自己，后来拍了别人实际上也是拍自己（的想法和内心表达），纪念照是人生的里程碑”“用好的相机，不如用好自己的相机”“拍我身边的，拍我喜欢的，拍我感动的，拍我适合的”“最好的相机是你的头脑，最好的镜头是你的眼睛，最好的快门在你的心中。你的审美、拍摄功夫有多好，你手中的相机就会变得有多棒！”“刚拍照时，见什么什么美；学会拍照了什么美拍什么；而真正会拍照了，拍什么什么美。”总之，不要迷信器材，好的照片不一定是好的器材拍出来的。相机前后有两个头，我们还是要重视相机后面的头，多学习、多看书、多欣赏优秀的作品，提高自己的认知，才是王道！二、学习感悟：今天的两位老师都是摄影界经验丰富的大咖，对摄影有着非常深刻的理解，是我受益良多。在这次课之前，只想着学会用什么样的光圈、速度、距离拍好风景、人像、静物，这次课在老师的引导下才意识到摄影的灵魂是传递情感、诠释理念。每次拍照前都要好好思考，设计，不要单纯追求速度和数量，要拍有质量的照片。三、学习方法：1. 每天摸相机，熟悉相机每个按键和旋钮的位置和作用。多练习，多思考。2.看摄影书及相机使用说明。 （5）李春光……第一个交@赵红庆各位老师这是我的本次摄影课程学习心得通过本次摄影课程的学习，我对摄影的理解有了更系统化的认知提升。非常感谢课程中许喜占老师与陆占林老师从不同角度阐述了摄影创作的核心，让我对摄影是一种技术活动，也是一种思想表达的艺术形式这些概念有了很深的共鸣。许喜占老师在课堂中强调，摄影不应仅仅停留在记录景物或展示画面美感的层面，而应该成为一种情感表达甚至是个人哲学理念表达的方式。摄影作品应当体现摄影者的世界观、人生观和价值观，通过画面传达对历史、社会以及生活的思考。例如在拍摄长城时，摄影的重点不只是风景本身，而是通过构图与氛围表现长城所承载的历史厚重感与战争遗迹所带来的沧桑感。这样的作品更接近于对历史与文化的视觉表达，而不是单纯的风景摄影。此外，许老师还提到摄影创作中的观念表达，例如通过古今对比表现时代变迁，通过难得的瞬间或特殊机位展现具有象征意义的画面。例如在天坛上空捕捉到阅兵飞机飞过的瞬间，或通过具有象征意味的场景来表达社会现象。这类摄影作品往往具有更深层的思想内涵。老师特别提醒摄影创作要避免只追求画面漂亮却缺乏思想内容的“糖水风景片”，而应在作品中融入情感与个人理念，使摄影成为表达思想与情感的视觉语言。陆占林老师则从摄影技术和器材角度进行了系统讲解。他认为摄影的关键并不在于设备的昂贵程度，而在于摄影者是否拥有一双善于发现美的眼睛。器材只是实现表达的工具，而摄影者的观察能力和审美能力才是决定作品质量的重要因素。在课堂中，老师介绍了不同镜头的特点及其在摄影中的应用。例如标准镜头理论焦距约为45mm，但在工业生产中通常采用50mm作为标准镜头焦距，这一焦距能够较好地模拟人眼的自然视角。此外，老师还介绍了不同焦段镜头的使用场景，例如70–200mm长焦镜头在拍摄人像和远距离主体时具有良好的空间压缩效果，并建议在条件允许的情况下选择f/2.8的大光圈版本，以获得更好的成像质量与景深控制。通过今天的课程，不仅让我收获满满的系统逻辑，还让我有幸认识了几位老师和新同学。其实摄影不仅是对现实世界的记录，更是摄影者对世界的理解与表达。通过学习，我们该认识到优秀的摄影作品往往是在明确创作理念的基础上，通过合理的技术手段完成视觉表达。换句话说，摄影创作中思想决定主题，技术服务表达。这门课程让我更加深刻地理解到，摄影不仅是一种记录现实的方式，更是一种表达个人情感、观察社会和思考人生的艺术形式。在今后的摄影实践中，我也希望能够在技术不断提升的同时，更加注重作品中的情感表达与思想深度，使摄影真正成为表达自我理念的一种视觉。感谢老师和同学们！37期学员：李春光 冯春铃……第十一个交课后打卡(冯春玲20260314)现在是2026年3月15日凌晨，距离第一天课程结束，过去了近12小时，既然醒来，就复盘一下。今日比较触动我的三句话："分享摄影的快乐""把自己的照片变成艺术作品""千万不可忽视手机摄影的强大和其潜能"这三句话恰巧帮我梳理出了进入这个课堂学习摄影要做什么，为什么要这么做，以及怎么做。放学到家已近黄昏时分，我有对着夕阳按下手机屏幕拍摄按钮，践行课上老师分享的每日拍，期待接下来的深入学习。被大数据推送招生简章，我很荣幸。魏东华……第十三个交3月14日第一次上课，许老师向我们讲述了摄影的发展历程、摄影的门类、摄影的技术基础、摄影的创作和价值取向。陆老师带我们认识了摄影器材，讲解了如何使用，介绍了相机和镜头的分类与用途。两位老师授课风趣幽默、娓娓道来、深入浅出，深深的吸引了我。以前总认为只要有一部好相机，加上好的风景和一定的构图技巧就能拍出好看的照片。通过老师们的讲解，我认识到，真正的好照片不仅仅是好看，也不仅仅是记录，更是一种创作，它凝聚了摄影创作者的思想，展现的是摄影者的人生观、世界观。何国祥……第十四个交学习摄影以来，一直有个愿望，就是坐下来系统地学习摄影基础理论知识，昨天开班通过聆听许老师和陆老师的精彩授课，实现了良好的开端。最大的收获是，思想观念上开始由照相向摄影的逐步转变。两位老师的授课，从理论到实践再到理论，环环相扣，很多知识点很解渴：拍什么拍成什么样的，相机前面的镜头远没有机身后面的头重要，不是顶级的装备也能拍出大片，等等等等，如醍醐灌顶，受益匪浅。这期班次的组织领导工作非常得力，赵老师和几位保障老师开班前做了大量的组织协调工作，课程内容衔接紧凑，课堂秩序井然，学员积极性高涨，学习氛围浓厚，让我倍感压力，备受鼓舞，也充满信心，在往后的学习中，一定珍惜机会，坚持不懈，以优异的成绩，圆满毕业。雷诚……第十五个交喜欢摄影以来就有个愿望希望能系统地学习摄影知识如什么是好作品和怎么拍摄。今天上了咱们学院的摄影课如愿以偿了。许老师是经验丰富的摄影师他认为摄影作品的优劣没有统一标准这就很令人欣慰因为这样的话创造就很自由了就可以拍自己喜欢的自己被感动的自己适合的了。也知道了摄影晋升的路这为自己以后的努力给出了方向为自己以后的拍摄和学习提供了坐标。陆老师的课使自己认识到摄影器材与图片效果的关系这样就能根据自己的需要很有针对性地选择器材了同时也开阔了对各种器材效果的知识会使得自己在器材的使用上更得心应手。崔南飞……第十六个交3月14日是参加《北京摄影函授学院37期专科班》学习的第一天，首先感觉很幸运，能有这么优秀老师的指点，是多么难得的机会；能系统的学习，是多么的容幸！ 两位老师的深入简出，风趣的讲解，让我知道了，摄影的历史虽有百年，但也经历了几次重大的变革。从笨重的设备，沥青银盐以及海一样贵的感光元料，到如今的小巧玲珑的摄影影材，都是为了把美好的瞬间留下来。知道了，精彩的画面，离不开相机后面的头。融入了情感就能拍出有故事的照片。拍自己喜欢的，拍感动的自己的照片。也知道了摄影晋升的路……现场记录，赏心悦目，传递情感，诠释理念。为自己以后的努力给出了方向，为自己以后的拍摄和学习提供了坐标。 自己要在以后的学习中，坚持不懈，不懂就问，掌握基础知识，灵活应用，努力将实用摄影提升至艺术摄影，努力做一名合格的学员。邓新……第十七个交邓新的学习心得 学习摄影，于我而言，不仅是掌握一门技术，更像是一场与世界和自我深刻对话的修行，而加入函院的学习，便是我这场修行的起点。 最初接触那些镜头和机身，它们只是冰冷的设备。跟随着许老师，陆老师深入学习后，我逐渐意识到，器材是手的延伸，更是眼的延伸，最终是心的延伸。它没有绝对的“好”与“坏”，只有“适合”与“不适合”。这让我明白，在生活中我们常常执着于追求“最好”，却忽略了“适合”的可贵。 一张照片的价值，不在于它由多昂贵的相机拍摄，而在于它蕴含的情感与思考。这正如人生的价值，不在于拥有多少，而在于我们如何观看、感受并创造出属于自己的意义。器材在手，方法在心，而世界观，则决定了我能看到一个怎样的世界，以及如何定格它。 未来我将会以包容、细腻的眼光看待生活，发现平凡中的美好，树立积极发现美的人生观。未来在创作中，我坚守真实记录的价值观，不刻意迎合，用镜头传递温暖与力量。刘兴武……第十八个交本人刘兴武，非常荣幸能参加《北京摄影函授学院37期专修班》。 2026年3月14日是专修班第一次上课，也是让我从新认识摄影的一天，在此我谈一下自己的感受。 上午许老师讲课时讲到：“能传递情感的照片，才是艺术作品；能诠释理念的照片，才是艺术作品的终极目标；要把景拍美，而不是拍美景；要把人拍美，而不是拍美人。”这种摄影理念对我有很大的启发，让我对摄影的实质有了深刻的认识。许老师在讲到与国际摄影大师进行交流时讲到：“风光摄影是对他自己世界观的表达；人像摄影是人生观的表达。”这是摄影大师用哲学思想去拍摄，这种思想对我的启发实在是太大了。 下午陆老师讲课时讲到：“拍摄的照片，让人一看就有祝觉冲击力；拿在手里不愿放下，有及强的艺术感然力，这样的照片才是好照片。” 第一天的学习，让我明白了一个道理，摄影大师之所以能成为摄影大师，是因为他们有着及高的艺术修养，他们的艺术创作溶入了哲学思想。这是我要认真学习和领悟的，作为一名摄影爱好者，我将努力学习。谢谢学院为我们提供了这样好的学习机会。王永明……第十九个交北京摄影函授学院 37 期开班学习心得今天是北京摄影函授学院 37 期专科班开班首日，上午许喜占老师的《摄影学习・导论》，从小孔成像的起源到 AI 图像的当代变革，论述了摄影五大发展阶段进程；对常规摄影与特殊摄影的分类，清晰展现了摄影的多元维度；摄影的四级晋级之路，让我明白摄影的核心终究是思想与三观的表达。下午陆占林老师的《摄影器材的认识与使用》，则为我的实践之路提供了切实指引。老师对相机分类、镜头特性、辅助器材的细致讲解，“光圈越大越优”、“定焦镜头成像稳定” 等实用经验，为器材选择扫清了迷雾。 “用好自己的相机”、“最好的相机是头脑”，让我深刻认识到摄影水平的提高终究取决于相机后的观察、审美与思考。今后，我将以技术为基，以情感为魂，在光影中探索摄影的多元价值，不负这段宝贵的学习时光。姜爽……第二十个交摄影学习感受通过学习摄影导论与摄影器材课程，我深入了解了摄影器材的发展，迭代，和初步的使用，更树立了与摄影相伴的三观。摄影器材是创作的工具，从相机操作，镜头选择到参数调节，让我明白，熟练驾驭设备是记录世界的基础，唯有熟练精准使用器材，才能将眼前画面转化为作品。跟随许老师学习摄影导论后，让我知道了摄影发展的历程，以及未来。陆老师生动的讲课，使我更深刻的懂得，摄影不只是按下快门，更是观察世界，表达自我的方式。通过学习，也让我深知，器材是载体，思想才是灵魂。将来，我会带着对摄影的热爱，用好手中器材，以真诚之心捕捉光影，在记录中感悟生活，让摄影成为丰盈自我，传递美好的终身爱好。陈永泉……第二十一个交学习收获体会：3月14日，是函授学院37期专科班的首次课程学习。先后聆听了许喜占老师《摄影基础导论》与陆占林老师《摄影器材的认识和使用》两门课程，感到收获很大，感悟深刻。许喜占老师的授课系统全面，从摄影发展历程、门类划分，到基础技术运用与创作理念，层层深入、条理清晰，让我对摄影的历史、本质、艺术价值与创作方向有了更为完整、理性的认识。陆占林老师则细致讲解了各类摄影器材的特点、性能与使用技巧，帮助我掌握了根据拍摄场景合理选择设备、充分发挥器材优势的方法。同时深刻理解到：好照片源于扎实功底与创作思路，而非单纯依赖高端设备。两位老师学识渊博、经验丰富，授课深入浅出、通俗易懂、风趣生动，既为我们夯实了摄影理论与实践基础，又理清了思路，令我们受益匪浅。同时，学院领导与工作人员对函授班高度重视，组织周密严谨、服务保障有力到位，为我们营造了安心、高效的学习环境。我们要认真消化所学知识，勤学多练，不断提升自身摄影水平。袁么……第二十二个交第一次课程小结袁方2026年3月14日，是北京摄影函授学院37期专修班的第一次课。上午由许喜占老师主讲《摄影基础学习导论》，许占喜老师摄影经验丰富、对理论知识的讲深入浅出，让我很容易的掌握了摄影的发展历程、摄影的门类、摄影的技术基础、摄影的创作和价值取向等主要内容和知识。摄影的发展历程的讲解让我记住了两个重要人物和一个日期，即摄影的发明者法国人达盖尔和胶卷的发明者、柯达公司的创始人乔治-伊士曼，摄影的诞生日1839年8月19日。摄影的门类的讲解让我了解了风光摄影、人像摄影、艺术摄影和商业摄影之间的区别。摄影的创作和价值取向的讲解让我懂得了一个摄影人的摄影之路是要经历现场记录、赏心悦目、传递情感、诠释理念四个不同阶段。下午由陆占林老师主讲《常用摄影器材的认知与运用》。陆占林老师首先向大家介绍了摄影的起源、暗箱与成像技术、感光材料、机身与镜头演进、相机的结构与分类、相机基础知识等，同时也介绍了超广角、标准镜头、中焦镜头、长焦镜头、微距镜头、折返镜头等基本知识。最后老师还特别讲解了他的摄影经历和摄影感悟。一天的课程学习让我增长了知识、开阔了眼界，也让我充分相信专修班的学习一定能够提高我的摄影水平。曾蔚……第二十三个交37期摄影班第一次课程小结一年之际在于春，一天之际在于晨。在这个早春的周末清晨，我参加了咱们37期摄影班的开学第一课。由于对摄影零基础，今天的第一课又是纯理论，我还担心会不会枯燥乏味听不懂。结果今天的老师们一开讲，就打消了我的顾虑。无论是许老师的风趣幽默，还是陆老师携带来的平常自用的器材和丰富的照片案例，都给大家上了一堂生动的充实的课程。同学们的积极踊跃和发言介绍，也给我留下了深刻的印象。春种秋收，春华秋实。期待与各位老师和同学们在今后的学习进程中收获累累硕果! 张秋影……第二十四个交各位老师及同学大家好，我是北京摄影函授学院第37期摄影专修班学员张秋影，今天是开学日也是我上学的第一课，上午系统学习了许喜占老师的《摄影基础学习导论》，许老师给我们抽丝剥茧般的从六个方面讲述了这门学科的精髓，1，摄影的发展历程 2，摄影的门类划分 3，摄影的技术基础 4，影像的价值取向 5，艺术摄影的创作 6，作品赏析与解读。经过学习让我了解了摄影历史的发展历程，了解了摄影发明人达盖尔，了解影像技术的发展。摄影其发展历程就是一部技术进步与审美变迁的历史。从摄影的门类上划分它是一个多元化的，分为再现类及表现类和创意类。这种门类的交叉让摄影的边界不断扩展，为摄影创作提供了更多的可能性。摄影技术是一切摄影类别的基础，从基础操作到创意表达，合理设置这些摄影参数是出优质作品的基础，与技术创意相结合会使镜头传递出更深刻的内涵。通过影像的价值让我们从记录到现实去探索世界，艺术摄影的创作让我们在实践中感悟和表达真情与情感。总之，许老师的课让我对摄影的这门艺术又有了一个更深层次的理解。摄影不只是一门技术，更是一种艺术语言，一种时代的记录，表达自我的方式。所以在以后的学习实践当中，我会加强基础知识学习，深入理解摄影的内涵，用镜头发现去表达更多的美。 下午系统学习了陆占林老师的《摄影器材的认识与使用》。陆老师从相机的起源，相机的发展，相机的使用三方面给我们系统描述了它的发展历程，从相机的诞生到现在可以说相机技术的突破更是对人类永恒记录的具象化。相机的发展也是一种技术迭代的进化之路，从手动相机到机械相机的跨越，从光学机械的成熟到电子技术的全面赋能，让摄影不再局限于专业人群，它带给我们真正实现了全民摄影。相机的使用让我们从操作到创作的思维进行了转变，也就是说从掌握操作到理解创作的思维进行升华。通过学习让我懂得了好照片不是好器材拍出来的，真正要通过镜头传递的是自己的视角与情感，拍出有温度的照片。不同的镜头它的特性是为不同的创作者需求服务的，所以在使用相机的过程中要根据需要表达什么来选择使用相机，以更好的去捕捉到每一个细节。陆老师的课非常生动有趣，让你在不知不觉中对摄影这门技术更加喜爱。因此我要在今后的摄影道路上，让相机成为传递情感与表达自己思想的有力工具。王振鹏……第二十五个交2026年3月14日课程学习心得3月14日课堂上，刘嫄主任作了开班动员并致辞，许喜占与陆占林两位教授分别讲授了《摄影基础导论》和《摄影器材的认识与使用》两门课程。我获益匪浅，学习心得如下：一是刘嫄主任提示学员们在新时代AI技术迅猛发展的形势下，要做好自己摄影的底层逻辑，主动拥抱AI、利用AI一起走。建议大家日拍一张，积累经验。二是许喜占教授以专业、生动、幽默的语言讲授了摄影的发展历程、门类划分、技术基础、价值取向、艺术摄影创作和作品的赏析与解读六个方面内容，特别是：摄影术的发展沿革和照相机的发展历程，摄影的两大体系和常规摄影的三大类别、四大功能，艺术摄影人的四个台阶晋级之路等等，内容深入浅出，通俗易懂。三是陆占林教授结合自己的从影历程和学习实践活动，从技术角度给大家讲授了相机、镜头以及相关的快门、光圈、焦距、感光等等方面的知识，内容与日常拍摄实际结合更加紧密，更具指导性。四是两位老师指出学员在日常创作时要注意思考的问题：1.摄影是选择的艺术，选择有三要素：机位、瞬间和光效；2.摄影是要把景拍美，而不是拍美景；要把人拍美，而不是拍美人；3.摄影可以是叙事的、抒情的、思辨的，要注意表达自己的情感和世界观、人生观、价值观；4.摄影不在于拍什么，而在于怎么拍； 5.拍摄的作品要有艺术感染力和视觉冲击力，慎用快门；6.纪实摄影是对社会的认知和看法，能推动思考，反映社会现实，要多加关注。7.根据拍摄的内容定器材，实用性第一，擅用定焦镜头，忌讳一镜走天下；8.参考借鉴大师的作品、角度、参数，最后形成自己的风格；9.技术美学是艺术摄影的重要组成，形式（技术）服务于内容；10.抓住一个题材永远地拍下去；吴知两……第二十六个交摄影函授学院2026专修班学习心得上午的《摄影基础学习导论》为我打开了一扇重新认识摄影的大门。从达盖尔银版法到现代数码成像，课程系统梳理了摄影术近两个世纪的技术演进脉络，深入剖析了不同显影工艺背后的美学逻辑。课程以“两大体系、三大类别、四大功能”为框架，帮助我建立起多维度的摄影认知体系——从技术层面的常规与特殊成像，到创作层面的再现、表现与创意表达，再到摄影在实证记录、艺术创作、商业传播与大众娱乐中的多元价值。尤为启发的是对摄影人成长路径的梳理：从“器材依赖型”的初级记录，到“技术驾驭型”的专业拍摄，最终抵达“风格自觉型”的情感表达与个性语言建构。这种进阶逻辑不仅指明了修炼方向，更揭示了摄影作为视觉艺术的本质——器材是工具，技术是基础，而独特的观看方式与生命体验才是作品的灵魂。课程还配合大量当代优秀摄影作品的案例，这场导论课既是一次知识体系的搭建，更是一场视觉思维的启蒙。下午的《常用摄影器材的认知与运用》课程，从历史溯源、技术演进、实践运用三个维度，构建起对摄影器材的立体认知框架。在历史维度，课程梳理了从暗箱到数码相机、从胶片到传感器的器材演进史。这让我意识到，每一次技术革命都不是简单的参数升级，而是观看方式与创作边界的重新定义——从达盖尔的笨重木箱到今天的微单系统，器材的“轻量化的”背后，是摄影从实验室技艺走向大众表达的民主化进程。在技术维度，课程系统拆解了机身、镜头、附件的分类逻辑与性能指标。但不同于一般的技术说明书式教学，老师始终强调：理解器材的物理局限，比盲目追求参数峰值更重要。了解传感器的动态范围、镜头的光学特性，不是为了炫耀配置，而是为了在特定创作场景下做出最优的技术决策。在实践维度，课程通过大量实拍案例对比，印证了“器材决定下限，认知决定上限”的创作铁律。同样的场景下，不同摄影师运用同等级器材却能产出截然不同的作品。摄影的本质是“观看”而非“拥有”，是“决策”而非“堆砌”。课程最终落脚于核心创作观念：不迷信器材，提升认知才是关键。这让我重新审视自己的学习路径：与其在器材党的焦虑中循环升级，不如将精力投入对光线、构图、瞬间的敏锐感知，以及对社会、人性、美的深度思考。毕竟，打动人心的从来不是镜头的价格标签，而是镜头背后那双有温度的眼睛和有深度的灵魂。王建东……第二十七个交在系统学习摄影之前，我眼中的摄影仅仅是“按下快门”的瞬间动作。这次课让我从单纯的影像记录者，转变为光影文化的思考者。一、摄影基础学习导论：从银盐到数字的跨越学习摄影史，是一次穿越时空的对话。我深刻体会到，摄影术的诞生并非一蹴而就，而是人类对“留住瞬间”渴望的终极回应。从尼埃普斯那模糊不清的《窗外景色》，到达盖尔在银版上定格清晰的人像，早期的摄影先驱们在黑暗的帐篷和有毒的化学药剂中摸索，这种对未知的探索精神令人动容。更让我触动的是摄影从“技术”向“艺术”的蜕变过程。早期的画意摄影模仿绘画，试图通过柔焦和暗房技巧获得艺术的认可；而随后胶片和数码摄影的兴起，特别是乔治.伊士曼柯达公司的诞生，到如今AI的兴起。摄影的发展历程的学习让我明白，每一张照片背后都承载着时代的印记。这些历史节点不仅定义了摄影的技法，更确立了摄影师的伦理与观察方式。摄影史告诉我，器材虽在变，但摄影的核心——对人文的关怀和对真相的追求——从未改变。二、摄影器材的认识与使用：工欲善其事，必先利其器在器材学习板块，我经历了从迷茫到理性的转变。初涉摄影时，我曾陷入“器材党”的误区，认为好的画质等同于好的作品，痴迷于焦段、光圈和像素的参数比拼。但随着对器材原理的深入理解，我的观念发生了质的改变。更重要的是，我认识到器材只是工具，而非目的。历史上无数经典名作并非出自最顶级的相机，而是出自最适合当时情境的器材。器材学习的最高境界，是“人机合一”，是在举起相机的瞬间，大脑不需要思考参数，手指本能地调整，将全部精力集中在构图与情感捕捉上。将历史与器材的学习相结合，我产生了一个深刻的体会：器材的迭代史，就是人类视觉边界的拓展史。从早期笨重的干版相机，到轻便的135胶片相机，再到如今智能化的无反相机，器材的每一次革新都降低了摄影的门槛，赋予了创作者更多的自由。历史赋予了摄影灵魂，而器材赋予了摄影骨血。通过第一次课的学习，我明白了一个道理：摄影是一场修行。历史是我们的来路，它教会我们要有敬畏之心和审美高度；器材是我们的双脚，它支撑我们走得更远、看得更清。未来的摄影之路上，我将不再仅仅执着于器材的参数，用光影书写历史，用镜头关照人心，这便是我学习摄影历史与器材后最深刻的感悟陈翊中……第二十八个交首次摄影课程：摄影的认知完成了系统性的重塑与深化。许老师从历史与理论维度，构建了清晰的摄影框架。“摄影的终极价值并非停留在赏心悦目的“糖水片”，而应成为传递情感、诠释个人理念的视觉语言”。这让我明确了从技术记录向思想表达进阶的学习方向。陆老师从实践角度，详实解析了器材特性与应用逻辑，破除了对高端设备的盲目迷恋，深刻理解了“摄影眼”和创作头脑远比精密镜头更为关键的核心要义。两位老师的讲授殊途同归，共同揭示了摄影的本质：技术是实现的基石，而思想与观察才是赋予作品灵魂的关键。从系统的理论基础开始朝向优秀的摄影——“慢拍即深思”的成果，是世界观与娴熟技法的完美融合。期待在未来的学习实践中，精练技艺，培养洞察力，让镜头真正成为记录有温度、有思考的世界的眼睛。张曦冉……第二十九个交3.14课程学习心得打卡一直想系统学习摄影知识，于是来到了函授学院的课堂，看到老师、同学们对于摄影的深切热爱与澎湃激情，我倍感鼓舞。许老师的《摄影基础学习导论》带我们从头梳理了摄影的起源与发展历程，介绍了摄影的门类划分、技术性、价值取向和艺术摄影创作的四个阶段。陆老师的《摄影器材的认识与使用》带我们从相机起源、发展、使用的角度，学习了摄影器材及辅助器材的使用知识。令人印象深刻的是，两位老师对于AI摄影都持着接纳和学习的态度，正如许老师说 “摄影人一定要跟上时代的发展”，只有不断拥抱变化，才能让自己不断进步。对于摄影技术，陆老师说 “相机最重要的是它后面那颗头”，这让我明白摄影要更加注重用眼睛发现、用头脑构思。我常常在拍摄时忽略思考和情感的表达，在今后的摄影学习中我会不断学习多加练习，让照片更加有思想、有温度。 2026.03.21第三节课《摄影基础技术控制讲座》练习册看每张片子，要分析。从片子中看出是怎么拍的，需要多大光圈，多少快门速度…片子需要正能量，也要有趣味性。要总结，一，摄影基础技术控制讲座-陆占林 光是摄影之灵魂，（1）自然光与人照光完美的结合太阳落山后的30分钟。拍的片子为蓝色。-黄金30分（2）光位自然光-阳光，月光，星光，萤火虫光。人造光-闪光灯，日光灯，碘钨灯等。拍照后要与人沟通，同意拿走，聊天知是加拿大人，来印右边两张为自然光。唯一的毛草房。（3）光位-需背下来，光位是摄影师在位1）直射光，左边，石边在印度2）散射光，1/10，光圈不大，15年拍，橙色，雾霾严重。右边的奥林匹克公园，无游客，3）左阴天拍的食人僧，没有轮廓，方，大光圈，人与后面有距离右上以玻璃反光拍摄的4）顺光-无轮廓，一般不用顺逆比，不放过一 看环境，拍摄人的背景是白墙，（幕墙） 星盲-小到16，22。必须有遮挡物。学会堆栈。连续拍摄，试拍一张，北极星与地球运转同轴，同轴为点，不同轴是轨道。 侧光，要补下光。侧光看影子把人拍美，是你的为什么老帮头？天热，形成了头饰，从片子侧送完 二，相机的基本功能把相机看成光的采集设备采集的物体反射光，才能有影像。1，控制进光量，达到完美嚎曝光。2，进行数据存储，形成图像。卫星与相机，原理都是摇.控 左，花，地上有阴影， 可控的完美嚎光曝光；数字与值是反比的。光圈越小，进光量越大。光圈越大，进光是越小。2，2.2，4，5.6，8，11，16，22，321/20，眼神光，对焦点对眼睛。事先调好参数，抓拍瞬间，一般连拍三张。从片子上看4，光圈着景深，速度看肢体片子是内容，纪实类，故事性，关健半小时，加减光镜，-需技术， 拍糊，速度低，对焦不实。镜头数据的倒数。70=200用 320 多 参数不够时，用高感光度 记实-考虑信息大。艺术- 第四节：下午12:40-16:00衡定镜头比变焦镜头，质感就好。 雪……加2档黑夜……减2档拟人的想法去拍。空灵的美 构图重要，起到审美作用。 独创是好的1/2o从江县，巴氏，全国唯一可持枪的寨子。树葛。运到山上悬。走婚族。云南的烧光族。侗族大歌……艺术……留白一半一半艺术应当形神兼备艳俗……一艳就俗。淡雅……一淡就雅。留白……留给观众想象空间 景深示意图UV镜，极大影响画质。 曝光越高，颜色越淡。饱和度纸色覆盖，只有光色，才有款色 胡同怎么拍？拍什么？要懂胡同文化。胡同文化，如门挡户对，鼓是文，书是文，上边的户，有主题思想的，徐勇，……拍胡同，发现了胡同经济，然后组织了三轮游，让骑车人背诵北京胡同的历史。先了解，后拍摄。深度的艺术品，就是独创。80%灰，5%白，15%黑。拍黑白片。长焦，大光圈，色彩，光线，.南植→荷花培养基地。交3张：光影，色彩，构图。有一个评片。 16:00结束本课时。 陆占林介绍一款打印机。（己购，又退了）<div>赵红庆大家上午好！周六陆老师布置的作业具体要求如下：</div><div>作业内容：关于光影、色彩、构图主题作品各一幅，题材不限。</div><div>格式要求：文件为 JPG 格式，最长边像素需调整为 3000（若暂时不会调图，直接提交原片即可，后期操作咱们下节课会专门讲解）。</div><div>标注要求：每幅作品（文件）下方需注明两项信息 —— 作品名称、作业项目（如《春日物语》- 三分法构图）。</div><div>提交要求：将 3 幅作品统一放入一个文件夹，文件夹命名格式为 “姓名”，并于 4 月 7 日前发送至邮箱：2741808254@qq.com。陆老师将在4月11日为大家进行点评，请大家按时完成！请大家抽空儿回忆周六课内容，加强记忆完成打卡！</div><div>李春光 3.21从物理参数到美学灵魂的终极复盘</div><div>今天的学习与艺术复盘让我明白：摄影的终点不是按下快门，而是完成一场关于“真”与“美”的修行。</div><div>一、技术派的“硬核”自律：物理决定下限</div><div>我始终坚持技术类作品不做后期。这要求我在按下快门前，必须在脑中完成所有的物理推演：快门的生命线： * 安全快门：我严格遵循 1/焦距原则。手持 70-200\text{mm} 镜头在长焦端时，快门必须锁定在 1/320s 以上，这是“技术过硬”的底线。</div><div> 动态控制：面对瞬间，我用 Tv 档（快门优先）锁定 1/1000s 以上；面对丝滑流水，我反其道而行之，用慢门将时间液化。光的炼金术： B 门实战：在极端暗光下，我会架起三脚架，开启 B 门 10 分钟，用手电筒作为画笔，晃动补光，在 f/8 与 16-35mm f/2.8 的广角张力下完成光的创作。</div><div> 曝光补偿：我心中自有一杆秤——“白加黑减”。雪天 +2 还原纯净，夜晚 -2 守住深邃。</div><div> 对焦的尊严：我不仅在对焦，我是在对准焦平面与主体的平行逻辑，确保每一根发丝、每一块琉璃瓦都处于光学表现的巅峰。</div><div>二、纪实派的“隐形”叙事：真实决定高度</div><div>对于记录类（纪实组），我坚决杜绝后期。真实性是它的灵魂，“无故事、无内容”的作品在首轮就会被淘汰。</div><div>纪实技巧：我学会了“群体在特定条件下”，在人群各归其位、不再注视镜头的瞬间，捕捉最自然的时代语。</div><div> 神韵捕捉：我时刻盯着那一点眼神光，那是灵魂的出口。</div><div> 叙事策略：对立统一：在自行车墙前，我用慢门拍下骑行者的虚影，与背后静止的工业秩序形成强烈的动静结合。</div><div>情感链接：如《又见日落》中医生与病人最后的告别，这种社会美的张力超越了所有构图法。</div><div>三、东西方审美的“跨界”融合：淡雅与色彩的博弈</div><div>这是我今天最大的审美突破——如何在高饱和的西方视觉与内敛的东方意境间寻找平衡。</div><div>1. 西方审美：力量、逻辑与“硬调”</div><div>内核：强调科技美与几何冲突。</div><div> 表现：追求极端的对比、饱和的色彩。比如在美西荒漠，我用 f/2.8 的物理极限去切割空间，创造极致的主体突出。</div><div> 构图：严谨的对角线、框架构图，追求视觉的绝对冲击力。</div><div>2. 东方审美：气韵、留白与“淡雅”</div><div>内核：追求自然美与艺术美。</div><div>表现：色温常锁死在 5200K 左右。我追求那种“空灵美”，比如纯蓝色的海上只有一只鸟，那是极致的艺术留白。</div><div>影调：强调80% 的灰、5% 的黑、15% 的白。不追求浓墨重彩，而追求像故宫侧面曲线那样的烟雨感。</div><div>3. “淡雅”与色彩的结合策略</div><div>高调淡雅：利用“白衣配白背景”，通过微弱的明度差拉开层次。低调深邃：利用“暗衣配黑背景”，通过眼神光和轮廓光，让主体从虚无中生长。色彩减法：在彩色摄影中，我学习单色系的寓意。将色彩饱和度降低，通过影调（明度阶梯）来叙事，让画面呈现出一种“有骨气的淡雅”。 </div><div>四、创作终极公式：优秀作品四要素</div><div>我以此作为我所有创作（自然、艺术、社会、科技四美）的终极检验标准：</div><div> 1. 主题鲜明：我想表达什么故事？（如：长大了像哥哥一样）</div><div> 2. 主体突出：观众第一眼看到了谁？</div><div> 3. 技术过硬：曝光、白平衡、快门是否无懈可击？</div><div> 4. 画面简洁：是否完成了“减法”？</div><div>摄影课后宣言</div><div>我深知，艺术类可以后期去修饰梦境，但技术类与记录类必须直出。我将带着这份对物理规律的敬畏和对东西方审美的理解，去记录每一粒沙、每一个人、每一场日落。</div><div>摄影，就是把复杂的物理公式，转化为简单的一声叹息。</div><div>刘兴武 2026年3月21日专修班课后的感想：陆老师今天讲授的几个要点：第一个是安全快门，在以后的摄影过程中，我会重视起来；第二个是焦平面与被摄主体的平行，更需要加强；第三个是纪实摄影坚决杜绝后期调整；第四人方面，在弱光拍摄场景，运用B门拍摄，补光的实际应用方法；第五个方面，东方审美的气韵、留白、淡雅，的表现。对我来说非常重要，在以后的拍摄过程中，我会多多体会，努力实现运用自如。</div><div>齐霁 3.21日心得体会</div><div>作为一名摄影零基础初学者，这堂课程可以说相当“硬核”，从严谨的摄影技术理论，到精准的光线运用，从细腻的色彩搭配，到丰富的构图章法，那些从前陌生的理论知识在不断地更新着我的认知。这些专业的内容，我尚且不能完全融会贯通，还需要细细内化，让理论真正成为一种拍摄实操时的本能反射。这一天的学习，我还第一次真正读懂了美的分类，也将好照片的四个特点牢牢镌刻于心。原来一张打动人心的定格画面，从来不是仅仅是运气使然，而是技术、光影与自我表达的完美契合，是藏在镜头背后的审美与热爱，在那一刻悄然绽放。通过陆老师的讲述我还明白摄影从不是一门孤立的技术，而是一场包罗万象的修行。真正的摄影人，应当是一位博学的“杂学家”，上知天文以追光逐影，下知地理以定格山河，略通气象以捕捉瞬息万变的天色。我们学习摄影技术，但不能仅仅只拘泥于炫技，它不止是参数的调整、快门的下按，更是我们以镜头为眼，重新认识世界、感知世界、拥抱世界的过程。</div> 2026.03.30赵庆红大家上午好！不知大家这两天拍摄了吗？春暖花开，请大家一定多练多拍！咱们下次上课时间是4月11日，陆老师将为大家的第一次作业做点评，请大家在4月7日前提交完成作业。再发一下作业要求：内容：关于光影、色彩、构图主题作品各一幅，题材不限。格式： JPG 格式，最长边像素需调整为 3000（若您暂不熟悉调图，直接提交原片即可，后期操作咱们下节课会专门讲解）。标注要求：每幅作品（文件）下方请注明【作品名称+作业项目】示例：《春日物语》- 三分法构图。提交：将 3 幅作品统一放入一个文件夹，文件夹命名格式为 “姓名”，并于 4 月 7 日前发送至邮箱：2741808254@qq.com。另外还没有完成打卡的请您抽空儿回顾上次课内容完成打卡！（本图）咱们再发一下课程表，请大家收藏留存。有课的周次我也会及时提醒，以便大家合理安排时间！[玫瑰]王永明《摄影基础技术控制讲座》学习心得参加陆占林老师的《摄影基础技术控制讲座》后，我对摄影的认知从 “按下快门” 的简单操作，深化为 “技术与艺术结合” 的系统创作。这场全天的讲座干货满满，让我在相机操作、光影运用、构图思维等方面收获颇丰。讲座中，相机核心功能的讲解让我突破了操作瓶颈。过去对光圈、快门、感光度的理解仅停留在参数层面，如今明白了 “光圈定景深、快门控动静、感光度调灵敏” 的逻辑，“白加黑减” 的曝光补偿原则和直方图的解读方法，更解决了我长期以来曝光不准的难题。陆老师提到的 “安全快门 = 1 / 镜头焦距” 等实用公式，让我在手持拍摄时更有底气，而 B 门拍摄星轨、小光圈拍星芒等技巧，也为我打开了风光摄影的新大门。光影与构图的内容则让我体会到摄影的艺术内核。散射光、侧光、侧逆光的不同运用，能赋予画面截然不同的氛围；三分法、黄金分割率等构图法则，并非束缚创造力的框架，而是帮助突出主体、传递情感的工具。尤其是 “摄影是减法艺术” 的理念，让我意识到简洁画面的重要性，而 “带着情感构图” 的提醒，更让我明白好照片不仅要有技术支撑，更要有思想温度。讲座中穿插的摄影趣事与名家观点令人印象深刻。麦克・山下强调的 “真实拍摄” 理念，让我反思过度 PS 的误区；黑格尔 “生活不缺美，缺发现美的眼睛” 的名言，更激励我多走进自然与生活。陆老师分享的扫街技巧、人文摄影礼仪等实用经验，也让我明白摄影不仅是技术活，更是需要积累与共情的修行。此次学习让我深知，摄影既要掌握过硬的技术功底，又要培养独特的审美与思考。未来我将多练多悟，把讲座所学运用到实践中，用镜头捕捉真实之美、传递内心感悟，在摄影之路上稳步前行。王永明 2026年3月21日星期六邱寿爽 @赵红庆 3月21日课后笔记一、技术进阶：知其然更知其所以然上午课程深入剖析了技术背后的原理。眼神光是塑造神态的关键，长曝光将时间维度引入画面。恒定光圈镜头的优势在于变焦全程进光量与虚化能力不衰减。曝光补偿是对相机测光的人为干预，而直方图能精准判断影调，避免屏幕“骗人”。此外，理解了相机厂商的商业布局，以及胶片（化学质感、仪式感）与数码（即时反馈、高感光度）的本质区别，有助于理性看待器材。二、创作理念：记录之上，文化为魂下午课程强调，构图与景深不仅是技术，更是引导视线、构建叙事的手段。通过老师分享的贵州巴沙寨、印度等拍摄经历，我深刻认识到：摄影必须根植于独特的文化内涵。缺乏独特视角与文化背景的作品，即使技术再精湛也流于表面。三、审美跃升：告别“糖水片”通过学习色彩原理与影调控制，我意识到色彩是情感隐喻。课程总结的优秀摄影作品四要素（主题、主体、构图、技术）为我建立了新的评判标准。我明白了过度追求艳丽虚化的“糖水片”容易陷入思维停滞，真正的创作应是用“脑子”思考——让技术服务于思想，讲好一个有内涵的故事。张秋影各位老师同学大家好：我是北京摄影函授学院第37期摄影专修班学员张秋影。3月21日上午系统学习了陆占林老师的《摄影技术控制》课程，陆老师细致的为我们从四方面讲解了摄影技术所涉及的内容：相机的基本功能、光圈及光圈优先、快门及快门优先、曝光补偿的应用。从相机基础功能到曝光补偿的系统学习，让我对摄影的认知从模糊变得更加清晰，从按下快门到懂得用光影，懂得合理设置相机参数会让拍出的照片那么的不一样。了解了不同的光及如何利用好光对摄影创作来说及其重要。控制好进光量，达到完美的曝光。设置好每张照片的光圈、快门、感光度等数值，调整好快门的速度是拍好一张照的重要基础。老师给我们讲的这些基础的理论知识，都是我们摄影中最基础的基本功，因此，用心设置好每张照片的参数，把基础技术搞懂才能用心拍好每一张照片。下午我们系统学习了陆占林老师的《光线、色彩与构图》。摄影中的构图环节至关重要，它体现的是整个照片的创作主题及最佳构图方式。在摄影的创作中，光线、色彩与构图从来不是独立的技法，而是三者相互依存彼此成就的有机整体，它们共同构建出每幅摄影作品的有温度有层次有故事的摄影语言。陆老师给我们认真讲解了美的基本形态，为我们讲述了如何使用三分法构图并看了很多照片实例。同时，也对我们今后怎样创作有温度，有灵魂的摄影作品给与了指导，列举了这些年以来中国摄影界的假作品，让我们擦亮眼睛，背起行囊独自旅行拍出真实有温度的照片。陆老师的色彩课程也是一个亮点，了解了什么是色彩三原色及三补色的概念，这对我们摄影色彩的感知是一个极大的补充。懂得了色调和影调对一个摄影人极为重要。所以，通过今天的课程，我想在今后拍摄过程中，即要把光线、色彩及构图控制好，又要做到主题鲜明、主体突出、技术过硬、画面简洁，这样才能拍摄出一幅精彩的照片。总之，一天的课程感觉老师讲的干货满满颇有收获。杜丽楠 2026年3.21日我们再一次走进1909教室，开始第二课的学习！今天主讲的是北京摄影函授学院讲师、中国摄影家协会会员陆占林老师，主讲的内容是《摄影技术控制，光线，色彩与抅图》。拥有几十年摄影经验的陆老师重点讲授几个要点：△光圈与光圈优先，光是摄影的灵魂！△什么是安全快门，快门优先！△什么是焦平面与被摄主体的平行！△什么是纪实摄影.如何杜绝后期调整！△什么是B门，在弱光拍摄场景，运用B门拍摄，补光的实际应用方法！△强调东方审美的气韵、留白、淡雅，的表现。△决定景深的三要素1、镜头的焦距：镜头的焦距越长景深越小。2、相机与拍摄对象距离越近，景深越小，距离越远，景深越大。3、光圈越大，景深越小，反之景深越大。合理运用景深三要素，选择搭配是成功控制景深的关键。△三分法是一种在摄影、绘画、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可！△对角线构图把主体安排在对角线上，有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，吸引人的视线，达到突出主体的效果.△S型曲线构图，画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长，变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形曲线构图。常用于河河，小路！今天的内容多多！我会慢慢体会，慢慢消化。努力实现用好自己的相机！但好的摄影作品，一定是会带来强烈的视觉冲击力，让人过目难忘。想想第一天陆老师讲的（用好的相机，不如用好自己的相机）。边学习、边看书、多多欣赏优秀的摄影作品，提高自己的认知，为自己喜欢的事情努力！为自己喜欢的事投入时间和精力！从现在开始，出门带相机，随时用镜头记录我的退休生活！崔南飞 3月21日上午系统学习了陆占林老师的《摄影技术控制》课程，陆老师讲解了相机的基本功能、光圈及光圈优先、快门及快门优先、曝光补偿的应用。让我从按下快门到懂得用光影，懂得合理设置相机参数，会让拍出的照片不一样。了解了不同的光（侧逆光，逆光，顺光等）及如何利用好光对摄影创作来说及其重要……摄影就是用光来作画的。控制好进光量，设置好各项数值，调整好快门的速度，是拍好每一张照片的重要基础。老师给我们讲的都是我们摄影中最基础的基本功，因此，用心设置好每张照片的参数，把基础技术搞懂，才能用心拍好每一张照片。下午又系统学习了陆占林老师的《光线、色彩与构图》及《什么样的照片是好照片？》。摄影中的构图环节至关重要，它体现的是整个照片的创作主题及最佳构图方式。在摄影的创作中，光线、色彩与构图从来不是独立的技法，而是三者相互依存彼此成就的有机整体，它们共同构建出每幅摄影作品的有温度有层次有故事的摄影语言。陆老师给我们认真讲解了美的基本形态，讲解了色彩三原色及三补色的概念以及色调和影调对一个摄影人极为重要。为我们讲述了如何使用三分法构图并看了很多照片实例。还强调了好照片应具备四个条件：1，主题鲜明。2，主体突出，3，技术过硬。4，画面简洁。缺一不可。同时，也对我们今后怎样创作有温度，有灵魂的摄影作品给与了指导，列举了这些年以来中国摄影界的假作品，让我们擦亮眼睛，背起行囊独自旅行拍出真实有温度的照片。所以，通过今天的课程，使自己在今后拍摄过程中，即要把光线、色彩及构图控制好，又要做到主题鲜明、主体突出、技术过硬、画面简洁，努力拍摄出一幅精彩的照片。总之，一天的课程安排的满满的，需要自己慢慢的消化吸收。更感觉老师讲的干货满满，真心付出，让我颇有收获。陈翊中 3月21日摄影课系统学习了技术控制、光影运用、审美构建、纪实理念和审美提升。技术层面：安全快门、焦平面控制、B门应用及曝光补偿等核心原理，理解了技术是基础。明确纪实摄影应坚守真实、杜绝后期，其灵魂在于捕捉具有文化内涵的时代叙事。色彩是情感语言，需超越对艳丽虚化的单纯追求，在东西方审美间寻找平衡。东方气韵、留白与西方色彩、力量的差异与融合。创作上优秀作品的四大要素：主题鲜明、主体突出、技术过硬、画面简洁。摄影需真诚观察、用画面深刻表达。摄影是技术、思想与感知世界的完美结合。龚雪梅通过3月21日对《摄影技术控制》及《光线、色彩与构图》两门核心课程的深度学习，我完成了一次从技术认知到创作理念的系统性建构。在技术层面，课程解构了摄影的成像逻辑。我不仅掌握了光圈、快门、曝光补偿与直方图的协同控制原理，更理解了如恒定光圈镜头的光学特性、长曝光对时间维度的视觉化等深层机制。这使我认识到，精准的技术控制是实现创作意图的绝对前提，是摄影语言的语法基础。在创作与审美层面，课程实现了关键的范式转移。我领悟到，构图是组织视觉要素、引导观看心理的叙事框架；色彩与影调是传达情绪、营造氛围的情感语义。课程确立的优秀作品四要素——主题鲜明、主体突出、技术过硬、画面简洁——为我提供了严谨的评判与创作准则。老师结合优秀片子的阐述，尤其深刻地指出：摄影的终极价值在于其独特的文化洞察与思想表达，应坚决超越流于形式的“糖水片”审美。综上所述，本次学习，让我了解了“术”与“道”，以及他们的区别。我将致力于在未来的创作中，以扎实技术为支撑，以明确主题为灵魂，实现技术控制、视觉构成与人文内涵的三者统一。雷诚陆老师的课使自己明白了雅和俗的要领，也就能得出雅俗共赏的要领，如俗的下限就可能进入雅的范围了。老师讲的不放过一切拍摄机会使自己知道了为出作品而努力的范围；艺术美的内容使自己知道了拍好作品努力的方向；优秀作品的标准使自己知道了拍摄时需要注意的问题；带着情感构图可以使自己顺着对摄影的喜爱多看别人的好作品和去感受各种景物和风景进而产生感动从而产生拍摄的灵感和构思。其它更多的摄影知识和技巧能让自己以后的拍摄少走弯路更快上手也更能分析出别人的好作品是如何拍摄的。 2026.04.11 第五节《作业点评》 9:00-11:30陆占林《作业点评》传递信息不够，读不出内容，删除。标准达标，得分。没见过，得分。交作业，应按要求去投。获奖，就是毕业证书。 （19）光影行，（20）主题突出，（21）避免，是老太太都能执。拍倒影，再例如油画。（22）抓拍。故事很清楚，动感状至不结。（23）两条鱼。看不懂（24）瞬间，看不懂（25）虚实，掏着拍。这个好。（26）延实，不能拍了。（27）水面，不要有风去。（28）快乐第一位，（29）没主题（30）（31）对角，放个手套，内容就强了。（32）车轨，曝光过了长时间嚎完20分件按多张，抱找。（33）水面太大，（34）拍，第一轮刷掉（35）还行，拍时（36）大场景，接片注明几张片。手机全屏16:9，要4:3的格式（35）石包。（36）（37）躲开红花。后期不好调。要拍粉花，逆光批。（38）拍一个，或2个。延庆拍玻璃花，100挑10，专题.（39）手机不要全屏。要4:3（40）构图（42）还行（43）不文明，就拍树上的，《文明在平凡的比活之中》（44）天不好，风光属于艺术类，可以大量名后期。纪实不能用Ps，只能调亮，裁剪，R，J两种，（45）过了。加框，写字第一轮淘汰。（46）拍过，（47）侧。呆板，飞板，屁板，数毛感，1/20，1/30，1/40眼睛实，其他（48）（49）孔要几呆（50）好片子是简介，齐白石，（51）桥，（52）逆光亮，顺光拍。角度要对。或局部。主体表现，（53）不少于21天，（54）裁剪出大片。（55）摸相机，熟练，Ps能升大，A1不能。色彩红，背（57）（）（59）（60）艺术边，就是要有故事。生，死，情。……人生（61） （）马年吉洋。不错。一眼看笔，细看孩子，红背景衬托，去u，变 （工作）现度（）海棠多，拿手机桃花清楚，独到（）两件衣服，《我爸我妈》。但不能在地上，在一张上 （2）1个柱子，多个主题是错误的。是给别人看的，观（3）主题不要放在中心，好的照片看不出技术。唱歌，情感丽，是好片。（4）太直接。表现出一定与现实不一样，高于那个阶段。如果下面一对舞者，就不一样。（5）光影不错，约事不强（6）不知道拍什么，说什么。不要这么拍。如果有干活的工人，就好了。表达新旧，（7）十七孔桥，好。光影突出桥，70-200（8）（9）太普通了，公园三步就有，结合对的，取奇 （10）要用大光圈，背景虚化。 （11）好，三点都反映出来了。一张要有三元素，简捷，不乱。 （12）长廊，太直。有人好 （13）内容不够。太散，要有点吸引观者的呢 （14）太红，过了。 （15）故事性不強 （16）技术行，密峰要在近 风光是祖国的大好河山。 风景是小景出太片。 .（17） （18）故宫的桃花，乱，无层次感，表现1束芯 不错，把图给豆包，可选。从诗歌里选。（）（）镜头短，（）（）桥。风景。（）绵鸡。好。（）机器人，到亦庄。（）过喙（）多成里白，（）新农村。（一）车轨，曝光过。晚点，天是蓝的更漂亮。（）角度。角一条线，（）西记（）西堤梨花，都是白的，花拍树干，（）曲线丙 （）参展作品要求歌缘12-今年，2M，就2M。1.9去掉。 独创性……没有人拍过的。 2026.04.11第六节课《数码摄影后期的基本操作》李小刚什么是摄影后期？拍摄与后期是下限审美s体察是上升。摄影是光影的艺术。对比，1，光影2，冷暖3，颜色4，虚实5，动静，加强对比，KPsD，→工程文件。海报时用。 屏幕发黄，快建选片……3，，有用的，4，，眼前一亮的5，，大片1，，跟别人拍，3，，是自己的 c十B， 文件→编辑→首选项→A→文件处理→性能→c+十放大，C+一缩小。C+0快速恢复。下边方块……J→调有损，R→无损。图片分析，问题越多， 4月11日摄影心得上午是陆老师对各位同学提交的摄影作品逐一耐心讲解，讲的非常详细，甚至从什么角度拍摄加以改进都讲的很明白，同时还穿插了很多自己的拍摄心得切身体会，从中让自己学习到了应有的知识。什么样的照片是好照片？照片在技术方面要达到最佳；要有点线、虚实、动静、色彩对比；要有故事性，稀缺性，独创性，简洁留白；要能打动评委观众的照片，才算是好照片。摄影要来源于生活，还要高于生活。照片与实际不一样。光影、构图、色调，三者同在一张照片上同时体现出来，三者是不可分割的。小景也能出大片，是要抓住表现力特别强的那一点来展示出来。风光片与风景片是有区别。风光作品属于艺术类，可以运用较多的后期，一定要反映出大好河山。下午是李老师讲的摄影后期基础操作，初步了解了三种后期软件以及各自的优势和基本的操作方法。Capture One,Lightroom, Photoshop+Camere Raw。还学到了几种照片格式的优缺点，TIFF是无损压缩文件，文件格式大于RAW。RAW格式大于Jpeg格式。PNG是透明格式。DNG是大疆的RAW格式，是数字底片，以及色彩校正的重要性。还有几种PS快捷按键：CtrI++放大，CtrI+-缩小，CtrI+B选择，左右方向键是下一张上一张。向下是在选择中删除，还有很多。还需要自己努力学习，牢牢掌握！2026.04.14 23:45才发到群里。 2026.04.25第七节课《外拍南植》因本人在外，请假一次<div>函院第四次课，创作实践一植物园南园，（多曝，拉曝）指导教师陆占林！......自由飞翔拍的 </div> 2026.05.16第5节课拍鸟……跟焦，速度拍花……与上反，是静的树摄影项目，拍10……40年。如解海上龙拍大眼睛40年摄影入门快……有银就行。拍花的艺术类摄影：应是→自然现象→创作构思→造型技巧→后期制作→有感染力的作品。拍花→蜜蜂造型→植物花型→背景虚化一，观察光线：拍花→观察→选择→减法二，运用自然光拍摄，最好的光线是日出后两小时内，白天赤道无影子。红叶→逆光→70-200，低角度，躺在地上拍的。有影与无影的正顶光不拍，弱光拍花卉。三，运用侧光拍摄：花卉要拍出层次，呈立体感，大光圈突出水滴。四，运用顶光拍摄：不拍。10-14：00五，运用逆光拍摄：光圈不太大，焦点越远越虚，说之越近越虚，白加黑减，打破相机的常规技术，郁金香残时出彩六，运用散光拍摄：没有光线的之向就是散光。雨后更好梨花白→花比桃花大，不注意一片白→拍树干，七，观察花卉形状摄影讲究点面线，荷叶颈馒，特点，一道完八，线条与色彩牵牛花，响牛，尖出。九，形状 背景选择，一定是虚化的金桃，找。背景要遮挡，黄色蜡梅，陪红培。十，选择拍摄角度：想办法去拍。倒花卉成像大小花在残时才有形状，用折返镜头， 虚化的照片，要的是感觉把水当宣纸，把荷花多重，先扣后虚，再扣一株反光扳，一个拍，荷花→背景喷泉→后期成色水里光线好，石广智获三次花卉金像奖。交通银行福建分行的搞摄影的。后期调黄……古韵荷塘淡荷……投石子，让水动起来，有运染，无硬边。微距……水滴，前边有花，折返镜头拍花的利器，虚。手动对焦艺术类，要梦昽。折返在500，必须有光斑。不要实焦。再换一普通镜头，拍近面。多重……重点参数，可拍变，第一张欠曝，要总结……一个水面，一堵墙。一个墙皮，一个城楼。多练，练画意感觉。改变色温……K，变换。调颜色，色彩飘移……四个角四个颜色。如欧州调白。非州调黑。花，布排的。相机设置，上却厅尽量用平均。加→越亮平→每沘一，选虚实 11:10-16:30第节课《风光摄影与气象》半年不拍，看书，在书中找画面，有了画面再去拍。就从瓶颈中走出来了。如：《我眼中的印度》被改入《衡河的缘》什么是风光摄影？构图→前，中，远→必须有。第一要素，曲线，三角型，要之山多高，云在半山腰。三板爷→风景→（1）色彩好，小景出大片，美感浓，色调美（2）小景 留白→大面积留白出意境需要景深，用小光圈， 知其时，观其势，表其质，现其伟上知天文，下知地理，中向懂气象。 拍星轨，要找北极星。泰山300天拍不到日出，下有海，雾气遮住了。曝光越欠，饱和度越高。曝光越亮，饱和度 1/10，1/20，1/30，主体水要2/3。温度-25，湿度90，无风，无雪，才能产生雾松。 休息后开始。14:35注意色彩日出日落后30分钟，……黄金30分日落前拍太阳。星芒……小16-22，有遮挡物， 20:30观看课件......一、接片在拍照时要给接片留有余地，处理好边缘的缝隙，拍完后不要进行后期调整，接片后再调整。处理接片：第一步：打开PS后，点击文件→自动→photomerge第二步：出现对话框《版本》选择自动第三步：点击浏览→选择要拼接的图片，点击确定，电脑自动拼接，拼接后点击裁切后进行调整。非常简单的拼接，你会了吗？二、看图片 三、用摄影了解微观世界百微距离很近，单点对焦，手动对焦最好，对眼睛，花蕊，纹理，上三角架，2秒自拍防抖光圈----8-11快门---手持400，架子30-100ISO----100-400 作业：交3张，周二前交。群里点评。2026.05.16应记的拍摄要点：（22:55）今天上午陆老师讲了花卉摄影，简单易懂，明确了拍花卉也需要用心努力，学到了拍摄花卉的一些技术技巧。比如：拍花不要在大中午下的顶光去拍。一定要用逆光，逆光的花卉通透，利于突出主体。郁金香在即将凋谢的时候去拍，可拍到理想的构图。线条，形状，色彩是拍花所要表达的重点。艺术类摄影要达到朦胧美，利用虚化前景，虚化背景，慢门，摇拍，多重曝光，色彩漂移等多种拍摄方法，利用反光板，烟雾，玻璃板，塑料袋，各种滤镜等道具遮挡达到朦胧之美。而且，还要把每次拍摄的经验总结记录下来，加强记忆。下午又系统的讲了风光摄影，拍摄风光摄影需要有渊博的知识，要多读书，要从文学诗词绘画中寻找拍摄灵感，要上通天文，下知地理，中间懂气象，才能够增加拍摄成功率。比如气温-20，湿度90%，无风，无雪，才能形成雾凇。又比如日出日落后30分钟是拍摄人的黄金时间，此时的色彩最丰富最好看。又比如风景需要留白，制造意境。风光要在山水之间，大气磅礴。遇水应注意减慢速度，似丝滑滤过。等等。课后，老师还发了小视频……图片欣赏，如何使用微距拍花卉昆虫？如何拼片？很有帮助！所有这些，要不断的学习，不断的去拍，不断的思考，不断的总结，才能不断的提高。 2026.05.20 10:48赵红庆@所有人 大家看下咱们此次作业的提交情况，以免遗漏。咱们的作业点评将在明天（周四）晚7点进行直播，请大家合理安排好时间准时收看学习！[玫瑰]提交情况和点评链接如下：（本照片） 2026.05.21 19：00-点评，1，要二次构图。2，深度虚，慢慢减，选一种，鸭子或超光。3，这张水滴好，花不漂亮，背景虚化的好。这种是开塞露。4，记实类感觉。5，记实美6，不错，象鸟，背景虚化。7，不错，有特点，臸色8，展品，9，满意，艺术感的拍出来了 12，着拍13，水滴14，太正，抓拍的水滴，构图死板15，拉嚗，调焦距用手动，建筑不要大面积，要局部，突.出主题。密得主体突出什么，运处应虚化好在区别，太直花瓣打透，看尚攻4朵……乱，选择减法，去掉1朵，弟累亮太风景……风光类，两人，石扫街极简……鉂人，风景片共享单车……漂亮，早点，人在车，影子再长居庸关……下边乱，上边压一点，网子……投不了稿转花……不认，少扣多曝……路……二次马……一定要天拍小，山与草原，逆光时要补光， 2026.05.23第六节课《棚内人体肖像及环说人像》 三角型，乾隆……中西结合左-简单几笔，毛笔与刷子，不同。 三， 一点点抓取。 四，1，2，洞察力3，培养审美4，好奇心5. 第二节：环境人像的情感叙事 环境人像是特定的人物肖像，人物是主体。体现……职业，性格，关系 有主星 搬道差→情绪→无耐→构思→情感投入→要了解→野鸭湖，水，植物，人物→冬，植物空，无动物，穿多→ 下午棚内拍人像……体验伦布郎光，蝴蝶光，贝壳光，宽光，窄光。2026年5月23日课堂体会：由李晓迪老师主讲《棚内人像摄影》，清晰讲解了肖像与写真的内涵，让我明白了摄影不止记录外表，更要传递人物内心。课程重点讲解的伦勃朗光、蝴蝶光、贝壳光、宽光、窄光等经典布光法，知道了不同光影的塑造效果，用光线凸显人物气质与立体感。同时，戏剧性表现、画面结构、拍摄控场与沟通技巧，让我懂得摄影不仅是技术，更是与被摄者的情感交流。又讲了《环境人像的情感叙事》，清晰讲解了环境人像的核心 —— 以人物为主体、环境为衬托，让画面传递人物职业、性格与情感。画面解构要充分掌握主题、光影、构图、色彩四大要素，；情感叙事部分让我明白，好照片要会讲故事，需结合环境、融入真情。老师分享的创作心法与拍摄技巧，让我懂得从生活中取材、用影像表达温度。此次学习让我系统的了解棚拍基础，学会了要用环境强化情感表达。今后我会勤加实操，多观察、多实践，拍出有故事、有温度的人像作品。 2026.06.03摘自于《37期北京摄影函授学院》“一拍即合”马素想这张神舟二十二号载人飞船返回舱给月亮“戴帽子”的网红可爱照片，入选“一拍即合”啦。照片是如何诞生的？快来看看作者本人是怎么说的吧～[嘿哈]一拍即合 | 新大众文艺中的摄影154/365作品：《揽月归航》作者：王衡（摄影师）图片说明：2026年5月29日，载着神舟二十一号航天员乘组的神舟二十二号载人飞船返回舱在下降过程中，与月球同框合影。创作心得：这张照片的诞生，并非偶然。它需要满足三个条件：第一，提前谋划——根据返回时间、月相和月亮位置，先在脑海里“画”出场景，提前选好拍摄区域。第二，长焦镜头——至少400毫米，越长越好，而且降落伞在动，不能用三脚架，全凭手持稳不稳。第三，运气——拍摄的时候如果有云，看不到月亮，就没办法了。即便有月亮，降落伞的位置，也没办法精确预测，所以只能靠自己狂奔来调整位置，寻找角度。稍微有些偏差，也没办法拍到这样一个完美的画面。赵红庆 @所有人大家上午好！本周六（6月6日）是咱们的环境人像外拍实践课，拍摄地点：北京首钢园，早上 8:30 准时集合。具体集合点位咱们本周五通知，请大家提前规划时间，准时参与学习！[玫瑰] 2026.06.04<div>赵红庆 @所有人大家上午好！ 咱们本周六是环境人像外拍课，地点是首钢园，早8点30分三高炉前集合，下午3点前结束拍摄（午餐自理），请大家合理安排时间规划好行程准时集合！ 咱们对器材没有硬性携带要求，手头设备即可，镜头广角+长焦（24以上200以下）都可以，如您有闪光灯或反光板也可以携带备用。 另外还没有完成打卡的同学请您抽空儿复习上节课知识点补齐打卡，巩固所学内容！</div> 2026.06.06第七节课《》 这期棚内好普通...安全线跑题了单向步远中近特...记录童年...水舞者.....太近了注视.....太过于，改标题 曝光不足广角 不高，与环境不帖近。商业与众不同的 2026.06.13编辑→首选项→C→工作一张c. 从Br里打开→素材一→点头一张，C+A全选→双击打开。应调整亮→亮→控制全局→向右增亮→双击滑块，问，恢复原样先增加曝光→高光与阴影→局部直方图→横竖坐标，0死黑，255死白→中级的波峰一，定义黑白场→A→白右→最亮是一点点红色时.→一点蓝，和一点红，是白场。黑→向左→对比→不用，用曲电二，直方图曝光向右→三，曲线，→明暗，颜色先点右上角的⊕，然后点白圈→上下点点，是固定范围。→在图像中点点，曲线上就出现点，然后调，是局部调整。调后发灰→S型→增加画面的颜色。反复调整，不是一步到位。四，颜色……白平衡按住A→色相→青红蓝绿颜色艳→饱和度自然饱和度，是算法，拉到㡳不是黑白饱和度，拉到底是灰色的。白平衡要找灰度→墙角，桌角，买个灰卡，时不时的照一张，以后都在此拍摄，白平衡统一选中，同步，右他五，混色器→调整色相，黑金相邻色有变化，明度，饱和度→降什，呈黑金。（）快结六，颜色分级暗青色调，青橙色，黑金色都是冷暖色调。高光用橙爸，暗的用青，黑。光影，曲线反差→亮，高光往右，唁往左→反差→颜色分级，七，裁剪二次构图，水平→拉直.去除薄雾→效果→曲线→两边无，是灰→拉，可出现（）降噪→细节 预设绿镜→ 2026.06.29自由飞翔各位同学，这次外拍活动是函院为我们专门组织，烦请计划参加7月11、12日外拍活动的老师们同学们抓紧接龙报名。我更希望这次活动我们一个都不少！跟着陆老师拍出大片！[抱拳]#接龙7月11、12日，周六周日，统一乘坐大巴前往河北蔚县古城采风。报名接龙🐉 1. 杜丽楠一自由飞翔04152. 王永明3. 顾建萍4. 刘华5. 魏东华6. 王振鹏7. 黄晓红8. 何国祥9. 崔玲10. 吴晓梅11. 王玲12. 刘兴武13. 张秋影14. 龚雪梅（踏雪寻梅）15. 袁方16. 王建东17. 陈慧敏因本人参加海淀老龄大学的外拍活动，故未报名。2029.07.13赵红庆 @所有人 大家好！咱们的蔚县之行因受当地天气影响，本着集体活动安全第一的原则并希望大家能有更好的创作体验，本次活动推迟至8月28-29日进行，这个时间如方便并希望参与此次活动的同学请您与我联系！（活动延期）2029.08.19考虑再三，决定参加此次活动，报名为25，后来又加一名26。（本组图片）2026.08.25赵红庆大家好！咱们蔚县小采风活动即将开启✨本周六早上 7:30，在公主坟环岛西北角新兴宾馆准时集合出发，请大家备好摄影器材、合适衣物（那边早晚温差大），准时报到。 2026.08.26摄影后期学习心得后期，是自己操作不好的，又十分恼火的一件摄影后期技术。接触Ps也有好多年了，就是学不好。通过李小刚老师的课，知道了摄影后期是为了发现问题，解决问题，是二次创作的主要工具。摄影后期所用的软件PS，有非常完整的修图功能。曝光和饱和度，水平与矫正，是常遇到的问题，而曲线功能可以调整整体，蒙版功能可调整局部，纹理的处理可增强画面质感，亮度的调整可增加画面鲜丽，几何和裁剪可矫正歪斜和去掉不合主题的多余部分，而使主体更加突出，这些功能的调整，空间很大，可纠正前期拍摄的不足。后期的二次创作，结合后期的修图功能和创作空间，为创作提供更多的动力和帮助。所以，学好后期处理，是必须的。今后，会努力去掌握这门技术！今天终于完成了作业。 2026.08.28赵红庆 @所有人 大家好！咱们蔚县小采风活动即将开启！明早出发，请各位提前做好准备：带好身份证件，检查好摄影器材、电池充满电、确认内存卡余量，备好防寒、防雨、防晒相关物品。集合时间：早上 7:30 准时发车集合地点：西三环公主坟环岛西北角新兴宾馆请大家预估路上时间，尽量提前点儿抵达，不要迟到。大巴车号：京AZW612明天见！[拥抱][玫瑰]chm @赵红庆赵老师好，陆老师发的拍摄内容您再给发一下赵红庆这次外出拍摄的内容：拍摄蔚县古城建筑，和老百姓生活情景，如果天气许可，拍摄星轨。大家注意设备要带好：广角、中焦、长焦镜头，长焦不要求特别长的，最长200，（我们不打鸟），多关注天气，如果天气是晴，必须带脚架、快门线等，如果相机没有连续拍摄功能，要求带数字快门线，保证拍摄。陆占林带长袖衣服，那边温度比北京温度低。（本片）学会找到北极星，北极星是拍摄星轨的中心 陆占林拍摄星轨参数参考：模式：M手动档焦距：16mm光圈：f/2.8快门：20秒ISO：1600或2000白平衡：自动间隔时间：3秒（本片）这是在密云不老屯拍摄 @所有人 大家上午好！ 请大家抽空儿抓紧时间整理一下这次活动的创作作品，选出3-4幅自己满意的或想请陆老师点评的作品，在这周三下午四点前，发送至邮箱：2741808254@qq.com，咱们周四晚上请陆老师为大家进行线上点评！