八荒一家吴三大之十：笔墨里的动静哲思 | 先生谈艺录

天河水

亦狂亦侠亦温文 心画 前言听吴三大先生谈艺，是一场穿越笔墨的精神对话。他把方圆用笔、知白守黑、动静相宜的哲学，揉进每一句妙语里，让我们看见一位书法大家的风骨与温度。这篇独家访谈，藏着他对艺术最赤诚的思考。 八荒一家吴三大之九：笔墨里的动静哲思 | 先生谈艺录吴三大是一位才华横溢的书法家、文人画家。他身上的光芒，不只源于笔墨间的功力，更来自他将文学与哲学交融渗透的语言——当他梳理对书法与绘画艺术的理念时，你会惊奇地看见他艺术中所包容的深刻与温度。和吴三大聊天，是一件极有兴味的事。在吴三大书房的茶几上，铺摊着刚印出的书画报纸。他坐在沙发上，正精心筹备要出的第三本书：一本是他历年来的重点诗书作品，一本是他书写的毛主席诗词，还有一本是画集。我问吴老师：“您在书法用笔上是怎么讲究的？”吴三大说：“书法首先是用笔。我在书写时，以方圆两种笔法交替进行，以圆笔为主，方笔为辅。用画笔去体现线条的弹性感与内涵，让用笔充实有力，造就磅礴气势。方笔虽挺劲有力，但一味造势，便会流于火爆气、张牙舞爪。书法与做人的共通之处，正是要让线条、让字沉静下来，沉稳含蓄，同时将力量感藏于其中。在结字方面，我则在传统基础上做了夸张处理。”他接着说：“当然，我的字还没有完全定型，仍在不断做新的调整。有人学我的字总跟不上，因为我始终用新的感觉去创作，日新、月新。若将自己禁锢于固定模式，艺术便会僵化。”我问：“您书法美学的追求是什么？”吴三大答道：“我认为书法美学最根本的，是‘知白守黑’。何谓知白守黑？你要在创作中先理解空间——白纸就是你的空间，这张白纸是‘笼天地于笔墨之中’，是对陆机《文赋》的活学活用。将万物造化都纳入作品，用情感冲开想象的窗户，作品便不会有冲突。”“你必须在白纸空间中，恰当、合理且美妙地铺陈，让留白匀称而有呼吸感。若字布得太满，留白便不复存在，章法也就死了。”我又问：“您能谈谈是怎样书写毛主席诗词的吗？”“诗言志，毛主席诗词是他世界观与人生观的映照。”吴三大说，“我会尽量了解每一首诗的历史背景，捕捉毛主席当时的情怀，书写时努力靠近他的精神世界，向他精神世界的大门猛冲进去，用我所理解的笔墨语言，去诠释书写毛主席诗词的精神内核。”聊到绘画时，吴三大说：“一个画家投身绘画艺术，就像跳进一片美的海洋，而后是苦苦的挣扎——有时难熬，甚至堪称苦难，却又必须奋力奋进。从此岸到彼岸的路并不容易，而你所做的，正是亲手创造一个美的世界。”“我与文人画的缘分，得力于文人画的空间感。我大量以行草入画，中锋侧锋并用，活泼灵动，笔笔带神。梅兰竹菊、南瓜、山水等题材，在我的笔墨中既有古意，又不失时代感，总能留一片空白，让人感到意境深远。”“想不到一向喜欢热闹的吴三大，竟能画出这样有静气的画来。”我感叹道。吴三大笑着说：“静气是画的骨，热闹是画的魂，动静相宜，才是文人画的真味。”我问：“您在陕西书坛耕耘多年，是否觉得自己在书法艺术上已达到相当造诣？”“我在书法造诣上，不过是‘小荷才露尖尖角’，距离自己的愿望还相差甚远。”他谦逊道，“我要感谢三秦文艺沃土，给我一方用武之地，让我这五寸笔管能尽情挥洒。我每天都在不断否定自己，创作时永远在求新、求变。”我又说：“听说您要去上海办书展？”“是的，我正在做准备工作，想把陕西的文人书画带到上海滩去。” 本文为当年现场录音整理，谨以此文纪念吴三大先生。 扇面 附：吴三大先生艺术语录（珍藏版） 吴三大艺术语录（九篇访谈精华）一、人生态度篇我这个人爱热闹，但热闹并不会影响我在艺术上的创造力和想象力，反而常常会激发我的想象力和创造力。我是一种跳动式的思维方式，最热闹的时候，我可以跟你谈笑风生，甚至参与进去，唱啊，跳啊，但我另一重思维仍然还琢磨着我的事，如面对青灯。我心灵中那种艺术苦旅中的孤寂感一直都有。有句话叫“俯首拾零”，一个善于学习的人，他时时处处都可以捕捉到自己学习的对象，向高人、向一般人都可以学到东西。我的学问都是“偷来”的，我向书本、向社会、向旁人偷学着，然后把偷来的东西在我的加工厂一加工，就化为我自己的东西了。表面看起来我好像很浮躁，其实不然，尤其是近几年，把什么看透了，也就看淡了，自然就不浮躁了。我已经把自己平和到没有浮躁心理。平和是一种哲学，平和在处理事物时，它能取一个最适中的大家都能接受的方式。我成功的欲望是很强的，只要我做事，我都要把它做好。我从小就不甘于人下，我和人打架打不过，我就回去练，直到找机会把人打过为止。我看的杂书很多，但我年轻时，聪明反被聪明误，对真正的学科知识没有系统地把基础打好，这是我唯一的遗憾。我只与自己竞高下。用吃饭来比喻，比方说，我能吃四两饭，消化得还可以，那我想我是不是能再多吃一点，消化得更好一点。我现在的创作态势就是这样。我不是游戏人生，我是嬉戏人生。人生赤裸裸来赤裸裸去，这是自然归宿。我想人生的一切应取一个乐观的态度，向前看，我们用这种态度可以淡化一种角逐，淡化一种竞争。我的人生观是一个“耍”字，但不是玩世不恭。我把工作当耍，当游戏看，我既然要耍，就要把它耍好，耍精彩，耍精道，耍出味道来，就怕有人根本不解其意，最后是耍弄自己。糊里糊涂画葫芦，葫芦里面装糊涂。我要是个精明的人，我连一分钟也可能活不下去。其实我一点也不糊涂…… 二、书法艺术篇书法首先是用笔，我在书写时是用方圆两种用笔交替进行，以圆笔为主，以方笔助之。用画笔来体现那种弹性感，那种内涵，用笔充实，它的力量感，造成一种气势。方笔挺劲有力，但一味都是造势的东西，就会形成一种火爆气，张牙舞爪。书法做人的难度是让它沉静下来，线条也好，字也好，让它沉稳和含蓄，同时力量感也融在其中。当然，我的字还没有完全定型，还在不断进行新的调整。有人学我的字老跟不上，因为我不断用新的感觉写我的创作，日日新，月月新。如果把自己禁锢于一定的模式，那就僵了。我认为书法美学中最根本的就是知白守黑。何谓知白守黑？你要在你的书法创作中首先了解一个空间，白纸就是你的空间，但这张白纸是“笼天地于笔墨之中”，这是对陆机《文赋》文化的活学活用，你就把整个万物造化，都规划到你的作品中，你的作品是不会有冲突的，用感情冲开想象的窗户。你必须在白纸空间中去恰当地、合理地铺陈，并且是美妙地把白纸空间分得那么匀称和有呼吸感，如果字布得太满，留白就不存在了，分布就死了。中国书法是中国大文化里面的典型学科，也是中国文化最具有代表性的艺术学科，正因为此，它是世界艺林中的奇葩。白纸黑字，写了一个伟大的空间，我用道家的学说来讲就是“知白守黑”。没有白，你黑留不住，也就是墨道如何在空间生存的问题。所谓悟性，是对书法艺术形象外表至精神内涵的理解为之悟。悟性愈高，理解层次愈深。好比慧眼识物，看到的不仅仅是技法堆砌的具象，而是具象以外之意象升腾。看张旭的草书，似乎乱七八糟中有一根绸子的关系，从零乱中见飘逸。看公孙大娘舞剑器，要能从它铿锵有力的节奏中感觉到它的节奏，从节奏升华到顿挫，从顿挫升华到黑白，从黑白升华到一种感情的流露，这是悟的低级阶段。悟高一点的阶段是把一种事物嫁接到另一种事物上，成为一棵自我的树。我把音乐纳入到书法里去，表现出来的是书法中的吴三大式音乐。诗言志，毛主席诗词是他世界观人生观的反映。我尽量了解每一首诗当时的历史背景，捕捉毛主席当时的情怀，我在书写时尽量靠近他的精神世界，向他精神世界的大门猛冲进去，用我知道的语言去创造他书写毛主席诗词的精神。我在书法造诣上，用我小小的笔底只能是小荷才露尖尖角，距离我自己的愿望还相差很远。我应该感谢三秦文艺沃土，给我一块用武之地，让我这五寸笔管能尽情挥洒。我每天都在不断地否定自己，在创作时永远在求新、求变。我想达到的境界是，我的字一看，是在雄浑的传统基础上的变形，这种变形要有时代张力，有艺术感染力，是一种新鲜活泼的东西。我还没找到，我还在找。如果我这个阶梯达到了，我高兴得也许会死掉，也许继续往下搞。激情在我的书法创作中是一个根本的东西，我字寄情，不论拙工，我是用情感来率导我的创作的，我写字是宣泄情感为主。美的内涵是感情世界的东西，书法就是写人的理智感情的，没有感情渗透到你的作品中，你的作品不会有神采。 三、绘画与文人画篇一个画家在从事绘画艺术的时候，就像跳进一个美的海里，然后是苦苦的挣扎，有时是难熬的，甚至可以说是苦难的，但又是要力争奋进的历程，而从此到彼岸的并不容易，你想造一个美的世界，就是你创造了一个美的世界。我和文人画，得力于文人画的空间感，我大量用行草入画，中锋侧锋并用，活泼灵动，笔笔带神。梅兰竹菊、南瓜、山水等，有古意又不失时代感，都能够在我的笔墨之中，留一片空白，让人感到意境深远。静气是画的骨，热闹是画的魂，动静相宜才是文人画的味道。 四、艺术与生命感悟篇我喜欢吼秦腔，秦腔唱腔粗犷，悲壮苍凉，它的内涵力很强，听起来粗糙，但音乐并不粗糙。我觉得它最根本的一点是荡气回肠，能够抒发一个人求生不能、欲死不得的一种内心的呐喊，从心灵深处对人生里面的怨啊，爱啊，恨啊，无可奈何，生生死死，如泣如诉。调子让人感觉要向上，要奋斗，要崛起。它表现出我们整个民族的坚韧不拔，艰苦奋斗，比其他剧种调式厉害一些。写在后面九篇访谈，字字珠玑。从“我字寄情”的滚烫激情到“嬉戏人生”的通透豁达，吴三大先生用一生的笔墨与风骨，为我们留下了最鲜活的艺术精神。谨以此系列，纪念吴三大先生，也致敬三秦大地上永远滚烫的文化灵魂。 作品 扇面 作品 文人画 作品 文人画赠爱妻 作品 作品 福寿