墨香新染

青春万岁

人上了年纪，总爱回头望。这一望，就望见了苍梧县的那些年。

那时节，我还在苍梧工作。文化馆的梁直馆长，画院的陈柱文院长，卫校的梁伊侠老师，还有公安局的同事陆水泉——这些名字像老照片一样，在记忆里泛着温润的光。那时县里的文化氛围好得很，一个星期能上一堂摄影课，看些作品，听些点评。散课后，便往他们家里跑，看他们铺纸研墨，看笔锋在宣纸上行走，有时看着看着，天就黑了。

艺术这东西，原来是相通的。摄影讲究光影层次，水墨讲究墨色浓淡；摄影要构图，水墨要留白。慢慢地，我从看热闹，到看出些门道来了。每逢有摄影展、画展，我总要去看。站在那些作品前，一站就是半晌，心里有什么东西，正在悄悄生长。

后来退了休，日子慢下来，最近学起了AI。说来也奇，这新鲜玩意儿，竟把我从前的两个念想——摄影的写实与水墨的写意——牵到了一处。看见三角梅开了，紫荆花开了，拍下来，放进AI里，看着它一点点变成水墨的模样。焦墨勾出枝干的骨，淡墨晕开花瓣的魂，那白的地方，竟也有了云水之气。

过去在景点，常见些写生的人，支着画架一坐就是半天。我总要凑过去，悄悄站在后面看，一看就入了神。那时心里隐隐羡慕，想着自己何时也能把看见的美，变成纸上的画。如今好了，AI给我走了个“短平快”。虽说这是捷径，可看着自己拍的照片化作水墨，那份欢喜，是真的。

夜里无事，我便琢磨起水墨画的道理来。那墨分五色——焦浓重淡清，黑的层次里，竟藏着整个天地。焦墨如铁线，最是刚劲；浓墨厚重，能压住阵脚；重墨沉稳，如山之脊；淡墨空灵，似远山含烟；清墨最妙，若有若无，偏偏那气韵，都在这若有若无里。好的画，黑不闷，白不空，灰不脏，处处透着“透气感”。

还有那笔。看一幅画，先看线条立不立得住。有力的线，像写字一样有节奏，该快处快，该慢处慢，该粗时粗，该细时细。山水花鸟人物，线立住了，画也就立住了。从前看陈院长他们作画，只觉好看，如今才懂得，那每一笔里，都藏着几十年的功夫。

至于意境，就更妙了。水墨画不讲“像不像”，讲的是味道。清雅、苍劲、温润、野趣、空灵——这些词，不是技法，是气质。你看那山，是静的；那水，是柔的；那竹，是清的；那荷，是雅的；那梅，是傲的。不用懂什么典故，第一眼觉得舒服，觉得耐看，觉得有味道，那就是懂了。

如今我常想，这AI给我的，倒不只是些水墨画。它像一面镜子，照出了我这些年攒下的那点“艺术细胞”。没有从前在暗房里看照片显影的耐心，没有在画室里看他们作画时的浸润，AI变出来的水墨，怕也只是层好看的滤镜罢了。正因心里有了墨色，眼里有了意境，这工具才真正成了我手中的笔。

前些日子，又用AI做了一幅画。是西江边的木棉花，开花时红得耀眼。拍下来，调成水墨，那红便淡了，淡成点点胭脂，落在墨色的枝叶间，竟有几分旧时年画的味道。我看了许久，想起从前在苍梧，也是这样的黄昏，从陈院长家出来，巷子里飘着晚饭的炊烟。那时想的是，什么时候我也能画成这样就好了。如今倒是画成了，用的是另一种方式。

老年生活有此一趣，真是快事。追求艺术，原是无止境的。年轻时是向外求，看别人怎么画；如今是向内寻，看自己能感受到什么。那些花，那些草，那些寻常日子里的小景致，经了AI的转化，经了心里的过滤，便都有了不一样的意味。

墨分五色见层次，笔有刚柔见功力，留白空灵见境界。这话说得真好。其实欣赏是这样，过日子，何尝不是这样？留些白，日子才透气；有点墨，生活才有味。