再访梁伯强：画作，是跨越功利的心灵共鸣

岭南艺术大观

文｜杨晗

（岭南艺术大观创始人、东方和合美学空间设计师）

上篇专访结束后，我仍觉意犹未尽。

梁伯强先生的微信里，一直写着这样一句话：

左手经商，右手写画。前者谋生，后者寄情。

正是这份清醒通透、虚实相宜的人生态度，让我再次专程登门，围绕一个更本质的话题——画作，是心灵的共鸣，与他深入对谈。

杨晗：梁先生，上次专访后，我一直回味您的艺术态度。很多人把作品当商品，您却始终不愿给画作贴上价格标签，为什么？

梁伯强：艺术一旦沾上太重的功利心，味道就变了。

我始终坚持：作为艺术家，不能刻意把作品注入金融属性，否则不可能画出随心随性的好作品。

画画是我内心的抒发，不是投资品，更不是交易筹码。心不静，笔不松；心不净，画不灵。只有放下得失，笔墨才会自由。

杨晗：在您看来，一幅画真正的价值是什么？

梁伯强：画的价值，不在价格，而在心意；不在市场，而在人心。

有人看懂你的静，有人读懂你的淡，有人与你同频共振——这种无需言语的懂得，就是心灵的共鸣。

能遇见这样的人，比什么都珍贵。

杨晗：您常常赠画，也接受不同方式的心意，其实就是在等这份共鸣，对吗？

梁伯强：是的。

我不是名家，我的作品也不具备收藏价值，只属于与我心灵相通的人拥有。

我的作品不是人人都喜欢，只有产生共鸣的人才会索取。我也并非拒绝别人的打赏，打赏是对方对作品价值的认可，而非明码标价的买卖。

画遇知音，就是最好的归宿。

有人懂你的山水，懂你的留白，懂你半生沉淀下来的平和与豁达，这幅画就活了。

它不再是一张纸、一滴墨，而是两颗心的相遇。

杨晗：左手经商，右手写画，这两种身份会不会冲突？

梁伯强：不仅不冲突，反而相互成全。

左手谋生，让我不必靠画讨生活，所以画画更纯粹；

右手寄情，让我在商海浮沉中，始终守住内心的一方净土。

一刚一柔，一实一虚，人生才算完整。

杨晗：您希望自己的画，带给观者什么？

梁伯强：我只希望，看到画的人能静下来、安下来、暖起来。

在喧嚣中得一处宁静，在疲惫中获一份力量，在浮躁中守一份初心。

这，就是我画画最大的意义。

后记：

再访平平居，我更深地读懂了梁伯强。

他不是在“卖画”，而是在“寻心”；

不是在“创作”，而是在“共鸣”。

左手经商，右手写画。

前者谋生，后者寄情。

不逐利，不迎合，不标价，只以笔墨，待知音。

真正动人的艺术，从来不是技巧，而是心与心的相遇。

画作，便是跨越功利、最安静也最长久的——心灵共鸣。