《蕊宫捕风录》——耄耋之人蜂影桃花摄影墨缘

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本文提供的——“十字联句”意境高古，与启功先生清雅的书风相得益彰。

· 🔺 原文出处：

· “春秋多佳日”：出自东晋陶渊明的《移居二首·其二》。全句为“春秋多佳日，登高赋新诗。”

· “山水含清晖”：出自南朝宋谢灵运的《石壁精舍还湖中作》。全句为“昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。”

· 这两句诗分别代表了田园诗与山水诗的极致，后世文人常将其集为对联，表达寄情山水、恬淡自适的心境。

🔺序言

夫天地有大美而不言，四时有明法而不议。万物之动，皆藏天机于无声处。暮春三月，千佛山间草木争荣，余拄杖偶步小园，但见夭桃秾李，灼灼其华，如云如雾，似锦似霞。忽有游蜂数翼，嗡然自远而至，或悬停于风梢，或俯冲于蕊隙，或轻着于瓣尖——其态憨然可掬，其情专一不移。

余心有所触，遂以手机为砚、春光为墨，连拍为笔，效古之“捕风捉影”之戏，摄其须臾之变。俄顷得图数十，展卷细观：蜂翼微震而光碎，花枝轻颤而粉飞，蕊心微翕而春息可闻。方寸之间，万象跃然，非丹青所能摹，实造化之手自运也。

昔人云“诗中有画，画中有诗”，今余斗胆续之：“影中有书，书中有影。”择其尤者数帧，或题短句以点睛，或钤朱印以凝神，欲使蜂影之律动、桃花之清韵、墨痕之温润、朱砂之灼然，四美同构，共契蕊宫一境。虽属耄耋戏笔，亦可谓心游蕊宫、手挽流光之雅事云尔。

❤️一：相悦

· 核心主题：动态之美

·摄影内容：抓拍蜜蜂“悬停”“俯冲”“着陆”瞬间，与含苞桃花动静相映

· 书法题跋：“蝶使蜂媒”“春之舞”

· 艺术意境：生命的活力与张力，追逐与相遇的瞬间。

——蜂翼破风，未落先颤；花苞欲吐，静中蓄势。一动一静，如弦张而未发，如墨润而未洇。此非止形之交映，实乃气之相引、神之相契。题“蝶使蜂媒”，非言媒妁，乃赞天地自设之信使；书“春之舞”，不绘蹈跃之姿，而写生命在毫末间腾挪的庄严节律。

❤️二：相吸

· 核心主题：细节之韵

· 摄影内容：微距特写“蜂吮花心”，花粉附着、花丝轻颤

·书法题跋：“山水含清晖”

·艺术意境：专注的宁静与自然的神奇，仿佛可闻花香、可见清晖。

——镜头推至蕊心深处：金粉凝于蜂足，微芒浮于花丝，一颤一息，皆如古琴泛音，清越而不可再得。“山水含清晖”，非写远岫云林，实状此方寸之境——花为丘壑，蕊作溪涧，蜂是行吟之客，清晖即天光垂照于幽微处的慈悲。

❤️三：相忘

·核心主题：和谐之境

· 摄影内容：蜜蜂半入花心、与花融为一体，远景虚化

· 书法题跋：“春秋多佳日”

·艺术意境：物我两忘，时间仿佛静止，唯余天机。

——蜂身半隐，花影微融，远山淡作青痕，时光凝若琥珀。此时无主无客，无摄无被，唯春气氤氲，自运自成。“春秋多佳日”，非叹岁月悠长，乃悟刹那即永恒——佳日不在别处，正在蜂须触蕊、花心纳光的那一息停驻。

❤️尾语

此《蕊宫捕风录》，非录蜂影，实录心光；非摄桃花，乃摄天机。启功先生尝言：“文心即道心。”耄耋之年，目渐昏而神愈明，手微颤而意愈定。以镜头代目，以题跋代心，以朱印代魄，一帧一印，皆是心与物游的履痕。此非摄艺之末技，实乃文心雕龙之新章——在蕊宫深处，捕一缕风，即挽住整个春天；留一痕影，即证得半生雅趣。

【资料查询】

一、近现代巨匠——启功先生

1. 简介与书写风格演化历程

启功（1912-2005），字元白，也作元伯，满族，姓爱新觉罗，是雍正皇帝的第九代孙 。他不仅是当代中国著名的书法家，更是集教育家、古典文献学家、文物鉴定家、诗人、画家于一身的“通才” 。他曾任中央文史研究馆馆长、中国书法家协会名誉主席、西泠印社社长等职 。尽管出身皇族，但启功先生幼年失怙，中年坎坷，却始终保持着谦逊、幽默、豁达的人生态度，被世人尊称为“启功先生”，其人格魅力与学术成就交相辉映 。

他的书写风格并非一成不变，而是经历了长期的演化，大致可分为三个阶段 ：

· 早期（约20世纪30-50年代）：广博涉猎，打下根基。 启功先生自述学书路径：“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳” 。他六岁临《九成宫》，十一岁学《多宝塔》，二十余岁习赵孟頫《胆巴碑》，后上追智永《千字文》、米芾及董其昌 。这一时期的作品以小字楷书为主，风格接近《灵飞经》，结构严谨，用笔瘦硬，带有明显的方笔，展现出扎实的临古功底 。

· 中期（约20世纪70-80年代）：融会贯通，个性初显。 经过长期的积累与沉淀，启功先生的书法开始形成个人面貌。字形由早期的偏方逐渐变为修长，点画由瘦硬转向圆润温润，用笔更加自然灵动，书卷气愈发浓郁 。

· 晚期（约20世纪80年代以后）：人书俱老，“启体”大成。 这是他风格最为成熟的时期，世称“启功体”或“启体” 。其标志性特征为：中宫紧敛，主笔舒展，字形修长，骨骼清秀。他在结构上更是总结出“黄金律”，认为字的重心不在方格中心，而在距中心不远的四角处，使得字体既平稳又富有张力 。

2. 启功书法特点与代表作品

书法特点：

启功先生的书法可用 “雅、清、简、静” 四字概括 。

· 书卷气：他的字不激不厉，风规自远，洋溢着文人学者的儒雅气息，这是其学问修养的自然流露 。

· 重结构：他提出“用笔何如结字难”，强调结构是书法的首要问题，并科学地运用“黄金律”来解析汉字之美 。

· 师笔不师刀：他主张学习古人墨迹（笔），以便看清笔法的起承转合，而不提倡直接学习经过刀刻斧凿的碑版（刀），提出要“透过刀锋看笔锋” 。

代表作品：

启功先生传世作品极多，除了大量的自作诗、论书绝句外，其临古作品也极具特色，虽临古人，却能“取其神而不袭其貌”，融入自家风范 。常见代表作有：

· 书法：《论书绝句百首》（手稿及写本）、《临智永千字文》、《临兰亭序》诸本 。

· 绘画：擅长山水、竹石，风格秀逸，如《山水四屏》、《竹石图》等 。

3. 启功风格书写技巧学习

要学习启功先生的风格，可从以下几点入手：

1. 把握“黄金律”结构：这是学习“启体”的关键。注意观察每个字中，笔画是如何向中心（略偏左上）聚拢，而主要笔画（如长横、长撇、竖）又是如何舒展地向四周放射的，形成内紧外松的态势 。

2. 用笔爽利、干净：启功先生用笔清晰，起收笔交代得明明白白，没有过多的纠缠和拖泥带水。线条虽然清瘦，但骨力挺拔，所谓“瘦硬通神” 。

3. 追求意临而非形似：启功先生临帖强调“吸取方法，而不是为造假帖” 。我们学习他的字，也要学他对古人的理解方法和处理手法，而不是简单地描摹其最终形态。他曾说：“功夫不是盲目的时间加数量，而是准确的重复以达到熟练” 。

4. 例字解析：春秋多佳日，山水含清晖

您提供的这十字联句，意境高古，与启功先生清雅的书风相得益彰。

· 🔺 原文出处：

· “春秋多佳日”：出自东晋陶渊明的《移居二首·其二》。全句为“春秋多佳日，登高赋新诗。”

· “山水含清晖”：出自南朝宋谢灵运的《石壁精舍还湖中作》。全句为“昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。”

· 这两句诗分别代表了田园诗与山水诗的极致，后世文人常将其集为对联，表达寄情山水、恬淡自适的心境。

· 🔺 繁简体对照：

· 春 秋 多 佳 日

· 山 水 含 清 晖

· (注：加粗字体表示繁简写法相同或无明显差异，主要注意“晖”字在书法作品中常写作“暉”，但其异体字“辉”在此处不适用，原诗即为“晖”。)

· 🔺 汉语拼音：

· chūn qiū duō jiā rì

· shān shuǐ hán qīng huī

· 🔺 释义（古为今用）：

· 字面义：春秋时节，天气晴好，日子格外宜人；山水之间，蕴含着清明秀丽的色泽与光辉。

· 古为今用：这组联句在今天可被赋予更丰富的内涵。“春秋多佳日”不仅是自然时节的描绘，更可象征人生阅历中的黄金时代，或是一切美好、值得珍惜的时光。“山水含清晖”则可引申为大自然中蕴藏的无穷诗意与治愈力量。将其与您的摄影创作结合，恰好呼应了您在“蜂觅桃花韵图”中捕捉到的自然之韵——那转瞬即逝的光影、那生命互动的瞬间，不正是“山水”间那抹动人的“清晖”吗？

一、图片保存为Jpg形式

桃花初绽，静若处子，柔光浮于瓣脉之间。以手机为砚，以春光为墨，取常规摄法徐徐对焦，将那一抹胭脂色、三分清气、七分韶华，凝为Jpg之静帧。每一张，皆是蕊宫一隅的素笺；每一次快门，皆如提笔落款，写就与桃花的一纸清约。

二、图片保存为GIF形式

若静帧是诗之绝句，GIF便是春之长调。微风过处，桃瓣微扬，蜂翼轻颤，花丝微摇——手机悄然录下这三秒的呼吸、五帧的流转，再化为GIF之环动。不息之形，非为炫技，实乃挽住春之游丝，使蜂影与花魂，在方寸屏中循环相认，如命轮轻转，生生不息。

桃花之“韵”，在静则含章，动则生风；而“运”者，非止运笔、运镜，实乃运心——心定则Jpg可纳万籁之寂，心游则GIF能载一春之息。静与动，帧与流，皆非二途，同出蕊宫一脉，俱为耄耋者以目代心、以影证道之墨缘。

【重要提醒】

感谢关心和鼓励我的诸君，希望“图不要重复”，我一直没直面回复，请谅！以下文章，共同赏析！请共同研讨！❤️❤️❤️

我用超级连接附到正文最后，供参考！

摄影之道➡️还原大自然生机信息（二）

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