《格律》基本要略小常识（二）

上善若水

《格律》诗创作基础要略（第二部分）

【格律诗词基础知识】见解浅析

为方便新入门的诗友多了解诗词基础知识和概念及写作方法，故从网络整理和个人体会复合粘贴，特制辑文成美篇，供大家参考备用。

——上善若水（魏建华）

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部分理论解析/来自龙风诗校和望岳指导老师

文字整理编辑/上善若水

插图例诗/魏建华

配乐伴奏/古风（朦胧之美）

2026.3.11.芳草湖

格律诗的主体骨架

一、基本要素

1. 平仄

• 声调划分：古代汉语将声调分为平、上、去、入四声，而现代普通话则分为阴平、阳平、上声、去声。平仄是诗词格律的基础，平声通常指古代的平声字，仄声则包括上、去、入三声字。在现代诗词创作中，虽然声调划分有所不同，但依然可以借鉴古代的平仄规则来创作。

• 平仄交替规律：平仄的交替是诗词节奏感的重要来源。“一三五不论，二四六分明”是律诗中一句诗平仄的基本规律。例如，在七言律诗中，第一、三、五字的平仄可以灵活处理，但第二、四、六字的平仄则需要严格遵循。这种规律使得诗句在朗读时产生抑扬顿挫的美感。

• 诗体平仄格式及禁忌：不同诗体有不同的平仄格式。绝句和律诗的平仄格式相对固定，词和曲则根据词牌和曲牌的不同而有所变化。在创作过程中，要避免一些平仄禁忌，如“孤平”（即一句中只有一个平声字），“三平尾”“三仄尾”（即一句的最后三个字都是平声或仄音），这些毛病会影响诗句的声律和谐。

2. 押韵

• 押韵位置：押韵是诗词格律的重要组成部分。绝句和律诗的偶句一般需要押韵，首句可押可不押。词的韵脚则根据词牌的要求而定，有的词牌要求句句押韵，有的则有更复杂的押韵规则。

• 古韵与现代新韵：古韵有《平水韵》《词林正韵》等，现代新韵则更符合现代普通话的发音。在创作时，可以根据自己的需求选择使用古韵或新韵，但要避免古今混用，以免造成韵律上的混乱。

3. 对仗

• 对仗类型：对仗是诗词中的一种修辞手法，包括工对、宽对、借对、流水对等。工对要求词性相同、词义相对，如“绿树村边合，青山郭外斜”；宽对则相对宽松，只要求词性相同即可；借对是通过谐音或同音字来对仗；流水对则两句意思连贯，如“欲穷千里目，更上一层楼”。

• 对仗规则：律诗中间两联（颔联和颈联）必须对仗，这是律诗的基本要求。词和曲中的对仗则相对灵活，但也要注意词性、结构和意象的匹配。例如，在词中，对仗的上下句往往在词义上形成对比或补充。

• 避免“合掌”：对仗时要注意避免“合掌”，即上下联意义重复。例如，“青山横北郭，白水绕东城”中，“青山”与“白水”、“横北郭”与“绕东城”形成对仗，但意义并不重复，避免了“合掌”的问题。

二、体裁格式

1. 诗

• 近体诗：近体诗包括五言绝句、七言绝句、五言律诗和七言律诗。它们都有固定的格式，如七言律诗有四种平仄格式，分别是平起平收、平起仄收、仄起平收和仄起仄收。这些格式使得近体诗在声律上更加严谨，也更具音乐性。

• 古体诗：古体诗相对自由，不受近体诗严格的格律限制，但也要符合古诗的质朴风格。例如，《古诗十九首》中的作品，虽然没有严格的平仄和押韵要求，但依然具有很高的艺术价值。古体诗在表达上更加直白，情感更加真挚。

2. 词

• 词牌规则：词有固定的词牌，每个词牌都有自己的平仄、押韵、句数和分段规则。例如，《满江红》的词牌要求上下阕各八句，押仄韵，句式以七字句为主，也有四字句和六字句。《沁园春》则要求上下阕各十一句，押平韵，句式变化较为丰富。

• 词的特殊技法：词中有一些特殊的技法，如“领字”“叠韵”“摊破”等。“领字”通常用于词的开头或中间，起到领起下文的作用；“叠韵”则是通过重复韵脚来增强词的音乐性；“摊破”则是将词的句式进行变化，使词的结构更加丰富。

3. 曲

• 曲牌格式：曲也有固定的曲牌，如《天净沙》《山坡羊》等。北曲和南曲在格式上有所差异，北曲的曲牌相对简单，南曲的曲牌则更加复杂。例如，《天净沙》的曲牌要求五句，押平韵，句式以六字句为主；《山坡羊》则要求七句，押仄韵，句式变化较为丰富。

• 曲的特点：曲在语言上更加口语化，常常使用衬字、俚语等表达方式。衬字是指在曲中添加一些虚字，以增强曲的节奏感和表现力。俚语则使曲更加贴近生活，具有浓厚的地域特色。

三、创作技巧

1. 意象与意境

• 意象构建：意象是诗词中用来表达情感和思想的自然景物、典故或象征物。通过意象的组合，可以构建出富有诗意的空间。例如，“杨柳”常用来表达离别之情，“明月”则用来寄托相思之意。在创作中，要善于运用意象来传达情感，使读者能够通过意象感受到诗人的情感。

• 意境营造：意境是诗词中所表达的境界和情感的融合。通过意象的组合和情感的融入，可以营造出深远的意境。例如，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，通过“大漠”“孤烟”“长河”“落日”等意象，营造出一种苍凉而壮美的意境。

2. 炼字炼句

• 字词推敲：炼字是诗词创作中的重要环节。要推敲字词的精准性，使语言更加凝练。例如，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，不仅写出了春风的吹拂，还写出了江南大地的生机勃勃。炼字要兼顾语言的凝练和意蕴的深远，使每一个字都富有表现力。

• 语言表达：在炼句时，要注意语言的流畅性和自然性。句子要简洁明了，避免冗长和晦涩。同时，要注重句子的节奏感和韵律美，使整首诗词读起来朗朗上口。

3. 情感与思想

• 情感融入：诗词是情感的表达，要将个人的情感融入格律框架中。情感的表达要真挚自然，避免空洞堆砌辞藻。例如，杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，表达了诗人对人民的关爱和对社会的忧虑，情感真挚而深刻。

• 思想深度：诗词不仅要表达情感，还要有一定的思想深度。要追求“言有尽而意无穷”的含蓄美，使读者在阅读后能够产生更多的联想和思考。例如，李商隐的无题诗，虽然没有明确的主题，但蕴含着丰富的情感和深邃的思想，给人以无尽的遐想。

四、理论知识

1. 诗学理论

• 经典阅读：阅读《文心雕龙》《沧浪诗话》等经典诗学理论著作，可以加深对诗词创作规律的理解。《文心雕龙》中提出了“气韵”“风骨”等概念，对诗词的创作和鉴赏具有重要的指导意义。《沧浪诗话》则强调了诗词的“妙悟”和“兴趣”，认为诗词的创作需要一种直觉和灵感。

• 理论应用：在创作和鉴赏诗词时，要将这些理论知识运用到实践中。例如，在创作时要注意诗词的气韵和风骨，使作品具有独特的艺术魅力；在鉴赏时，要从气韵、风骨、妙悟等角度去分析和评价诗词。

2. 诗词流派

• 流派风格：诗词有多种流派，如豪放派和婉约派。豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，其作品气势磅礴，情感豪放；婉约派以李清照、柳永为代表，其作品细腻婉转，情感含蓄。了解不同流派的风格特点，可以帮助我们在创作和鉴赏时更好地把握诗词的风格。

• 流派影响：不同流派的诗词在创作手法和表现形式上各有特点。豪放派的诗词常常运用夸张的手法，表达强烈的情感；婉约派的诗词则注重细节的描写，表达细腻的情感。在创作时，可以根据自己的风格选择适合的流派进行学习和借鉴。

3. 历史演变

• 格律发展脉络：从《诗经》到唐宋诗词、元曲，诗词的格律经历了漫长的发展过程。《诗经》中的诗歌以四言为主，格律相对简单；唐诗则在格律上更加严谨，形成了近体诗和古体诗的格局；宋词则在格律上更加复杂，出现了众多的词牌；元曲则在语言上更加口语化，格律相对宽松。了解这一发展脉络，可以帮助我们更好地理解诗词的格律变化。

• 历史背景影响：诗词的格律变化与历史背景密切相关。不同的历史时期，社会环境和文化氛围不同，诗词的风格和格律也会随之发生变化。例如，唐代的繁荣和开放，使得唐诗在格律上更加严谨，同时也更加注重情感的表达；宋代的文人文化盛行，使得宋词在格律上更加复杂，同时也更加注重意境的营造。

（根据网络提供整理，增删成文）

一、什么是“起承转合”法？

起承转合的章法，也叫谋篇，指作品起、承、转、合的内在结构框架，就像人体构造的骨架脉络，有了它的支撑，才有丰富的诗意内容。

起承转合是古典诗词、文章等文学创作的结构章法，也是谋篇布局的核心思路，四者各司其职，共同构建完整的表意逻辑。

1. 起：即开篇破题，是作品的开端。它的作用是点明主旨、引出对象或营造氛围，为全文定下基调，比如诗词开篇点出时令、地点或核心情感。

2. 承：是承接上文的延展与深化。它顺着“起”的内容展开叙述、铺陈描写，或补充细节，让文意更饱满，避免内容断层，使上下文衔接自然。

3. 转：是行文的转折与变化，也是作品的关键波澜。它可以是文意的递进、视角的切换，也可以是情感的转折，打破平铺直叙的节奏，让内容更有层次和张力。

4. 合：是收束全文的结尾。它的作用是总结主旨、升华情感，或留下余韵，与开篇呼应，让作品结构完整、意尽言止或言尽意无穷。

要不要以晏几道体的小词为例，拆解一首词里的起承转合具体用法？

二、晏几道《阮郎归·旧香残粉似当初》 起承转合拆解

阮郎归·旧香残粉似当初

旧香残粉似当初，人情恨不如。

一春犹有数行书，秋来书更疏。

衾凤冷，枕凰孤，梦魂纵有也成虚。

那堪和梦无。

一、 起：开篇破题，定调伤情

词的开头两句 “旧香残粉似当初，人情恨不如” 是典型的“起”。

以闺中旧物（香、粉）入笔，先写物依旧，再陡然转折写人、情已非，直接点出全词物是人非的核心主旨，奠定哀怨怅惘的情感基调，为下文的铺陈埋下伏笔。

二、 承：顺意铺陈，深化愁绪

“一春犹有数行书，秋来书更疏” 承接上文的“人情不如”展开，是“承”的部分。

从“物”的对比过渡到“事”的描摹，以“春”到“秋”的时间推移、“数行”到“更疏”的书信变化，具体刻画对方情意渐淡的过程，让开篇的“恨”有了具象支撑，使愁绪从抽象感慨落到实处，与前文衔接自然。

三、 转：由事入景，由实入虚

下阕开头 “衾凤冷，枕凰孤，梦魂纵有也成虚” 是词的“转”。

笔法从“书信渐疏”的现实叙事，转向“衾冷枕孤”的夜间场景描写，再进一步转入“梦魂成虚”的虚幻想象，视角和内容都发生转折。

“冷”“孤”二字强化孤寂氛围，“梦成虚”则将愁绪推向更深层次——连梦里相见的慰藉都落空，打破了上阕平铺直叙的节奏，让情感张力陡然增强。

四、 合：收束全篇，余韵悠长

结句 “那堪和梦无” 是全篇的“合”。

以一句直白的叹惋收束，既呼应开篇的“恨”，又总结了下阕“梦虚”的绝望，将“无梦可依”的悲苦推到极致。

短短五字，言简意丰，把所有的怅惘、失落凝聚一处，让全词的情感闭环，达到“言尽而意不尽”的效果。

绝律同一法则，“起承转合”的主载了全诗的构架与意境内涵。一首好诗必须有坚实的框架来支撑。

律诗“四平头”解析

从来自网纲摘文整理，及个人的体会看法（魏建华）

在律诗创作中，“四平头”是一个比较专业的术语，它主要指的是一种句式结构上的单调或重复，通常被视为一种需要避免的弊病。 为了让你更清晰地理解这个概念，我结合了相关资料，从定义、具体表现以及诗坛观点这几个方面为你详细拆解：

1. 什么是“四平头”？ 简单来说，“四平头”是指在律诗的中间两联（颔联和颈联），每句诗的开头两个字在词性或结构上完全雷同。 结构上的“平”： 这里的“平”不是指声调的“平声”，而是指句式结构的雷同、平板。

“四”的来源： 律诗中间两联共有四句，如果这四句的开头两个字都是同一种结构（比如全是名词、全是动词或全是副词），读起来就会显得呆板，缺乏变化，这就犯了“四平头”的毛病。

2. 具体表现形式 为了让你更直观地感受，我整理了一个表格来对比正常写法与“四平头”的区别： 表格现象结构特征举例说明正常写法句首结构富于变化如：万里鸣刁斗，三军出井陉。忘身辞凤阙，报国取龙庭。（结构有变化，不呆板）四平头四句句首结构雷同如：惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。

（这四句开头两字均为“名词+名词”结构，显得句式单一）另一种“四平头”连用四个地名如：巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。青枫江上秋天远，白帝城边古木疏。

（连续使用地名开头，被古人认为是“碍格”）

3. 古今观点的碰撞 关于“四平头”是否是绝对的禁忌，诗坛上其实有不同的看法，这能帮你更辩证地理解：

传统观点（应避免）： 大多数诗论家认为，诗歌讲究“变化”和“起伏”。如果中间四句开头结构一样，就像排比句一样，虽然有气势，但缺乏律诗特有的错落有致的音乐美和对称美。清代学者薛雪就明确表示这是“诗中之粗病”，极易犯，极不宜犯。

现代/另一视角（非绝对）： 也有学者指出，唐代大诗人如李白、杜甫等人的作品中，也有类似“四平头”的用例（如杜甫的“江边踏青罢...”等）。因此，有人认为这并非死板的禁忌，如果意境足够好，偶尔为之也未尝不可。

总结

写律诗时，“四平头”主要提醒我们要避免中间两联句式结构的单调重复。如果你在创作时发现颔联和颈联的四句开头，都是“名词+名词”或者“动词+动词”这种完全一样的结构，最好尝试修改其中一两句，让句式产生变化，这样诗歌读起来才会抑扬顿挫，更有韵味。

四平头只论八句律诗中的“颔联和颈联”，在绝句中没有平头一说。

律诗“四平头”的例子：

1、地名“四平头”：

《送李少府贬峡中王少府贬长沙》

[ 唐 ] 高适

嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。

巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。

青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。

圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。

中间四句开头的“巫峡”“衡阳”“青枫”“白帝”都是表示地名的词语。

2、偏正短语“四平头”：

《暮过山村》

[ 唐 ] 贾岛

数里闻寒水，山家少四邻。

怪禽啼旷野，落日恐行人。

初月未终夕，边烽不过秦。

萧条桑柘外，烟火渐相亲。

颔联和颈联开头连续使用“怪禽”“落日”“初月”“边烽”四个偏正短语。

3、动宾短语“四平头”：

《记建安大水》

[ 宋 ] 韩元吉

孤城雨脚暮云平，不觉鱼龙自满庭。

托命已甘同木偶，置身端亦似羸瓶。

浮家却羡鸱夷子，弄月常忧太白星。

当日乘槎便仙去，故人应罪曲江灵。

中间两联开头词语“讬命”“置身”“浮家”“弄月”是动宾短语。

4、主谓短语“四平头”：

《记建安大水》

陆游〔宋代〕

春昼雪如筛，清羸病起时。

迹深惊虎过，烟绝闵僧饥。

地冻萱芽短，林寒鸟哢迟。

西窗斜日晚，呵手敛残棋。

颔联开头的“迹深”“烟绝”，颈联开头的“地冻”“林寒”都是主谓短语。

“四平头”会使律诗结构单调、词语堆积、缺少灵动，写作中应该尽量避免。

我们目前正学习写作律诗，必要引入这个概念。

简单说：颔联开头用了名词，颈联开头就改用动词或形容词或者数量名词，使名词、主谓、动宾、偏正等短语错开使用，就避免了“四平头”。

红二系执行总系长王平整理。

关于四平头和摞眼诗病个人理解看法：（魏建华）

1.“四平头”是写律禁忌的诗病，一般是指律诗中二联（颔联、颈联）四句的句首诗性一致（均为名词），或句式语法结构雷同（节奏韵律单一）的“诗病”。

①例如：

七言律·迎新年（上平四支）

依韵李白《别匡山》

桃符焕彩动天池，蕊绽寒苞裂素曦。

万户/灯笼/迎/骏马，千门/爆竹/震/黄螭。

三窗/酒韵/开/新运，一片/梅香/唤/暖姿。

莫道来年无逸趣，且看岁暮早春炊。

这首诗中二联开头都采用了数量词，同类词性，结构相同，并且全联都采用了2212式意群结构。这是典型的四平头和摞眼现象。

②又如：

枫红溪染赤，雁过影先平。

石/瘦/苔痕/老，松/高/鹤迹/横。

风/摇/千顷/树，月/落/万河/莺。

莫道秋光短，寒山自有惊。

这首也是四平头和摞眼诗病，因为中二联开头字都用了名词（四连名）虽然结构不同，但名词在同一位置，意群是1121式相同。所以就是平头加摞眼。

③如若改成：

枫红溪染赤，雁过影先平。

石瘦/苔痕/老，松高/鹤迹/横。

摇曳/动/千树，碧落/招/万莺。

（没论格律，只说平头）

莫道秋光短，寒山自有惊。

这样就避免了四平头和摞眼现象。

④四平头论断，中心看第二字词性不能同类，再看第一字不能连用“动名”词，中心论第二字，结构要一二字全论。

另外错开使用语法结构，一联用主谓结构，另一联必用动宾 结构。如一联用偏正结构，另一联用主谓结构，正常语法只要符合逻辑，就不会有平头。

2. 避之方法有两种

①调整短语结构：颔联若用偏正短语开头，颈联可考虑主谓短语等其他结构，如王维《山居秋暝》中

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

“明月”“清泉”是偏正，“竹喧”“莲动”是主谓。

②调整虚词和实词应用，调整情感之调和景物形态互衬，或度量衡与数字之间依托，错落互用，绝对没有四平头。

比如：

石瘦，松高，风摇，月落定是平头。若换成摇风，落日，就没有平头了。

平头我们只论格律中二联就可以，（平头、摞眼），首尾两联不用考虑。若要写成一首无瑕诗，肯定每联都得交替结构和词性的使用才对。

再例说明（不论格律）专指颔联和颈联：

绿叶/扶持/蕊，

红花/显摆/娇。

看/山间/俊俏，

听/树上/妖娆。

绝对没有平头摞眼。

多种用法，虚实兼备，结构错开使用，绝对没有平头。

如若开头用了四连词：名、动、形、数、量、实、虚等绝对平头，开头用了四同结构的意群

绝对是平头。

魏建华本人个见看法，不一定对，戒鉴。

再聊律诗“四平头”的两种主要类型

（魏建华自撰整理订正，原文诗挍诗友提供）

律诗“四平头”是指律诗中间两联（颔联、颈联）四句的句首诗性一致（均为名词），或句式语法结构雷同（节奏韵律单一）的“诗病”。结构雷同的句式会导致意象平面化、节奏机械化重复，缺少诗歌的参差美和意境深度。“四平头”的说法始于清代，是清代诗人、学者或诗评家、文学研究者常用的概念。

“四平头”的两种主要类型四平头的本质是颔联、颈联在相同位置使用同类词语，或结构雷同，造成的呆板现象。

一是结构平头。中间两联（四句）开头语法结构雷同。例如：若水幽梅《八角重檐亭游吟》（湖边八角亭，相看不零丁。春水尤其静，柳条格外青。石阶共明艳，路花有娉婷。飞鸟成相伴，此间如画屏。）颔联和颈联（四句）的开头“春水、柳条、石阶、路花”，均为偏正结构的名词，词性相同，语法结构也相同，属于“四平头”。

二是词性平头。颔联和颈联（四句）同一位置连续使用同类词性。例如：赵昌父《梅花》（平生欠汝哦诗债，岁岁年年须要还。未至腊时先访问，已过春月尚跻攀。直从开后到落后，一问山间与水间。却笑渊明赋归去，庭柯日盼自怡颜。）其颔联和颈联这四句的开头“未至、已过、直从、一问”，均为偏正词组的副词，词性相同，语法结构也相同，属于“四平头”。又如：高适《送李少府贬峡中王少府贬长沙》（嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。）其颔联和颈联（四句）的开头“巫峡、衡阳、青枫、白帝”，都是地名，词性相同，首字连续用地理名词。结构也相似，属于“四平头”。

句式变化的四大手法

一是语序腾挪法。可以将正常语序，转换为倒装语序。

二是主客转换法。可以将主动视角转换为被动感受。例如，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，出自唐代诗人王维《山居秋暝》（空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。）意思是“竹林里忽然传来喧笑声，原来是洗衣的姑娘们结伴归来；水面上莲叶轻摇，原是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色。”这两句通过浣女归来的欢闹声和莲叶晃动的细微动态，勾勒出秋日山居的恬淡意境。这两句属于主谓倒装，“归浣女”是“浣女归”的倒装，因主语是“女”，谓语是“归”；同理，“下渔舟”是“渔舟下”的倒装，将主动视角转换为被动感受。也避免了四平头。

三是节奏破格法。可以变化句式节奏（例如，五律中的句式节奏有“2-2-1”/“2-1-2”/“1-2-2”）名词位置的黄金布局一是时空交错法。例如：杜甫《春日忆李白》（白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。）其颈联中，将空间（渭北/江东）与时间（春天/日暮）错位安排。二是大小相映法。例如：文天祥《过零丁洋》（辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。）其颔联中，将大景象（山河）与小意象（身世）穿插。

四是动静参差法。例如：“风摇翠竹疑来客，云掩残月似闭门”，将动态名词（风、云）与静态名词（竹、月）间隔使用。优秀的对仗犹如“双人舞”，看似对称，实则随时呼应变化。在创作中，可以运用自检与调整的方法。比如，单独抽出律诗中二联每句的前二字，看是否同类词；也可以通过慢速吟诵，体味节奏是否单调。平时要多读古人的律诗佳作，学习中二联的变化，多进行练习，找到适合的节奏。

格律诗用韵方面的“十忌”

对于格律诗来说，韵脚就像大厦的基石一样，必须扎实稳固。不可有半点应付和马虎。要想写出一首好的格律诗，用韵十忌，不可不知！

一忌“落韵”。也叫出韵，其实就是不押韵。

也就是在该押韵的地方没押韵或押错了韵。初学者多犯此忌。因为格律诗要求一首诗里只能押一个韵，因此所有韵脚的字只能在同一韵部内，不许相互串门。一旦用错，就是落韵。

二忌“凑韵”。凑韵就是韵脚字与全句意思不相符合。

举例一首：

落叶飘飞满地黄，出门散步被窝凉。

尼姑庙里翻经卷，伸手推开那扇墙。

这里边的凉和墙就属于凑韵，因为出门散步和被窝凉不凉根本就没什么关系。尤其是墙字，和整句意思就更不搭配了。如果是伸手推开那扇门还可以，但门不押韵，就胡乱选个墙，结果就弄出了笑话。因此写诗切忌凑韵。

三忌“重韵”。重韵，就是在一首诗中，反复用一个字做韵脚。

举例一首：

户外忽闻百草香，出门独自赏风光。

春原踏遍归来后，鞋也香来袜也香。

这里第一句和第四句的最后一个字都是香字。重复在韵脚上使用两次，这就是重韵，是不允许的。

四忌“倒韵”。倒韵就是为了押韵，把正常的词颠倒过来使用。

如把风雨变成雨风，把花卉变成卉花。应该注意的是，汉语词汇有的能颠倒，有的不能颠倒。为了押韵，把不能颠倒的词颠倒过来用，就会闹笑话。

举例一首：

一杯浊酒泪沾裳，长夜茫茫独倚窗。

最忆当年关外路，云游四海老湖江。

第四句本来是云游四海老江湖，因湖字不押韵，颠倒过来就是云游四海老湖江。虽解决了押韵的问题，但云游四海老湖江却让人不知所云了！

五忌“哑韵”。哑韵就是读起来不响亮的韵。

清冒春荣《葚原诗说》中说“押韵不宜多用哑韵,如四支、十四盐两韵中多哑字,须择而用之。”清袁枚《随园诗话》中又说“凡诗，押哑韵而能响者，其人必贵；押险韵而能稳者，其人必安。”可见，哑韵也不是不能用，但必须是高手才能驾驭。

六忌“僻韵”。僻韵就是使用生僻字做韵脚。陷读者于云里雾里。有些诗人喜欢故弄玄虚，写诗总喜欢用一些生僻字，以彰显自己学问高深。其实大可不必，你学问不管多么高深，只要没人读懂你的作品，写多少也都等于零！写诗，是为了给人看的。如果诗中词句令人费解，就会使人感到郁闷，甚至厌烦。从而，也就很容易会失去读者。所以在写诗中，一定要尽量不用生僻字。

七忌“复韵”。这里所说的复韵，指的是使用同义字做韵脚。

如花和葩，香和芳，忧和愁等。如果这些字同时出现在一首诗的韵脚上，就是犯了复韵。

举例一首：

凄风苦雨使人忧，心上平添无限愁。

待到天晴重见日，高歌一曲庆丰收！

这里边的忧和愁就是复韵，也是合掌。属于同时犯了两种诗病。

八忌“连韵”。所谓连韵，就是接连使用同音字押韵。具体点说，只要相邻的两个韵脚字同音，就属于连韵。比如，一篇首句入韵的七律或五律。一二四六八句都属于押韵句，那就是有五个韵脚字。假如，一句尾字是蜜蜂的“蜂”，二句尾字是山峰的“峰”，这就属于连韵。同样，若把这两个字分别用到二、四句，或六八句的尾字上，也属于连韵。而如果中间隔开一个或一个以上的押韵句，就不算连韵了。还有一点需要注意：即有些字虽然同音，但音调不同。如“峰”和“逢”，一个读一声，一读二声，这也不能算作连韵。

九忌“撞韵”。所谓撞韵，就是非韵脚句的尾字（白脚字），用了和韵脚字相同韵母的字。

如韩愈的《七绝·初春小雨》：

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

其中，最是一年春好处的处字，其韵母与“稣”“无”“都”三个韵脚字，都完全相同，这就属于撞韵了。

十忌“挤韵”。挤韵是指在押韵句内，用了与韵脚字同一个韵部的字。如：

碧野新妆钟绮秀，

阳光普照百花香。

第一句中的“妆”，第二句中的“阳光”，与韵脚字“香”，都同属于下平七阳韵部。“妆”因不在押韵句中，故不算挤韵。而处于押韵句的“阳光”俩字，则都属于挤韵了。

（来自龙风诗校整理）

律诗四首

文/魏建华（上善若水）

1.遥怀诗仙（上平十一真）孤雁格

仗剑谪仙君，清狂客路人。

浮花潭水浊，淡月故园真。

酒熟惊风雨，诗成泣鬼神。

长歌今颂古，同渡万年春。

2.敬颂诗圣（下平十一尤）

笔圣乾坤撰，崇怀草木忧。

生灵浸风雨，社稷系春秋。

德善一朝鉴，诗词九陌酬。

清晖炫千古，吾辈探书楼。

3.咏赞苏轼（下平八庚）

胸藏万卷著书精，笔底波澜叹古声。

半世黄州篱月皎，五旬赤壁匠心荣。

芒鞋踏浪怀高志，竹杖凌涛题状名。

何必人间问通塞，飘摇烟雨系平生。

4.咏李清照（下平七阳）

婉约黛眉孤树帜，漱腴千古压群芳。

情丝系庶从容客，语气带凄清丽霜。

不羡红颜争艳质，独凭妙手续秾香。

笔耕翰墨唯谁首？巾帼词林韵意长。

来自《望岳雅集》作业

2026.03.05.

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