《艺术摄影“灵魂”》

唐伯虎

王长印【原创】

特别写给市老年大学人像摄影高研班同学：

音乐是哆、来、咪、发、嗦、啦、西音符的艺术，
摄影是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫色系的艺术。
　　
好音乐，是把音符排得动听；
好摄影，是把色彩配得心动。
　　
光影是快门的旋律，色彩是镜头的乐章，
你眼里的世界，本来就是一首流动的歌。

色彩，是摄影最美的语言：上一节艺术理论、美学与欣赏课上，我着重和大家强调：一幅真正优秀的摄影艺术作品，色彩的组合与搭配至关重要。
　　
其实，美术、摄影、舞台、服装设计、电影艺术，本质上都是追求色彩和谐的艺术。纵览国际、国内最高规格的展览与赛事，那些斩获最高荣誉的作品，无一不是在色彩构成与和谐搭配上做到了极致。
　　
我依然清晰记得，去年我曾讲过一堂《色彩美学》，其中提到：人间最美的颜色是黑、白、灰；而最深邃、最显格调的，便是中灰色——它还有一个雅致又舒服的名字，叫作“高级灰”。
　　
色彩之美，远比技术更难、也更珍贵。
因为它承载的，是一个人的文化品位、美学修养、审美高度与综合艺术素养。
　　
技术可以熟能生巧，多拍多练，人人都能掌握；
但色彩的理解、构成与运用，靠的是深厚的文化底蕴、丰富的人生阅历、独到的审美眼光，是岁月与学识长期沉淀下来的综合素质。
　　
我们不妨对照思考：
有些作品，画面清晰、曝光精准，却始终停留在技术层面；
正是因为少了那份难得的、巧妙又和谐的色彩搭配与构成，便少了直击人心的艺术力量。
　　
正如艺术大师所告诫：
“一幅优秀摄影艺术作品，应该是一首无言的诗、一曲有型的音乐、一幅照出来的画。”
　　
愿我们高研班的每一位同学，
不只做技术熟练的摄影者，
更做懂色彩、有审美、有格调的摄影艺术家，
用镜头捕捉光影，用色彩抒写情怀！
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