磨砖为镜，书以载心——品马治权的书法艺术世界

姜是老的辣

磨砖为镜，书以载心——品马治权的书法艺术世界

前一段在微信上看到马治权先生的一篇文章《我的新书法集》，拜读后点赞。前几天，儿子给我拿来一本《马治权书法集》，翻看后，儿子问我对马先生的书法有何评价。在儿子催问几次后，我静思了好几天，现就谈点看法吧。

我和马先生交往并不深。我原对他是久闻大名，未见其人。我未退休前，他当年主编的《各界》是我最喜爱每年必订的杂志。所以说是久闻大名了。但一直没见过面。几年前，强弱有一次把我拉去到马先生工作室，只见他正在专心致志地挥毫写字，室内琳琅满目，到处挂满他的书法。强弱向他介绍我，他停下和我握手，我向他送了我的《鲁智深传》丶《轨行集》、《延安历史名人》、《老姜逰记》四本书，他也回赠我他的近作《鸟镇》、《龙山》两本长篇小说。随后他招待我们一起吃了饭。后来我们虽未再见面，但互相有微信交流。

马先生在西安名气很大，他是著名作家，书法家。他的工作室常是"谈笑有鸿儒，往来无白丁"。求其书法作品的人也不在少数。以前我见到马先生的书法也是零零星星，今天看到他的书法集，欣赏后还真动了想说点看法的冲动。

磨砖为镜，书以载心——品马治权的书法艺术世界

书法之美，在于笔墨间的技法锤炼，更在于字里行间的文化底蕴与精神风骨。七十载岁月沉淀，六十余年临池不辍，马治权以一方笔墨耕耘出独属于自己的书法天地，其作品融古纳今、厚积薄发，既见传统碑帖的深厚根基，又含文人风骨的独特韵味，在笔墨流转间，将书法的技艺之美与文化之魂诠释得淋漓尽致。他以“磨砖为镜”的执着，在书法艺术的道路上上下求索，让笔墨成为心灵的表达、文化的载体，在当代书坛留下了浓墨重彩的一笔。

马治权的书法，根植传统，在碑帖交融中练就扎实功底。六岁习书的他，与书法结缘一甲子有余，遍临诸家、直追二王，又不舍汉魏风骨，从王羲之、颜真卿的楷行，到《好大王》《史晨》的汉隶，再到《张玄墓志》的魏碑，数十种经典碑帖被他反复揣摩，《好大王》《争座位》等更是临写数百通，每日临池四五小时的坚守，让传统笔墨的精髓深植腕底。他善取诸家之长，将晋唐楷书的谨严秀美与汉魏隶碑的拙朴遒劲相融，楷书功底扎实，用笔清劲不臃，静态中见鲜活，放而不纵、留而不滞；行书温润遒劲，排布紧炼，既存何子贞笔法余韵，又融二王灵动，起承转合间气静沉稳、笔笔到位；隶书则取法高古，将《好大王》的遒古朴茂与颜体的沉着雄厚结合，浑穆中藏简散，劲健中露婀娜，一副副隶书楹联沉稳厚朴、清和爽达，尽显传统底蕴。欧阳中石先生评其书法“很见功力”，卫俊秀先生赞其小楷“如千钧铁杖柱地”，这份赞誉，正是对他深耕传统的最好印证。

技法是书法的骨架，修养则是书法的灵魂，马治权的书法，贵在以学养润笔墨，让作品有温度、有思想。他常言“十分书法，七分修养”，大半生始终坚持“读书、临帖、写文章”三件事，读书为文，既为写作积累底蕴，更让文化修养融入笔墨，褪去了单纯的技法雕琢，让书法超越“字匠”的桎梏，成为精神的表达。他的作品，如一篇篇凝练的散文，笔墨间藏着对生活的感悟、对人生的思考，无刻意的险怪之态，无媚俗的市井之气，唯有纯正的静气与淡泊的古典韵味。贾平凹评其书法“纯正而生静气，却不呆板，不艳不俗，是湖水而流水活活”，这份静气，正是其学养与心境的外化。他将文学创作的感悟融入书法，几部长篇小说中塑造的书法人物，亦是其对书法艺术的理解，而书法与平面设计融合的思考，更让其作品在传统之外，多了一份现代的视觉审美，让笔墨在传承中焕发新的活力。

马治权的书法，更在笔墨之外，藏着一份陕北汉子的真性情与文化传承的责任感。他的笔墨，既有铁杖拄地的刚劲，亦有柔情似水的温润，浓墨长毫以中锋行笔，墨线闪烁真气，转折处屈铁劲韧，如太极功夫般刚柔并济，草书虽情绪狂乱，却笔理井然，晋法汉韵藏于笔墨，明清厚重融于章法，字字皆见风骨。这份性情，源于陕北黄土高原的滋养，更源于他对书法纯粹的热爱——为求静心习字，他曾躲进陕北土窑洞，与笔墨为伴；即便年至七十，仍笔耕不辍，坦言“书法这座奇峰太大太高”，始终以谦卑之心求索艺境。而这份热爱，也化作了对文化传承的思考，他深耕书法，却不主张勉强年轻人学书，直言国学热中需批判糟粕，这份清醒与理性，让其书法追求更显纯粹。他以书法为载体，探讨汉字的美学与哲学，探索书法与其他艺术的融合，让书法不再是孤立的技艺，而是文化传承的纽带，在快节奏的现代社会，为人们守住一片笔墨的宁静。

七十岁的马治权，以一部书法集总结数十年创作，却仍自感书法“尚有稚嫩”，这份对艺术的敬畏与谦卑，正是其书法不断精进的动力。书法于他，是一生的求索，是“小车不倒只管推”的执着，更是磨砖为镜、以心映艺的坚守。他的笔墨，没有刻意的炫技，唯有传统的积淀、学养的浸润与性情的流露，如一杯陈酿，越品越见醇厚。在当代书坛，马治权以自己的方式诠释着“艺无止境”，让我们看到，真正的书法艺术，从来都是技法与修养的共生，传统与创新的相融，笔墨与心灵的相通。而他的书法之路，也为后人昭示：唯有沉下心来深耕传统，以学养润笔墨，以真心赴热爱，方能让书法这门古老的艺术，在岁月中永远焕发生机。

（2026.3.10）

我的新书法集

马治权

三三堂主

2026年2月26日

出了一本书法集，是近十年来优秀作品集结。所谓优秀，是指我的作品而言，和那些历代大家、当代大家的优秀作品相比，当然算不上优秀了。

但它们毕竟是自己的孩子，是心血和汗水结晶，所以仍然十分喜欢。出自笔端，藏在心头，反反复复斟酌，一幅一幅审视，待结集出版时，差不多瓜地挑瓜了。

近十年来的作品，有一万多幅吧?百里挑一，仅编辑就耗费了一年。每天都有新作品出现，有时候是特别令自己心动的作品，但书总得有个结点，不能旷日持久地编下去。于是告诫自己：在2025年年末，不管咋样，即使写出了“传世之作”，也不能再进集子了。

这样一来，所编作品就应该是2026年以前的了。这一年我70岁，因此集子也算是我人生的一部分总结：回望过去，有不少错谬和遗憾。展望未来，又有诸多难以把控的因素。“小车不倒只管推”，这是上世纪的口号。其实也还蛮励志的，因为对于我们这一代人来说，想躺平也困难。党治国先生曾说，这本书写完，一定要休息半年。结果休息了一上午，下午就闲不住了。这是时代造就的性格，也是我们这些人的宿命。

这本书由朱贵泉先生题字，李建森工作室设计，琨琨印刷厂印制。还算精美吧!书送过来，放在案头端详良久。冯骥才说，有些书是用来抚摸的，我当时就是这种感觉。放在案头静静地欣赏，然后拿手抚摸着。

这本书是自己七十年的心血凝结。说遍临诸帖有些夸张，当然也不大可能。中国优秀书法经典碑帖大概有上千种吧?我只临了几十种，其中有几种，比如《好大王》，比如颜真卿的《争座位》，差不多临了几百通。但即使这样，也很难够得上遍临诸帖。

不过临帖多了，影响自然从腕下流出，一些古代碑帖营养会涌现在面貌上。比如《好大王》《史晨》《乙瑛》《张迁》等。我六岁开始习练书法，断断续续，也有六十多年了。所谓“人书俱老”，对我来说，还是多有惭愧。人是老了，但书法还显现出诸多稚嫩。

每想到此，便有些绝望，觉得书法这座奇峰实在是太大太高了。即使活一百年，仍然还会觉得不满意，这就是书法的魅力。书法这东西真是个上不封顶的活儿啊。

所谓艺无止境，确不虚言。只有置身事内，才能知道其真正的内涵。这也是我对自己这本书法集不够满意的心里真实。七十年，当然有技巧的训练，反复临帖就是对技巧的训练，然而更多的时间还是在读书。我这大半生，每天其实只有三件事，读书，临帖，写文章。

读书是为写文章积累词汇和经验。读书破万卷，下笔如有神嘛。但读书也为书法增加了营养，书法这玩意儿，光有技巧是不行的。不读书，写得再熟练，技巧再出众，字匠而已。十分书法，七分修养。书读得越多，学养根基越深，书法这棵大树就会越繁茂。

关于书法方面的文章，我已经写得很多了，除了在书法报刊上发表了一些外，我的四部长篇小说里，也多有涉及，几乎每一部都会有一个书法家或者书法爱好者，作为我塑造的形象。所以就不在这里多说了。

不过，要强调的话，那就是劝年轻人不要太注重这门艺术。有些家长找我，让我给孩子教书法，我说他如果喜欢，可以写一写，如果不喜欢，就不要勉强了，让他去学英语，读外国书。这是鲁迅的话，也是我一生的深刻感悟。

目前国内弥漫着一股国学热，而且把国学说得很神秘，这其实是一个误区。国学里有很多糟粕，需要批判和否定，但我们做得不好，这是应该检讨的。大半辈子沉溺书法，耗去了不少精力、时间，却没有在境界的提升上有大的获益。

说书法说得有点远了。集子印出后很激动，签名送了一些朋友，快递费花了不少。人只有花钱的时候头脑才能冷静：书寄出了，朋友喜欢不喜欢呀?他如果不喜欢，那就成了一种浪费。

于是想，干脆写一篇介绍文章吧，朋友看到了，喜欢者可以索要购买。身边有很多爱书的人，看到朋友出书，总是会主动掏腰包。这是一种好的行为，应该鼓励。

越来越像广告了，那就广告吧。希望能有人买书，而且越多越好。

联系电话：[phone]（可加微信）

2026.2.15