【大师作曲 黑胶留声】‍‍第四十一辑:德裔苏联钢琴家鲁道夫·凯雷尔演绎拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》(俄/英版)

南海蛟龙

<p class="ql-block">  这张俄英双语版<b style="color:rgb(21, 100, 250);">拉赫玛尼诺夫</b>《C小调第二钢琴协奏曲》黑胶,由德裔俄籍钢琴家<b style="color:rgb(57, 181, 74);">鲁道夫·凯雷尔</b>独奏,<b style="color:rgb(255, 138, 0);">基里尔·康德拉申</b>指挥<b style="color:rgb(237, 35, 8);">莫斯科国立爱乐交响乐团</b>演绎。作品含中板、持续柔板、诙谐快板三乐章,为海外资深音乐教授早年珍藏。<b style="color:rgb(57, 181, 74);">凯雷尔</b>演奏醇厚内敛,尽显俄派底蕴,指挥与乐团配合默契,层次饱满、张力十足。黑胶模拟音质温暖醇厚,兼具艺术演绎与收藏价值。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">💽 💽 💽</p><p class="ql-block"><b> 唱片名称‌:</b><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)</b><b>《C小调第二钢琴协奏曲》</b></p><p class="ql-block"><b> 唱片属性:黑胶密纹 33转</b></p><p class="ql-block"><b> 尺寸:12吋(30 cm)</b></p><p class="ql-block"><b> 唱片编号:д 012495-012496(a)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"> 钢琴演奏:鲁道夫·凯雷尔(1923-2013)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(25, 25, 25);"> 乐团:莫斯科国立爱乐交响乐团</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"> 指挥:基米尔·康德拉申(1914-1981)</b></p><p class="ql-block"><b> 出版:前苏联制造(MK标识)</b></p><p class="ql-block"><b> 出版时间:1963年</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 藏片印章:陈幼倩</b><b>(美籍华人,美国福罗里达州立大学钢琴表演博士,美国乔治亚洲大学钢琴教授)。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">作曲家简介</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px; color:rgb(21, 100, 250);"><i> 谢</i></b><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫</i></b><i>(1873年4月1日—1943年3月28日),俄裔美籍作曲家、钢琴家、指挥家,19至20世纪俄罗斯浪漫主义音乐集大成者,也是20世纪最具影响力的音乐大师之一。</i></p><p class="ql-block"><i> 他出生于俄罗斯诺夫哥罗德省谢苗诺沃的贵族地主家庭,自幼浸润音乐氛围,4岁随母亲学习钢琴,早年进入莫斯科音乐学院深造,师从钢琴家齐洛蒂、作曲家塔涅耶夫与阿连斯基,19岁以作曲金质奖章毕业,毕业歌剧《阿莱科》首演即获业界高度认可。</i></p><p class="ql-block"><i> 其创作根植俄罗斯民族音乐底蕴,以恢弘绵长的旋律、深沉厚重的情感、极致艰深的演奏技巧为核心特质,兼具抒情性与史诗感。代表作涵盖多部经典:钢琴领域《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》《二十四首前奏曲》;管弦乐《死岛》《钟》《第二交响曲》;歌剧《阿莱科》《里米尼的弗兰切斯卡》等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》因体量庞大、体能与技巧双重极限要求,被公认为钢琴协奏曲文献中难度最高的作品之一,作曲家本人亦戏称其为“大象之作”。</i></p><p class="ql-block"><i> 1917年俄国革命后,</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>拉赫玛尼诺夫</i></b><i>携家人流亡海外,1918年定居美国,此后重心转向钢琴演奏与指挥,常年在欧美巡演,虽创作量锐减,仍完成《第四钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》等晚年经典。1943年3月临终前正式加入美国国籍,数日后因癌症于美国加利福尼亚州贝弗利希尔斯逝世,享年70岁。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">钢琴家简介</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px; color:rgb(57, 181, 74);"><i> 鲁</i></b><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>道夫·凯雷尔</i></b><i>(亦译克列尔,1923年7月10日—2013年10月29日),20世纪俄裔德裔古典钢琴家、钢琴教育家,出生于格鲁吉亚第比利斯的德国施瓦本移民家庭,家族原是钢琴制造商。他早年展露琴艺,二战期间因“敌国侨民”身份被流放哈萨克斯坦十余年,一度中断演奏生涯。</i></p><p class="ql-block"><i> 斯大林逝世后,他重拾琴艺,1954年入乌兹别克斯坦塔什干音乐学院深造;1961年获全苏钢琴比赛金奖,此后活跃于国际舞台,曾任莫斯科爱乐乐团独奏家、莫斯科柴可夫斯基音乐学院教授。</i></p><p class="ql-block"><i> 他以浪漫主义演奏风格著称,擅长诠释肖邦、李斯特、</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>拉赫玛尼诺夫</i></b><i>等作品,演奏兼具深情色彩与即兴生命力,少追求录音完美,更重现场音乐性。晚年定居瑞士苏黎世,2013年10月29日在德国柏林逝世,享年90岁。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">指挥家简介</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:18px;"><i> 基</i></b><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>里尔·康德拉申</i></b><i>(1914年3月6日-1981年3月7日),前苏联顶尖指挥家、苏联人民艺术家,出生于莫斯科音乐世家。1936年毕业于莫斯科音乐学院指挥系,师从鲍里斯·海金,早年深耕歌剧指挥,后转向交响乐领域。1960至1975年执掌莫斯科爱乐乐团15年,带领乐团步入世界一流行列,首演肖斯塔科维奇第四、第十三交响曲,也是马勒作品在苏联的重要推广者。</i></p><p class="ql-block"><i> 他是首位登上美国舞台的苏联指挥家,与里赫特尔、奥伊斯特拉赫、克莱本等大师合作,录制了上百张经典唱片。其指挥风格融合俄罗斯式的饱满激情与欧洲式的严谨精准,是俄系浪漫主义交响乐的代表性诠释者。1978年他移居荷兰,1979年起担任阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团常任指挥,1981年在阿姆斯特丹逝世。他所著的《指挥家的境界》,以对话形式系统梳理了自身指挥理念、艺术实践与作品解读,是指挥领域的经典著作。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">第一面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">д - 012495(a)</b></p> <p class="ql-block"><b>【谢尔盖·拉赫玛尼诺夫】作品</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">C小调第二钢琴协奏曲,Op.18</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:18px;">第一乐章:中板</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">创作背景&黑胶演绎</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</i></b><i>的《C小调第二钢琴协奏曲》Op.18,创作于1900至1901年,是其人生与创作的关键转折点。1897年《第一交响曲》的灾难性首演,给这位年轻作曲家带来毁灭性打击,他陷入长期创作瓶颈与精神抑郁。后经</i><b style="color:rgb(176, 79, 187);"><i>尼古拉·达尔</i></b><i>医生的心理治疗,</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>拉赫玛尼诺夫</i></b><i>重拾创作灵感,在莫斯科郊外的伊万诺夫卡庄园完成这部杰作,并题献给达尔。1901年11月9日作品在莫斯科首演,作曲家亲任钢琴独奏,一举大获成功,奠定其浪漫主义大师地位。作品共三个乐章:第一乐章为中板,第二乐章是持续的柔板,第三乐章为诙谐的快板,以宏大结构、浓郁俄罗斯风情与强烈情感张力,成为浪漫主义钢琴文献巅峰。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 鲁道夫·凯雷尔</i></b><i>的经典黑胶版本多与</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>康德拉申</i></b><i>执棒的莫斯科爱乐合作。其演绎极具俄派深邃底蕴,演奏风格醇厚内敛。第一乐章中板,他以沉稳厚重的和弦开篇,触键富有颗粒感,奠定作品悲剧基调;第二乐章持续的柔板,旋律演绎细腻绵长,琴声如诉般勾勒出柔美又深沉的抒情意境;第三乐章诙谐的快板,他展现出绝佳控制力与爆发力,节奏灵动鲜活,与乐团配合默契十足。</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>康德拉申</i></b><i>的指挥为乐团筑牢坚实基底,黑胶温暖厚实的模拟音质,完美融合作品的忧郁内核与磅礴力量,是诠释该作俄派风骨的经典录音。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">第二面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">д - 012496(a)</b></p> <p class="ql-block"><b>【谢尔盖·拉赫玛尼诺夫】作品</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">C小调第二钢琴协奏曲,Op.18</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">第二乐章:持续的柔板</b></p> <p class="ql-block"><b>【谢尔盖·拉赫玛尼诺夫】作品</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">C小调第二钢琴协奏曲,Op.18</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">第三乐章:诙谐的快板</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">封底</b></p> <p class="ql-block"><b>【译文】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)</b>以金质奖章毕业于莫斯科音乐学院,在A. И. 伊波利托夫-伊凡诺夫班上学习钢琴,在理论学科上师从С. И. 塔涅耶夫与А. С. 阿连斯基。这位年轻作曲家在音乐学院毕业时创作的独幕歌剧《阿列科》(根据普希金长诗《茨冈人》改编),成为他的毕业作品。</p><p class="ql-block"> 这位作曲家的创作繁荣期始于本世纪初——在这十年间,他创作出了一系列奠定其国内外声誉的作品:第二交响曲、第二与第三钢琴协奏曲、大提琴与钢琴奏鸣曲、最优秀的浪漫曲,以及根据普希金同名戏剧文本创作的歌剧《吝啬的骑士》、取材于但丁《神曲》片段的《弗兰切斯卡·达·里米尼》、根据卡·阿·勃克林画作改编的交响诗《死之岛》,还有其他诸多作品。</p><p class="ql-block"> 1917年末,<b style="color:rgb(21, 100, 250);">拉赫玛尼诺夫</b>迁居美国。在这片异国土地上,作曲家创作的作品数量相对不多;其中最重要的有:为钢琴而作的《科雷利主题变奏曲》、第四钢琴协奏曲、《帕格尼尼主题狂想曲》、第三交响曲,以及为管弦乐队而作的《交响舞曲》。</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 拉赫玛尼诺夫</b>的创作,以其内涵的丰富性、情感的深邃性,以及音乐表达完整性与美感的力量,跻身于俄罗斯与世界古典艺术的黄金宝库。</p><p class="ql-block"> (《音乐日历》,1958年)</p><p class="ql-block"> “……在他真挚而赤诚的旋律中,人们能感受到祖国大地的呼吸,感受到俄罗斯自然的亲切质朴——正如契诃夫与最细腻的风景大师们笔下那般;他那沉稳而高贵的节奏,精准映照出一个懂得捍卫自身、捍卫俄罗斯骑士史诗的民族的精神状态。”</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"> Б. 阿萨菲耶夫</b><b style="color:rgb(25, 25, 25);">*</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(25, 25, 25);">  *注:</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">鲍里斯·弗拉基米罗维奇·阿萨菲耶夫</b>(1884年7月29日—1949年1月27日),苏联作曲家、音乐理论家,苏联音乐学奠基人之一。毕业于圣彼得堡大学历史语文学系与圣彼得堡音乐学院,笔名伊戈尔·格列博夫。历任列宁格勒音乐学院教授、莫斯科音乐学院音乐学系主任,1943年当选苏联科学院院士,1948年任苏联作曲家协会主席。创立核心“音调”理论,著有《音调论》《作为过程的音乐形式》。创作颇丰,含27部芭蕾、10部歌剧,代表作芭蕾《巴黎的火焰》《巴赫切萨拉伊的喷泉》,作品兼具民族特色与戏剧张力。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">藏片印章:陈幼倩</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">🌹🌹🌹</p>