巴黎卢浮宫里的世界文化瑰宝（雕塑）

白露

2013年，2017年两次来法国巴黎，参观了卢浮宫，卢浮宫博物馆的雕塑收藏‌规模宏大、历史跨度极长‌，约40万至50万件，其中常设展览的雕塑作品约3.3万件。涵盖了‌古埃及、古希腊罗马、中世纪以及近代‌的艺术品，这些雕塑不仅是艺术品，也是‌人类文明不同阶段的历史见证‌，构成了一个立体化的艺术史长廊。‌‌ 　　《萨莫色雷斯的胜利女神》 希腊化新雕塑运动的巅峰之作，创作于公元前200年左右的大理石雕塑，为纪念萨莫色雷斯岛海战胜利而塑造，现为法国巴黎卢浮宫镇馆三宝之一。作品由小亚细亚统治者德梅特里奥斯一世委托制作以纪念击败托勒密王国舰队，虽未发现艺术家签名，但六块大理石的精妙拼接与底座战船船头设计，令胜利女神犹如从天而降引导舰队前行，展现出古希腊雕塑艺术的高超水平。 　　 《米洛斯的维纳斯》 古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑。表现出爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体充满了巨大的艺术魅力。 　　《法国国王亨利二世石膏像》 法国雕塑家日耳曼·皮隆于1574-1579年创作的石膏雕塑。此像原由红衣主教黎塞留收藏，1779年藏于皇家宫殿，后在法国大革命中被查封，1818年入藏卢浮宫。2017年1月在中国国家博物馆举办的“卢浮宫的创想——卢浮宫与馆藏珍品见证法国历史八百年”展出。雕塑创作年代正值法国文艺复兴后期。 　　 《战神》 法国雕塑家皮尔·勒坡特于十七至十八世纪初创作的青铜作品。雕塑以武士托举智者的动态构图为核心：武士身披盔甲单足前踏，奋力托举怀抱神像仰天演说的智者，人物肌肉线条彰显古典雕塑对理想化人体的追求。纯铜材质强化了形体的厚重感与神圣性，通过力量与智慧的互动呈现艺术与哲学的交融，成为艺术家跨材质创作的标志性作品。 　　 《汉谟拉比法典》 碑是中东地区的古巴比伦国王汉谟拉比（约公元前1792—公元前1750年）大约在公元前1776年颁布的法律汇编，是最具代表性的楔形文字法典，也是世界上现存的第一部比较完备的成文法典。石柱上端是汉谟拉比王站在太阳和正义之神沙马什面前接受象征王权的权标的浮雕，以象征君权神授，王权不可侵犯；下端是用阿卡德楔形文字刻写的法典铭文，共282条，涵盖刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判等。 　　《爱神之吻唤起了灵魂之神》 意大利新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦于1787年创作的大理石雕塑。雕塑取材自希腊神话：凡人女子普赛克因美貌引起美神维纳斯的嫉妒，维纳斯使其昏睡，只有爱神丘比特的吻才能将其唤醒。作品表现了普赛克被长着双翅的丘比特吻醒的瞬间。卡诺瓦是意大利新古典主义雕塑家，作品是他的代表作，具有古典主义风格。 　　《睡着的赫马弗罗狄忒斯》 作品可能是公元2世纪时制作的希腊雕塑的罗马复制品。雕塑展示了一个宁静躺卧的人物形象，其身体既柔和女性化又带有些许男性特征，给人一种性别模糊的感觉。当你围绕雕塑移动时，可以看到人物身体的不同侧面，从而揭示出其独特的性别特质。 　　《垂死的奴隶》 意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂于1513年—1516年间创作的大理石雕塑。塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，体现了米开朗基罗·博那罗蒂表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。 《书吏凯伊像》 雕像是古埃及第五王朝时期（约公元前2450-前2350年）创作的石灰石彩绘雕像。该雕像刻画了身份低微的书记官形象，为埃及古王国时期写实主义雕塑的代表作之一。 《美惠三女神》 詹姆斯·普拉迪耶的杰作，捕捉了希腊神话中三位美神的精髓——阿格莱亚（Aglaea，代表光辉）、欧佛洛绪涅（Euphrosyne，象征喜悦）和塔利亚（Thalia，象征丰饶）。她们是宙斯与欧律诺墨的女儿，常伴爱神维纳斯左右，象征着美丽、优雅与和谐。在这座雕像中，三位美神相互依偎，姿态优雅，展现出完美的女性形体与和谐美感。普拉迪耶通过精湛的雕刻技艺，生动地展现了她们之间的亲密与自然之美。 《丰臀维纳斯》 弗朗索瓦·巴鲁瓦创作，让·蒂埃里则参与了装饰细节的设计。雕塑以古代神话为灵感，生动展现了爱与美的女神维纳斯的经典形象。作品中，维纳斯轻轻提起衣裙，转身欣赏自己臀部的姿态，优雅而略带俏皮，充分体现了古代对女性美的赞美，是17世纪法国新古典主义风格的杰出代表。 《奴隶》 意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂于1513年至1516年间创作。雕像以现实主义手法塑造了奴隶的优美形体，刀法细腻流畅，线条起伏分明。它展现出一种将强健化为慵懒的优雅，体现了对生命的根本矛盾的深刻探讨，包括生与死、肉体与心灵、物质与精神的矛盾。