<p class="ql-block"> 从南山博物馆出来，乘坐深圳地铁一号线，大概二十多分钟就到达了，距离何香凝美术馆不到500米的华侨城站，C口出站。</p> <p class="ql-block"> 步行路上满眼都是华侨城商务写字楼和一路的繁花绿植，妥妥的现代化城市的风彩。</p> <p class="ql-block"> 导航走上了这座被两侧鲜花簇拥着的橙色棚顶的过街天桥，走在上边立刻清凉了许多。</p> <p class="ql-block"> 在桥上欣赏着有鲜花、椰子树、宽阔马路、湛蓝天空绘的城市美景……。</p> <p class="ql-block"> 走下天桥，眼前就看到了棕色石头人标注的——何香凝美术馆。</p> <p class="ql-block"> 何香凝（1878-1972)，出生于香港，原籍广东省南海县棉村，自号棉村居士，又号双清楼主，是中国近现代集社会活动家和艺术家于一身的伟大女性。</p><p class="ql-block"> 1903年，何香凝和丈夫廖仲恺东渡日本求学。1905年加入中国同盟会，追随孙中山先生投身于辛亥革命、讨伐军阀等斗争，后又致力于中国民主革命。1949年后，何香凝历任中央人民政府委员会委员、华侨事务委员会主任、中国2025国民党革命委员会主席、中华全国妇女联合会名誉主席、中国人民政治协商会议全国委员会副主席、全国人民代表大会常务委员会副委员长、中国美术家协会主席等职。</p><p class="ql-block"> 何香凝的艺术生涯与她的革命生涯一样，都是起始于日本。1909年她进入日本女子美术学校学习绘画，师从端馆紫川，专攻山水花卉，并在日本帝室画师田中赖璋门下研习狮、虎等动物画，何香凝的艺术创作与她跌宕起伏的人生经历密不可分，在长期的艺术活动和创作中，她形成自己独特的艺术风格。</p><p class="ql-block"> 何香凝的艺术创作与她跌宕起伏的人生经历密不可分，在长期的艺术活动和创作中，她形成自己独特的艺术风格。她的画作气度恢弘、立意深邃、常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生动写照。正如毛泽东所赞誉：“先生的画，充满斗争之意”。而众多中国艺术家和国家领导人的补笔、题词，使得她的画作更为凝重。她的绘画作品堪称中华民族的瑰宝。</p><p class="ql-block"> 何香凝美术馆馆藏先生作品约两千件，涵盖猛兽、山水、花卉、“四君子”等多种题材。<span style="font-size:18px;">我在这里着重选择自己特别喜欢的部分与大家分享。</span></p><p class="ql-block"> 她的画作既是艺术家自非凡创造，也是其精神的外化。其分别对应陈毅题词的“清泉石中漱”“绿竹更悠然”“画树重高洁”“画花喜独步”，呈现先生多方面的艺术探索。<span style="font-size:18px;">从画作中感受到审美的愉悦，也能获得了精神的共鸣。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 下图 何香凝</p><p class="ql-block"> 竹·灵芝</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block"> 烟竹</p><p class="ql-block"> 100.5 cm × 32.7 cm</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">墨竹</p><p class="ql-block">104.5 cm×33cm</p><p class="ql-block">纸本水墨</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">风竹</p><p class="ql-block">132cm × 32.5 cm</p><p class="ql-block">纸本水墨</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">竹·菊</p><p class="ql-block">102cm × 33 cm</p><p class="ql-block">纸本设色</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">静竹</p><p class="ql-block">108.5 cm × 33 cm</p><p class="ql-block">纸本水墨</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">劲竹</p><p class="ql-block">131 cm × 32.5 cm</p><p class="ql-block">纸本水墨</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">枫·菊·雀</p><p class="ql-block">136.3 cm× 68.5 cm</p><p class="ql-block">纸本设色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">梅</p><p class="ql-block">58.5 cm × 41.5 cm</p><p class="ql-block">纸本水墨</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">梅·竹</p><p class="ql-block">68.5 cm × 31.5 cm</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">松·鹰</p><p class="ql-block">96 cm × 33.5 cm</p><p class="ql-block">纸本设色</p> <p class="ql-block">何香凝</p><p class="ql-block">松·鹰</p><p class="ql-block">96 cm × 33.5 cm</p><p class="ql-block">纸本设色</p> <p class="ql-block"> 画树重高洁</p><p class="ql-block"> “近来攀折苦，应为别离多。”在诗人王之涣眼里，杨柳依依，满是留人心意。汉柏巍巍、梧桐萧萧，似君子之风神。五代至宋，画家多以松柏象征坚贞，以古木寄托苍茫之感。元代倪瓒笔下《六君子图》，六株枯树各具姿态，正是其高洁孤峭精神理想的写照。明代沈周喜绘林木繁茂，以润泽之笔见文人之温雅；清初石涛挥写纵肆,枝干盘桓、气势苍莽，借树木以抒不羁之怀。近现代陆俨少承续文人笔意，将山川树石融于一体，层林飞动中自见雄奇风骨。或见松柏挺立，或观古木盘根，树之为象，超越自然之形，成为人之精神的化身，于风态摇曳间，传递着坚韧的内在力量。</p> <p class="ql-block"> 清泉石中漱 山 水</p><p class="ql-block"> 艺术家以山川丘壑、云泉烟岚为描绘对象，在纸上营造可居可游的天地。宗炳《画山水序》概括为“卧游”。唐代张瓅提出“外师造化，中得心源”，揭示了山水画的创作并非简单的描绘、反映自然。北宋郭熙的《林泉高致》是我国古代的重要山水专论。在郭氏的眼中，山水不止于形似，不止是景，更成为性灵的寄托。范宽风格高厚沉雄，李成、郭熙则显疏朗清润；元黄公望、倪瓒直抒胸臆，崇尚平淡天真；明清董其昌、石涛倡心法而革旧日制，八大山人则寄孤高之志于丘壑间。至近现代，黄宾虹、李可染融会古今，别开生面，使山水画成为传统精神与现代意识的交汇之域。笔墨化理入情，于山川中见气韵，于丘壑间寄性灵，展现出从再现自然到体悟心境的审美嬗变。</p> <p class="ql-block"> 画花喜独步</p><p class="ql-block"> “花卉”在中国画分科中独立较晚，却以独特的审美意趣与象征价值自成一家。其初南唐徐熙与西蜀黄荃分别开创“野逸”“富贵’两派，标志着花卉一科的成熟。宋初，黄荃之子黄居案承袭父法，创“勾勒填彩”之技，徐熙之孙徐崇嗣则另辟蹊径，创“没骨”之法，两派并起，共铸花卉画的黄金时代。宋代花鸟兴盛一时，文人尤以梅、兰竹、菊“四君子”为题材，倡导“托物言志”，使花卉画兼具抒情与格调象征之功。艺术家以绢纸描绘花草禽虫，通过笔墨展现自然生命的绚烂。至明中期陈淳、徐渭擅用泼墨，纵意挥洒，笔墨之美将花卉画推向奔放之境。虚谷、赵之谦、吴昌硕、齐白石等以金石笔意入画，以天真之趣取境，别开生面，磅礴与天趣并峙。或以金石苍劲写繁花盛景，或以水墨疏淡抒胸中逸气，使花卉画从物象摹写转向性情抒发，终成独步之姿。</p><p class="ql-block"></p>