台北故宫博物院文物颉英（二）

闲云野鹤

台北故宫博物院文物颉英（二）

最近，女儿的同学出差到台湾。业务完成后，参观了台北故宫博物院，并即时给我女儿发来不少文物照片。

我看到这些照片，还是非常震撼，照片中的这些文物，有些是虽未见其面，但早闻其声，如翠玉白菜、毛公鼎等，有些是因海峡相隔，无缘得识，别怪我孤陋寡闻，还有些甚至连听都未听说过，有些是只知其一，不知其二，只知其然，不知其所以然。

于是，我就查“豆包”。

它告诉我：文物的材质结构，来龙去脉、艺术价值、欣赏角度等，我茅塞顿开，这不也是一种学习和积累吗，这不就是“秀才不出门，全知天下事”吗！

不管怎么说，我从中学到了不少中国的传统文化知识和文物知识。

于是我从发来的照片中，选取了几张，并针对这些文物，查找资料，整理成美篇，和美友们共同分享。请多多指正。

祖 乙 尊

这是一件极具代表性的青铜酒器，现主要收藏于台北故宫博物院，也有同款或复制品在国内重要博物馆展出。

祖乙尊是西周早期（约公元前11至10世纪）的青铜尊，属于盛酒器与重要的祭祀礼器，通高约34.5厘米，口径约25.6厘米。

祖乙尊呈大口筒状尊，呈三段式结构（侈口、鼓腹、高圈足），通体有四道透雕扉棱，棱脊夸张，上端耸出口部，极具视觉冲击力。

本尊口沿下饰尖叶形简化倒立夔纹（蕉叶纹），颈部饰卷尾夔龙纹；腹部正反面均饰巨形兽面纹（饕餮纹），双目、双角、双耳与嘴角獠牙均耸扬出器表，立体感极强；圈足饰夔龙纹带，各单元间以扉棱分隔。器内壁近底处铸有两行六字铭文：“乍（作）且（祖）乙宝尊彝”，表明此器是为祭祀先祖“乙”而作，是研究西周宗法制度与祭祀礼仪的重要实物证据。

它是西周早期青铜工艺的巅峰之作，纹饰庄丽雄奇，是台北故宫博物院的“十大国宝”之一。

作为明确铸有先祖庙号的青铜器，它为研究西周早期的宗法制度、家族祭祀与青铜铸造技术提供了珍贵的实物资料。

狩猎纹壶

此酒器造于战国早期（约公元前5至4世纪），高约37厘米，最大腹径约27厘米

该酒器呈小口、细颈、鼓腹、高圈足，肩部两侧有兽首衔环耳，是战国圆壶的典型型制。该器颈部饰鸟衔蛇纹，肩部饰带翼神人纹；腹部以几何纹为界，划分出多个长方形区域，内有生动的狩猎场景：猎手或弯弓搭箭，或持剑与猛兽搏斗，野兽奔突，充满动感；下腹及圈足饰勾连云雷纹等几何纹样，与写实的狩猎纹形成对比。

工艺上采用“剔地”工艺，先在器表刻出图案轮廓，再将地子剔去，使纹饰呈浅浮雕效果，层次分明。

它是战国早期“图像纹铜器”的典范，纹饰从商周时期的神秘兽面纹，转向对现实生活场景的生动描绘，反映了社会思想与审美观念的重大转变。狩猎纹的出现，也与北方游牧文化的影响有关，为研究战国时期的民族融合与艺术交流提供了重要线索。

清代翠玉嵌珠宝钿花

也被称为清 翠玉嵌珠宝钿花，现收藏于台北故宫博物院，是清代宫廷后妃头饰“钿子”上的核心装饰部件。

钿子（清代后妃的一种头饰）上的装饰花片，用于点缀在钿子的正面或两侧，彰显佩戴者的身份与地位。

甸子以翠玉（碧玉）为叶片，镶嵌珍珠、红色碧玺、紫色水晶等多种珠宝，并用缉米珠工艺（用细小珍珠串成）勾勒出花朵轮廓。

它的整体呈椭圆形，以翠玉叶片为底托，上面用缉米珠和各色宝石拼嵌出多朵立体花卉，花朵中心多以大颗珍珠或红色宝石为蕊。

工艺上将细小如米粒的珍珠串成线，勾勒出花瓣和轮廓，工艺极其精细。宝石镶嵌，采用“平脱”和“凸嵌”结合的手法，使宝石与翠玉叶片层次分明，立体感强；甸子的配色：以翠玉的深绿、珍珠的莹白、碧玺的艳红和水晶的淡紫为主，色彩丰富而协调，尽显华贵；配套饰件的两条饰件是该钿花的配套流苏或垂饰，同样采用了翠玉、珍珠和宝石镶嵌工艺，与主体钿花风格统一。

它是清代宫廷珠宝工艺的巅峰之作，代表了当时最高水平的镶嵌与缉珠技艺。作为后妃头饰的一部分，它不仅是华丽的装饰品，更是清代宫廷服饰制度与等级制度的重要实物见证。

西周组玉佩

这是一件西周时期的组玉佩，（约公元前11世纪中叶—前771年），现收藏于台北故宫博物院，是西周礼乐文明与贵族身份的重要物质载体。

材质是由玉、玛瑙、莹石等多种材质组合而成。共包含 163件 单件，其中有143颗大小玉石珠、4件方形玉石管，以及16件各式玉佩（如鸟形佩、鱼形佩、兔形佩、蚕形佩、龙纹璜、人形佩等），组合总长约60厘米，璜长约7.8厘米

该佩上部为红玛瑙珠串成的环形项圈，间饰玉鸟、玉鱼等片状佩饰。中部以一件龙纹玉璜为核心，下方连缀玉管、玛瑙管及鱼形、刀形玉佩。最下方以玉璧为中心，垂挂玉鱼、玉人、玉刀等饰件，整体对称而富有层次。

西周组玉佩是贵族身份与等级的重要标志，佩戴时的长度和复杂度直接对应主人的地位。同时，玉在西周被赋予“君子比德于玉”的道德内涵，组玉佩也象征着佩戴者的品德与修养。

组玉佩的传统可追溯至史前时期，在西周发展到顶峰，成为服制与礼制的核心组成部分。它不仅是华丽的装饰，更是西周社会严格等级制度的直观体现，反映了当时“君子无故，玉不去身”的文化风尚。

　　清 吴荣光题倪元璐《画石卷》跋文

这是清代鉴藏家、书法家吴荣光为明代倪元璐（倪文贞公）《画石卷》所作的题跋，写于道光己丑年（1829年），现作为手卷的一部分流传。

吴荣光（1773—1843），字伯荣，号荷屋，广东南海人，清代嘉道年间重要的鉴藏家、书法家，官至湖南巡抚、湖广总督。

内容：题跋是对倪元璐《画石卷》的鉴赏与评价，记录了他对这件作品的观感与历史思考。书法风格：行书，笔法流畅，结体端稳，兼具帖学意趣与个人风神，是吴荣光晚年书风的典型体现。

题跋释文（核心段落）：

倪文贞公画石卷，作于明崇祯十五年壬午，正其为户部尚书时。

“盖手瓷司农，国是日非，筹饷筹兵，仰屋增叹。借酒杯以浇垒块，遂不觉淋漓满纸也。公立朝如毁，要典及制，实制虚两疏，最见风采。其三饷归一策，实救时不得已之苦心。后人遇事苛求，反谓其不长于钱谷，何也？因观此迹，附论及之。时光绪己丑人日，南海吴荣光记。”

倪元璐（1593—1644），字玉汝，号鸿宝，明末大臣、书画家，以忠烈著称。李自成破北京时自缢殉国，谥“文贞”。他善画石，常以石自喻坚贞不屈的品格。

创作背景：题跋中提到的“崇祯十五年壬午”，正是明朝风雨飘摇之际，倪元璐在户部尚书任上筹饷筹兵，心力交瘁，借画石抒发胸中块垒。

吴荣光作为清代大鉴藏家，此跋不仅是对倪元璐书画艺术的品评，更通过“后人遇事苛求，反谓其不长于钱谷”的感慨，表达了对历史人物的理解与同情，具有重要的文献与艺术价值。

宋高宗赵构《赐岳飞批劄卷》

这是南宋开国皇帝宋高宗赵构，南宋绍兴年间（约1134-1141年），写给抗金名将岳飞的亲笔信札，现收藏于台北故宫博物院（一说兰千山馆寄存）。

信札材质为纸本，行书；尺寸：纵约33.5-36.7厘米，横约67.5-72厘米；内容：信中提及军事部署，催促岳飞出兵，与韩世忠等将领配合，同时也流露出对武将的猜忌与对时局的隐忧。卷末以“付岳飞”三字落款，并钤盖“御前之宝”及高宗御押。

这封信的核心内容是高宗对岳飞的军事指令与政治暗示： 1.军事部署：催促岳飞从舒州出兵，与张俊、杨沂中、刘锜等部协同，对南侵的金兀术军队进行围击。2. 政治试探：提及“淮西军叛”的往事，告诫岳飞“素志惟贵神速”，同时也提醒他要“体悉”朝廷的难处，暗含对武将拥兵自重的警惕。3.历史节点：这封信是现存唯一一件赵构与岳飞直接往来的真迹，写于岳飞被害前数年，字里行间的信任与猜忌，预示了后来的悲剧。

书法艺术风格：赵构的书法承袭“二王”及晋唐风韵，此作笔法流畅，结体端正，气韵温和秀雅，是宋代皇室书法的典范。

作为帝王手札，它不仅是重要的历史档案，也是研究南宋初年书法艺术的珍贵实物。

《青女素娥图》（轴）

清 张廷延

这是清代宫廷画家张廷彦的作品，现收藏于台北故宫博物院，描绘的是中国神话中的两位仙女。

张廷彦（生卒年不详），扬州人，乾隆年间供职于清宫如意馆，擅长人物、楼阁画，画风受西洋透视法影响

题材：青女（司霜雪之神）与素娥（月中嫦娥）；材质：纸本设色，立轴；画面内容：两位仙女身着飘逸的宽袖长裙，在古树下对语，姿态温婉，神情娴静；背景以苍劲的古树、浅淡的山石和流水营造出清冷、空灵的仙境氛围，色调淡雅，意境悠远。

神话背景，青女：司掌霜雪的女神，出自《淮南子》等古籍，常与“素娥”并提，象征秋冬时节的清冽与高洁；素娥：即嫦娥，月中仙子，代表月亮与夜晚的柔美。二者并绘，体现了古人对自然与神话的浪漫想象。

艺术特色：人物线条流畅细腻，衣纹飘逸，体现了清代工笔人物画的典型风格。背景的树石描绘兼具传统笔墨意趣与一定的写实感，空间层次分明；整体意境清冷雅致，符合神话人物的超凡气质。