<p class="ql-block">文\宋新忠</p><p class="ql-block">讲述我的师父闫玉华，他的每一副作品都精心细做，栩栩如生。在当今这个快节奏的时代，绘画艺术似乎也难以避免地被卷入浮躁的洪流之中。然而，太极书画院闫玉华院长却以其深厚的艺术造诣和独到的见解，向我们重申了一个古老而永恒的真理——绘画，应当秉持工匠精神。这不仅是对艺术本质的回归，更是对每一位绘画创作者心灵的深刻呼唤。</p> <p class="ql-block">一位在艺术界享有盛誉的大家，他的每一幅作品都仿佛是时间的低语，讲述着匠心独运的故事。绘画不仅仅是色彩的堆砌、线条的游走，更是一种精神的传承与表达。工匠精神，在绘画领域，意味着对技艺的极致追求，对细节的精雕细琢，以及对作品背后文化意蕴的深刻挖掘。师父闫玉华常在茶几旁铺开半幅未干的牡丹——不是为展览，而是为等一朵花苞在宣纸上“再开一次”。那幅悬于浅灰墙上的牡丹图，枝干虬劲，花瓣层层晕染，粉白间透出微红，像晨光初染的云霞。茶几上黑陶壶嘴还冒着细气，旁边绿植的影子斜斜落在画框边缘。那一刻我懂了：他画的从来不是花，而是时间如何被耐心驯服，又如何借笔墨重新呼吸。</p> <p class="ql-block">每一幅作品技艺的极致，是工匠精神的基石“绘画之技，非一日之功。”每一笔、每一划，都是无数次练习与思考的结晶。他强调，画家应当像古代的工匠一样，对自己的技艺有着近乎苛刻的要求。无论是山水画的意境营造，还是人物画的情感传达，都需要通过精湛的技艺来实现。这种对技艺的极致追求，让每一幅作品都充满了生命力，能够跨越时空，触动人心。那幅山水田园图就挂在工作室东墙——山势不取险峻，却以淡墨积染出七层远近；溪水不画波纹，偏用飞白留出光的游动；几座红顶白墙的屋舍，檐角微翘的弧度，竟与他案头一把老紫砂壶的壶嘴曲线如出一辙。原来所谓“功夫”，是把眼睛练成尺，把心练成砚，让山川草木，都长在自己的筋骨里。</p> <p class="ql-block">从作品中我们不难发现，他对细节的处理达到了令人惊叹的地步。一片叶子的脉络、一滴水的光泽，都被他刻画得栩栩如生，仿佛触手可及。这种对细节的极致关注，正是工匠精神在绘画中的体现。它要求画家不仅要具备宏观的视野，更要有微观的洞察力，能够在细微之处见真章，让作品因细节而生动，因生动而感人。他案头常备一柄银杏叶形的放大镜，不是为老眼，而是为看清楚自己十年前画的一片荷叶边缘——那里有三处极淡的“飞白”，是墨将尽时笔锋自然提起的痕迹。他说：“人可以改主意，但笔不会说谎。真功夫，就藏在墨迹干透后，还敢不敢直视的那一笔。”</p> <p class="ql-block">文化意蕴的深度挖掘，绘画不仅仅是视觉的艺术，更是文化的载体。每一幅作品都应当蕴含着深厚的文化底蕴，传递着作者对世界的独特理解和感悟。因此，他在创作过程中，总是力求将传统文化元素与现代审美理念相结合，让作品既具有时代感，又不失文化深度。这种对文化意蕴的深度挖掘，使得他的作品不仅具有艺术价值，更具有历史和文化价值。那幅红花满枝的水墨画，就悬在客厅白墙之上。花色浓烈却不俗，枝干苍劲却有弹性——他说这画的是“木槿”，朝开暮落，却日日如新。“工匠不是守住旧样子，是守住那股子不敷衍的劲儿。”花下沙发上的书页微卷，书名隐约可见《考工记》，书页边角，有他用铅笔写的两个小字：“守拙”。</p> <p class="ql-block">工匠精神，时代的呼唤，工匠精神不仅是绘画艺术的灵魂，更是这个时代所迫切需要的。在快节奏的生活中，人们往往容易迷失方向，忘记初心。而工匠精神，就像一盏明灯，照亮我们前行的道路，提醒我们不忘初心，方得始终。对于绘画创作者而言，秉持工匠精神，意味着要耐得住寂寞，守得住繁华，用一生的时间去磨砺技艺，去追求艺术的真谛。他书架旁那幅圆形牡丹，金边雕花画框里，花朵饱满得几乎要溢出纸面。可凑近看，花瓣边缘却有几处极细的“破锋”——那是他故意为之的“不完美”。他说：“真正的匠人，不是追求无瑕，是让每一处‘破’都成为呼吸的孔。这世界太快，我们慢一点，不是落后，是把心落回笔尖上。”</p> <p class="ql-block">闫玉华院长的讲解，如同一股清流，滋润着每一位绘画爱好者的心田。让我们铭记这份工匠精神，用画笔描绘出更加美好的世界，让艺术之花在时间的长河中永远绽放。临走时，院长送我一小卷未题款的册页，首页只画了一枝斜出的枯梅，枝上两点淡墨，似花非花。背面题着八个字：“笔到意到，意到心到。”——原来所谓铸魂，不是把画炼成金石，而是让心，在一笔一墨里，慢慢长出骨头。</p>