“因为常玉”，所以常玉

云中马

12月26日，到离家很近的西溪湿地，参观“因为常玉”展。冬日溪上。 展览“因为常玉”。时间：2025年10月16日至2026年2月6日。地址：杭州西溪湿地邬家湾问溪路89号。展览以常玉诞辰130周年为契机，呈现了他在各个时期的代表画作，涵盖油画、水彩、素描、版画等多种媒介；同时，介绍其人其事；以及当代艺术家为致敬常玉创作的多元作品。 我们看到一条视频才知道有此展览，才对画家常玉有一点了解。视频中提到常玉1950年所作《五裸女》，2019年11月在香港苏富比以3.04亿港元（约2.7亿元）天价成交，成为亚洲艺术拍卖界内最高价拍卖品。《五裸女》。 常玉原作及版画 万木萧瑟，晴日暖阳下仍别有生机。问溪路的溪、桥和两岸的明清建筑群。 走进一座清代徽式古宅院。 主展厅屏风《莲花图》。 据说，展览就是缘起于立青文教基金会搜集到的一张常玉与已遗失的大四折屏风《莲花图》合影的旧照。睹照思物、思人，发心办展。 有30件常玉原作及版画作品（部分作品从画册、网上翻拍）。第一组：《猫》、《双马》、《枯枝》、《瓶花》、《瓶中荷花》。《猫》和《双马》。 《枯枝》，线条简练，色彩温润，通过石版技法使画面效果类似油画。这是他的晚期作品，反映了孤独而坚韧的精神状态，与他整体艺术生涯的孤寂气质相呼应。 《瓶花》、《瓶中荷花》。 第二组：《入浴》、《曲腿马》、《豹》、《鹿》、《瓶中花卉》。《入浴》创作于1930至1940年，采用橡胶版画、红墨和纸本。 画面中女性侧坐，线条概括而富有韵律，省略了细节和阴影，仅保留轮廓，传达出一种欲说还休的惆怅感。 《曲腿马》、《豹》、《鹿》。 瓶中花卉。 第三组：与绘画有关，《打领带的绘画女子》、《手持画笔与墨瓶的女子》、《持画夹与文具的女子》和《绘画中的男女》。 常玉一生痴迷于裸女题材创作，接下来几组作品大多是裸女图。特点是线条的灵活运用，他借鉴中国书画的笔墨技法，用毛笔勾勒出简洁流畅的人体轮廓，创造出轻盈飘逸的美感。西方传统油画强调写实和细节，他更注重表现人体的线条美和整体意境，运用东方“留白”手法，在西方画坛独树一帜。《D0290》，以‌简练的笔法捕捉人物动态与情感。 裸女素描‌作品。 常玉的裸女图，生前几乎无人问津，能卖出去几幅也不值钱；去世后，卖出惊人高价，还屡创新高。 《花毯上的侧卧裸女》（1929年），是早期的油画，也是裸女画中年代最早、尺幅最大的作品。画中人物是当时巴黎艺术圈的知名模特儿琪琪，作品以1.87亿港元成交。 《绿色背景四裸女》（1950年），以2.583亿港元成交。这些拍卖成绩让这位生前默默无闻的艺术家，一跃成为世界级绘画大师。 《曲腿裸女》（1965年），是晚年作品，在2019年香港苏富比拍卖中以1.98亿港元成交。创作视角奇特，采用了从底往上看的方式，特写腿部，放大女人下半身的部位，上半身仅以脸部和胸部叠加露出，屈起的右腿和扶在脸庞的左臂垂直呼应，这种夸张的手法描绘出女性的孤傲神态。 在另一个展厅一组作品中，找到了《戴黑帽子的女士/站姿裸女》（双面画，1930年），一面描绘了戴黑帽子的女士，另一面则是站姿裸女，展现了常玉对线条的极致追求。 这里还展出了《鸳鸯谱》册页。1926年，常玉、刘海粟、丁悚等画坛名家为庆贺邵洵美与盛佩玉新婚而合作创作了此册页，作为贺礼。其中常玉所绘的《洞房花烛夜》格外引人注目。 常玉其人其事1895年，生于四川南充，少时家境富殷，是当地首富。父亲常书舫，是稍有名气的画师，擅长画马和狮子。他在兄弟中排行第六，大哥常俊民创立四川最大的丝绸厂，二哥常必诚在上海创办中国第一家牙刷厂。他与有“常百万”之称的大哥常俊民合影。 1919年（一说1920年），与徐悲鸿、林风眠同期留法，坐远洋轮前往巴黎。 他与勤工俭学的徐悲鸿、林风眠不同，不去美术学院进修，常在咖啡馆里一边看书或拉小提琴，一边画画，走着另外一条绘画道路。徐悲鸿的《训狮图》和常玉的《牡丹图》。 平时，他是个巴黎街头的翩翩贵公子，出入舞厅，挥霍无度。 1923年，常玉进入大茅屋画院，开始人体写生，并在此结识马素。徐悲鸿《马素像》、常玉《马素像》、常玉《画室里的模特儿》（上）、《大茅屋》（下）。 1928年，27岁的常玉与24岁的玛素结婚，之前两人同居3年。 常玉在30岁时，家族产业逐渐没落，长兄患病去世，失去了家中的接济。他仍花钱如流水。 1931年，因常玉从花花公子变得一贫如洗，以及情感不忠，导致与玛素离婚。他的画作也卖不出去，曾经做过陶器，也干过以商补艺的生计，但都没有多大收效。1938年欧战开始，经济状况雪上加霜。 艺术创作上，不得不使用廉价的石膏和油漆代替颜料作画。石膏作品《戴绿手套的仕女》、《红马》和各种油漆版画。 四十年代末，常玉曾去美国，在纽约呆了一年半，作品卖出去不多，又回到巴黎，继续忘我地从事艺术创作。在巴黎工作室。 1925年至1958年常玉曾参加过的沙龙展目录封面。 好友、摄影大师罗伯特.弗兰克拍摄的常玉照片原作，记录了常玉在巴黎寓所、妻儿和与友人相聚的场景。 1963年，台湾教育部长黄季陆邀请他赴台办展和任教。临行前，他想抓紧去埃及旅游，由于台湾和埃及未建交，他不懂政治，将去台湾通行证件换成中国护照，错失去台湾任教机会。 晚年他孤独寂寞，穷困潦倒。1966年，在其巴黎工作室因煤气中毒去世，时年65岁。 他的遗体无亲属认领，被草草埋葬于巴黎潘桐墓园。1997年，罗伯特.弗兰克与立青文教基金会董事长衣淑凡找到他墓地，整理并树碑。 这是常玉最后一件作品《孤独的象》，一望无垠的苍穹下，奔驰着一只孤象，他对法国朋友说：这就是我！ 常玉一生的创作档案。 《汉书》有云：“常玉不琢，不成文章”。常玉人如其名，孤傲、落寞，一生大起大落，却仍然保持着中国文人具有的“我行我素，不媚世俗”的君子之风。 展览还有多件当代艺术家致敬作品。曾梵志《无题》，与常玉裸女线条中的东方写意气韵相合。 王玉平《花桌布》，用常玉喜欢的粉色；张蕾《花瓶》（苏绣），以常玉油画《白瓶中的新娘花束》为创作原点；郑在东《荒漠中的大象》，仿常玉《孤独的象》意境。 展厅之一，清代大宅中的善继堂。 日光挥洒。 这是他人生低谷直至去世的一组图文。有窗影和斑驳的光影，但仍略显暗沉。 走出庭院，走向溪畔。 溪上阳光明媚，散发着农家冬日里的烟火气息。 THE END.