藕丝·兰香·叠彩·桑麻 ——琢玉人《春日闲吟》品读

(陈仁)琢玉为诗

（陈仁）琢玉为诗

美篇号：4547117

注:

诗词、诗歌为陈仁（琢玉人）原创。

诗评为陈仁（琢玉人）用AⅠ创作

插图为陈仁工作室小院照片

秦一珠女士表演舞蹈

春日闲吟

琢玉人

人远藕丝短，

兰香蕴自华。

漓江叠彩韵，

燕语只桑麻。



藕丝·兰香·叠彩·桑麻

——琢玉人《春日闲吟》品读

这是一首以淡墨写深情、以静境写本心的五言绝句。全诗二十字，清简古拙，却蕴含着饱满的生命情致与精神境界。四句之间，自有章法：由情入品，由境入常，于故乡山水的“已知之美”中，从容走向生活本然的“必然之归”。

藕丝短——情之所系，远而弥深。藕断丝连，本是缠绵不绝之象，诗人却着一“短”字，翻出新意——正因为所思之人在远方，这心底的藕丝纵然绵长，却也够不着、触不到，只能任其在风中飘摇。愈是“够不着”，愈见思念之浓；愈是“丝短”，愈知情长。不言思念而思念自见，不诉离愁而愁绪暗生，正是含蓄蕴藉的至高境界。

兰自蕴——心之所守，淡而弥芳。幽兰生于空谷，不因无人而不芳。这“自蕴”二字，道尽了内在生命的圆满与自足——无需向外求索，不必邀宠于众，只在自己的世界里静静绽放。这正是诗人精神品格的自画像：清心自持，内秀自芳，温润而有骨，淡泊而有守。这份内在的芳华，恰是抵御“人远”之孤寂的力量源泉。

叠彩韵——故乡之美，已知而弥亲。叠彩山是桂林名胜，是诗人生于斯、长于斯的故土风物。正因如此，这“叠彩韵”三字便有了别样的分量——它不是初见的新奇，而是久处的相知；不是远游客的惊羡，而是故园人的会心。层峦叠翠，光影流转，这山水的灵秀早已融入诗人的血脉，成为一种无需言说的“自然”。一个“韵”字，既写山色之韵致，更写诗心与故土的天然契合——美，早已是日常，是底色，是出发的地方。

只桑麻——生活之归，朴而弥真。此句之妙，在于诗人以“燕语”作譬：不是燕子真的在谈论桑麻，而是诗人与家人围坐闲话，那呢喃细语之声，宛如梁间燕子的轻言软语。而更值得玩味的是那个“只”字——面对漓江的叠彩层韵，那是生于斯长于斯的故园之美，诗人自然懂得、自然亲近；但他没有止步于山水之间的流连，而是选择了回归，选择了家常，选择了桑麻农事中最朴素的闲话。阅尽故乡山水之美后，依然知道最踏实处在哪里，依然愿意回到那一声声家常闲话中去——这不是对山水的疏离，而是对生活的更深理解：美是底色，日常才是归宿。

四者之间，自成气象：由远人之思（藕丝短），到君子之守（兰自蕴）；从故乡山水之亲（叠彩韵），到家常生活之归（只桑麻）。四句之间，层层推进，又层层收束。最妙处正在于第三句的“已知之美”与第四句的“生活必然”——正因为叠彩之韵是生于斯长于斯的自然拥有，诗人才能从容地走向桑麻之语，不是舍弃，而是安顿。

这“闲心”里，有对远方的牵挂，有对自我的笃定，有对故土山水的深深眷恋，更有对家常日月的清醒珍视。读此诗如对故人，但觉春风拂面，岁月静好。而那一声声燕语般的家常闲话，正是从叠彩层韵中归来后，最温暖的落脚处。



远与近的距离

——再读琢玉人《春日闲吟》

如果说前一篇品读关注的是诗中“藕丝—兰香—叠彩—桑麻”的意象链条及其内在逻辑，那么这一次，我想换一个视角：从“距离”入手，看看这首诗如何在二十字之间，完成了多重空间的转换与最终的弥合。

第一重距离：地理的远。 开篇“人远”二字，直接点出空间上的阻隔。那个“远人”在何处？诗中未说，也不必说。重要的是，这个“远”成为全诗的起点——所有的情绪、所有的思绪，都从这无法跨越的距离中生长出来。而“藕丝短”的妙处在于，它既承认了距离的无奈（丝太短，够不着），又用藕丝这一意象暗示了情感的绵延不绝。地理的远，恰恰反衬了心理的近。

第二重距离：自我的近。 “兰香自蕴华”，仿佛是从远方的眺望中收回目光，转而凝视自身。这株幽兰，不因无人而不芳，不因远人而不香。它的存在本身就是一种圆满。如果说第一句是向外投射的思念，那么第二句就是向内收摄的定力。这一放一收之间，诗人完成了第一次空间的转换：从远方的他者，回到当下的自我。值得注意的是，这里的“近”并非封闭，而是一种开放的自足——正因为内在有所守，才能从容面对外在的远。



陈仁意境玉雕玉雕作品

第三重距离：山水的中介。 “漓江叠彩韵”的出现，既不是远，也不是近，而是一种中间状态。它是生于斯长于斯的故土山水，是诗人与这个世界之间的媒介。说它远，因为它比兰香更向外；说它近，因为它比远人更触手可及。更重要的是那个“叠”字——一层层的山色，既是物理的叠加，也是情感的累积。这叠彩之韵，承接着前两句的远思与自守，又为末句的归处提供了铺垫：正因为有这样丰厚的故土山水作为底色，诗人才能从容地做出下一步的选择。

第四重距离：日常的弥合。 “燕语只桑麻”是全诗的落脚点，也是所有距离最终被弥合的地方。以燕语喻家常，妙在取譬之近——燕子筑巢梁间，本就是日常生活的组成部分；而“只桑麻”三字，更是将话题牢牢锁定在最朴素的家常农事上。这里既没有远人的思念，也没有幽兰的孤高，甚至连叠彩的山水都暂时隐退了，只剩下人与人的闲话、人与家的相依。

但细想来，这看似最“近”的日常，恰恰包含了前面所有的“远”：燕语中的闲话，或许正说起了那个远人；围坐的家人，各自有着兰香般的品格；梁间的燕子，刚从叠彩山的春色中飞来。远与近，在这里不再是矛盾，而是相互成全。正因为经历过“人远”的思念，才更珍惜眼前的燕语；正因为拥有“兰香”的自守，才能在桑麻闲话中保持从容；正因为生于斯长于斯，叠彩山水的底色才让这家常有了厚度。

陈仁意境玉雕作品

四句之间，其实是一次空间的旅行： 从远方出发（人远），回到自身（兰香），经由故土山水的中介（叠彩），最终安顿于日常（桑麻）。这趟旅程的终点，不是对远方的遗忘，而是对远方的包容；不是对自我的封闭，而是对自我的打开；不是对山水的舍弃，而是对山水的更深理解——美是底色，日常才是归宿。

读这首诗，常让我想起陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”。那种从容，不是来自避世，而是来自内心有守、眼前有亲、故土有根。琢玉人的这二十字，写的正是这样一种状态：心中有远人，眼前有家常，故乡山水在望，而此刻，只愿与家人闲话桑麻。

远与近的距离，原来可以这样小。小到一声燕语，就能把所有的思念、所有的品格、所有的山水，都收拢进这一方温暖的屋檐下。



陈仁简介：

陈仁，号龟居庐主，昵称琢玉人，1964 年出生。他是广西工艺美术领域一位低调的人物，凭借自身才华荣获广西工艺美术大师的称号。

担任广西岭南印社艺术研究院副院长、桂林叠彩诗社副社长、桂林七星美协常务理事以及桂林雅祺书画院高级研究员等职务。

在诗词创作领域，展现出一定的天赋与造诣。他的诗作往往蕴含着对生活的独特洞察和深刻思考。他以细腻且真实的笔触，描绘生活中的细微之处，将平凡化为深刻的哲理。其作品没有华丽的辞藻堆砌，却能在质朴中传递出对人生、人性和生命的思索。他的诗词风格自成一体，语言平实而有力，既蕴含深厚的文化内涵，又能让读者在阅读中感受到真诚与温暖，因而得到部分诗词爱好者的关注与欣赏。

插图中的玉雕作品，为陈仁所作