钧陶臻品·李明法

钧乐汇

李明法，1988年生，青年陶瓷艺术家，国家一级陶瓷工艺师，河南钧陶臻品陶瓷有限公司艺术总监。他同时拥有河南省陶瓷艺术大师与许昌市工艺美术大师双重称号。其钧瓷作品屡获赛事大奖，并被鹤壁市博物馆、云南省博物馆等权威机构永久收藏。 2013年，李明法毕业于许昌陶瓷职业学院。艺术生涯初期曾参与河北邢窑白瓷的复烧工作，这段经历为其日后钻研白釉技艺奠定了坚实基础。后返回钧瓷故乡神垕镇，拜入杨晓锋大师门下，系统研习钧瓷的上釉与烧成技艺。 石瓢壶 在师父杨晓锋的言传身教下，李明法认真学习钧瓷上釉工艺和窑炉烧成技艺，系统掌握了荡釉、浸釉、浇釉、涂釉、点釉等师传上釉技艺，并完整领会了师父独特的烧窑精髓和核心技法。 盘口瓶 李明法的追求不止于传承。在熟练掌握先辈技艺的基础上，他锐意求新，创造出“多釉种多层度施釉法”-通过对不同釉种、不同厚薄层次的精准把控，使窑变效果突破了传统的边界，呈现出前所未有的丰富层次。 赏盘 赏盘 由此烧造出的星际蓝，深邃如夜空；松石绿，清雅如山水；蟹壳青，古拙而温润。这三大釉色已成为他在业界独树一帜的艺术符号。 赏盘 朝圣炉 梅瓶 2018年，李明法应邀赴云南省参加文化艺术交流活动。在展览现场，他展示的精美钧瓷茶器深受当地文化部门领导与收藏人士好评，与会者争相与其交流并互加微信，期待深入探讨钧瓷艺术。云南之行，为后续合作埋下伏笔。 纸槌瓶 葫芦瓶 2019年初，他先后设计烧制出炉钧作品《罗汉瓶》和茶具《竹蕴壶》，精湛技艺赢得业内人士纷纷点赞。云南省文化部门领导对这两件作品大为欣赏，将其正式入驻云南省博物馆永久收藏。 朝圣炉 胆式瓶 2022年，李明法再推新作《步步高升》。该作品将古典美学与现代审美相结合，窑变月白釉及满天星釉，晶莹剔透，光泽诱人。作品再次获得云南文化界关注，被云南民族博物馆永久收藏。 近年来，李明法在钧瓷领域不懈耕耘，其白釉茶器系列成为融合宋代美学与现代极简主义的代表作，以纯净釉色和简约器型，诠释“大道至简”的东方哲思。他创作的《富贵瓶》《将军壶》《如意圆满壶》《井栏壶》《福禄》等作品，先后在各类大赛中斩获金奖，并被多地博物馆收藏。 千里江山 禅定杯 侧把壶 钧窑同心炉 《临江仙·钧窑同心炉》苔痕幽涧松风孕，青烟小口通天。一呼一应转千年。素光凝道骨，翠色养儒冠。共识炉中三昧火，同参星斗阑珊。欲销香篆且观澜。浮云归岫后，万籁立春山。 玉黛壶 整体呈现出一种古朴、神秘且富有自然情趣的艺术美感，是一件不可多得的现代钧瓷艺术精品。壶身的基础釉色为灰褐色，带有一种古朴沉静的光泽。釉面布满青绿色类似鸟类羽毛或鹧鸪胸部斑点的纹理，“鹧鸪斑”随着光线的变化呈现不同的色泽，具有很强的立体感。壶的釉色深沉如黛，而其中的彩斑则如同美玉上的天然纹理，因此得名“玉黛”。 步步高升 整体以葫芦为型，两侧饰以葡萄珠串。葫芦谐音“福禄”，葡萄则因其籽多而寓意“多子”，两者结合，寓意福禄双全，多子多福。作品并未止步于传统意象的复现。器型自下而上，由粗渐细，挺拔向上，使作品呈现出火箭腾空的态势。上部如蓄势待发的箭体，葡萄纹饰似喷射的火焰，下部则以雄浑之姿，模拟出火箭升空的澎湃动力。一收一放间，将直冲云霄的动感凝固于窑火之中，步步高升，气贯长虹。《步步高升》是一件将传统吉祥文化与现代审美意识深度融合的佳作。该作品不仅被云南民族博物馆永久收藏，更以其独特的造型语言，成为当代钧瓷艺术守正创新的典范。 世代兴旺 基业永固万年青，车水马龙百世红。作品整体以“世代兴旺设计理念，采用手拉坯成型，传统工艺，饰以原矿釉柿叶红。作品整体以柱为型，下柱敦厚上柱高耸，象征基业永固，根基扎实，步步高升。瓶口外扩起筋，敦厚大气象征向外进取，事业兴旺。整体饰柿叶红釉色，绿色代表勃勃生机，红色代表世代兴旺。整体红底绿外，百世红火，万年长青。世代兴旺-2023年在“群星璀璨百名钧瓷艺术家优秀作品展”评选活动金奖。 小香炉 整体造型小巧端庄，比例协调，给人以稳重典雅之感。因其尺寸较小，在宋代常被文人置于琴桌之上，焚香伴琴，故也被称为“琴炉”。釉色丰富多彩，有天青、天蓝、翠绿、玫瑰紫等等。 龙马精神 作品独具匠心，采用了“龙马合体”的造型设计。龙首昂扬向上，取“行天者莫如龙〞之意，象征飞黄腾达、尊贵不凡的气度；马首俯首向下，则呼应“行地者莫如马”的精神，寓意脚踏实地、马到成功。底座以祥云托起，下方辅以灵芝形态，不仅稳固大方，更以祥云、灵芝寄托了吉祥如意的美好祝愿。整体造型如太极般流转回旋的流线型设计，线条刚劲有力，龙首的昂扬之姿与马首的奔腾之势交织出一股向上的动感，令人振奋。龙马精神是中华民族自古以来崇尚的奋斗不止、自强不息的进取精神。作品巧妙地将这一传统精神，与现代雕塑美学及钧瓷工艺融为一体，既有深厚的文化底蕴，又具当代审美气息。 柿叶红釉系列 柿叶红釉是李明法大师代表性釉色之一。作品以红褐为底，青绿成斑，两种色彩彼此交融映衬，营造出深邃而富有诗意的艺术氛围。主体色调为深沉而内敛的红褐色，恰如深秋时节熟透的柿子；同时，釉面上自然晕散着大片的青绿色斑块，宛若霜后柿叶尚未褪尽的绿意。釉面光泽柔和含蓄，不事张扬，呈现出一种历经岁月沉淀的温润质感。 蓝釉金斑系列 底色呈现出深邃浓郁的宝石蓝，似深海如夜空，沉静中透出内敛的金属质感。随着器型的起伏与光线的流转，受光处蓝色泛着清冷的光泽，背光处则显得更加幽深如墨。析出的结晶金斑，或聚成片状，或散作星点，自肩部至腹部尤为集中。每一处斑点都泛着清冽的金属光泽，恍若夜幕中的星辰或矿石中的金砂，于幽蓝深处熠熠生辉。 白釉茶器系列 茶器造型洗练，线条简约流畅。持握设计，分寸恰好。器身光素无纹，不假雕饰。禅定杯器型沉稳，意在引导品茗者收摄心神，体味宁静。这种一壶两杯的配置，是功夫茶席上的经典组合。月白，釉色如静谧月色，白中透出淡淡的清辉，柔和宁静。羊脂玉白，釉色洁白温润，似凝脂，如美玉。杯口边缘，一圈浅浅的酱色隐现，与器身相映成趣。坯质致密，釉质细腻，音清韵长。相较于钧瓷常见的绚丽窑变，这类纯色釉的烧制，更依赖对窑炉气氛的微妙掌控，难度极高。釉面需达到“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的至高标准，方能成就其“大巧若拙”的极简之美。