部分学员作业作品展示 <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 张光贵</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘益堂</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘益堂</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 张光贵</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘益堂</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘益堂</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 章华林</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 郭建华</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 李如镇</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 吴倩倩</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 章华林</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 申小群</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 贲继南</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘 蓉</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 张光贵</b></p> 老师课堂现场示教创作画稿 <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">老师课堂现场创作示教讲授综述</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">山水画中的黑白灰主要体现在以下几个方面：</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">色彩概念</span></p><p class="ql-block"> 黑：指水墨画所用墨汁或墨液呈现的颜色，在画面上通常表述为焦墨。黑色深沉、含蓄，能起到强烈的对比、抑制和稳定作用，可用于勾勒山石、树木轮廓及表现暗部区域，增强画面的稳重感与坚实感。 </p><p class="ql-block"> 白：主要源于宣纸本身的颜色，通过留白的方式来体现，如表现天空、河流、瀑布、云雾等，给人天高地阔、空灵纯净之感，能拓宽想象力，但需注意合理布局，否则易使画面结构分散。 </p><p class="ql-block"> 灰：是黑白之间的过渡色，墨汁经水稀释渗透到宣纸中呈现出的重墨、淡墨、清墨等都是灰色色度，其色域无限，可用于表现山石、树木的层次和质感，使画面更自然和谐。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">表现技法</span></p><p class="ql-block"> 墨色变化：通过对墨色浓淡、干湿的调配与运用来实现黑白灰的层次变化。如龚贤善用积墨法，通过多次叠加墨色，使灰色呈现丰富变化，增强画面层次感和立体感。</p><p class="ql-block"> 笔触运用：不同的笔触也能表现黑白灰关系。用浓墨重笔勾勒可呈现黑色效果，表现坚硬、厚重的物体；用淡墨轻笔描绘则可表现灰色调，体现柔和、细腻的质感；而留白之处即为白色，形成虚实相生的效果。</p><p class="ql-block"> 特殊技法：撒盐法、冲墨法、拓印法等特殊技法可拓展黑白灰的表现维度。如撒盐法可制造雪粒效果，冲墨法能表现山体风化痕迹，拓印法可获取特殊灰调。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布局与构图</span></p><p class="ql-block"> 黑白灰比例：根据画面主题和意境需要，合理安排黑白灰的比例关系。如高调作品亮色占画面2/3，中调作品灰度颜色占2/3，低调作品深色占画面2/3，避免出现1：1：1的平均比例，以突出画面主倾向，形成主色调。</p><p class="ql-block"> 呼应与对比：注重黑白灰三色的呼应与对比，以增强画面的节奏感和韵律感。如大面积的黑中可留小面积的白，使其透气生动；大面积的白可点缀些黑，使其丰富多彩有分量；灰色则在黑白之间起到过渡和衔接作用，使画面和谐统一。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">在山水画中处理留白关系，可参考以下方法：</b></p><p class="ql-block"> 确定留白位置：根据画面主题和想要表达的意境来确定留白的位置。比如，表现山间云雾，可在山峦间留白；展现平静湖面，可在水面处留白。</p><p class="ql-block"> 把握留白面积：留白面积大小很关键。大面积留白可营造空灵、悠远氛围，如画面中大面积空白表现天空或水面；小面积留白可起点缀、引导视线作用，像在树林间留出小块空白模拟光斑。</p><p class="ql-block"> 使留白与实体呼应：留白与画中实体景物相互映衬、呼应。例如，画中曲折小径通向留白处，给人遐想空间，仿佛小径延伸向未知；留白处的形状与附近实体景物的轮廓相协调，增强画面整体感。</p><p class="ql-block"> 运用不同手法留白：留白不局限于空白，淡墨、浅色调也可视为留白的延伸。用淡墨表现远处的山峦、雾气等，在视觉上与浓重墨色形成对比，起到留白的效果。</p><p class="ql-block"> 营造虚实结合效果：留白为虚，实体景物为实，通过虚实结合让画面更具韵味。如近处景物刻画细致，远处则用留白处理，使画面产生空间感和纵深感。</p><p class="ql-block"> 体现节奏与韵律：留白的分布要有节奏和韵律，避免平均或杂乱。留白的形状、大小、位置变化形成节奏，让观众视线在画面中自然流动，增强艺术感染力。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 谢谢欣赏学习！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 2026-3-9</b></p>